Eine Feier „des Einwanderers, des Ausländers, des ‚Queeren‘ und der Einheimischen“: Alle Ausgeschlossenen übernehmen die Macht auf der Biennale von Venedig | Kultur

Eine Feier „des Einwanderers, des Ausländers, des ‚Queeren‘ und der Einheimischen“: Alle Ausgeschlossenen übernehmen die Macht auf der Biennale von Venedig | Kultur
Eine Feier „des Einwanderers, des Ausländers, des ‚Queeren‘ und der Einheimischen“: Alle Ausgeschlossenen übernehmen die Macht auf der Biennale von Venedig | Kultur
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Auf der Biennale in Venedig haben die Ausgeschlossenen die Macht übernommen. Das wichtigste Weltereignis für zeitgenössische Kunst öffnet an diesem Freitag in der italienischen Stadt seine Türen zu seiner 60. Ausgabe mit einer Feier „des Einwanderers, des Ausländers, des seltsam und das indigen“, so der künstlerische Leiter, der Brasilianer Adriano Pedrosa. Der Kommissar hat einen Weg entworfen, der sich am neuen Ideal der zwingenden Dekolonisierung der Kultur orientiert. Die überwiegende Mehrheit der ausgewählten Künstler – 200 historische und 100 zeitgenössische – gehört dem globalen Süden an. Fast keiner von ihnen war zuvor bei dieser Veranstaltung dabei und viele von ihnen sind völlige Fremde. Die von Pedrosa orchestrierte Ausgabe ist eine Einladung, alles zu beobachten, was diese Biennale in ihrer 130-jährigen Geschichte zu ignorieren versucht. Und im weiteren Sinne die gesamte Kunstwelt und die gesamte Gesellschaft.

Der Kurator und Direktor des São Paulo Museum of Art (MASP) ist der erste Lateinamerikaner, der diese Position einnimmt, eine der begehrtesten im Kultursektor. Er ist auch der erste Kommissar offen seltsam Wer leitet diese Biennale? Und der erste, der in Länder wie Kenia, Simbabwe, Angola, Indonesien, Guatemala oder Paraguay gereist ist, um Künstler zu zeigen, die wegen ihrer geografischen Breite bewundernswert sind. „Ich hatte das Gefühl, eine Mission zu haben“, sagte er am Montag, während er der Ausstellung den letzten Schliff gab.

In Wirklichkeit sind nicht-westliche Kunst und die von Künstlerkollektiven geschaffene Kunst keine absolute Neuheit: Sie waren bereits bei anderen jüngsten Veranstaltungen präsent, wie der Documenta im Jahr 2022 und der Biennale von São Paulo im Jahr 2023, an der 80 % nichtweiße Künstler teilnahmen . Aber seine Hervorhebung bei einem so kanonischen und eurozentrischen Ereignis wie Venedig stellt eine Art Weihe dar. „Es ist selbstverständlich, dass sie zunehmend dominierende Themen sind, weil sie den aktuellen Moment markieren. Ich wollte einen sehr politischen, aber auch sehr poetischen Vorschlag machen“, antwortet Pedrosa.

Eine Videoinstallation der südafrikanischen Künstlerin Gabrielle Goliath im zentralen Pavillon der Biennale von Venedig.Jacopo Salvi

Im zentralen Pavillon der Giardini wurde das nukleare Weiß des neoklassizistischen Gebäudes durch farbenfrohe Motive ersetzt, die die Fauna und Flora des Amazonas darstellen, das Werk des MAHKU-Kollektivs, das Kulturkünstler zusammenbringt huni kuin, an der Grenze zwischen Brasilien und Peru. Der für diese Ausgabe gewählte Titel, Ausländer überall (oder „Ausländer überall“) prangert die Entwurzelung subalterner Identitäten an, lobt aber auch die Kreativität, die von ihrer Randposition ausgeht. Die Hauptausstellung der Biennale, die dazu tendiert, einen großen Trend in der Branche zu festigen, bietet eine alternative Genealogie der Kunst der letzten zwei Jahrhunderte (insbesondere des 20. Jahrhunderts) durch eine permanente Bewegung zwischen historischen Zeiten, die sich den Figuren der europäischen Hüter entzieht Modernität.

Die Reiseroute beginnt mit einer Hommage an Exilanten aus aller Welt, dem Werk des Ägypters Nil Yalter, der in dieser Ausgabe zusammen mit der Brasilianerin Anna Maria Maiolino den Goldenen Löwen als Anerkennung für ihre lange Karriere erhält. Im Nebenraum hängen mehrere Dutzend abstrakte Werke, die außerhalb Europas entstanden sind, von den asymmetrischen Geometrien der Türkin Fahrelnissa Zeid bis zu den sinnlichen Volumina der Kubanerin Zilia Sánchez. Sie sind Hybride aus europäischen Lehren und lokalen Traditionen, eine künstlerische Haltung, die Pedrosa ohne jede Ironie mit „Kannibalismus“ vergleicht.

Ein Stück weiter reiht ein Flur die Porträts aneinander seltsam von Louis Fratino mit Fotos von schwulen Pornokinos von Dean Sameshima und einer Serie von Miguel Ángel Rojas zum Thema Kreuzfahrt in einem alten Zimmer in Bogotá aus den Siebzigern. Dann kommt die naive Kunst zweier Guatemalteken, Andrés und Rosa Elena Curruchich (Großvater und Enkelin), die das tägliche Leben in ihrer Gemeinde dokumentierten. Genau wie Sénèque und Philomène Obin in Haiti, Autoren zarter Vignetten über ihre täglichen Rituale, oder wie die Gemälde von Yanomami-Malern, die aus dem Amazonasgebiet angekommen sind.

Eine Installation des Maori-Kollektivs Mataaho im Arsenal der italienischen Stadt.Marco Zorzanelli

Im Arsenale der italienischen Stadt, einem monumentalen historischen Komplex aus Werften und Waffenkammern, eröffnet das Maori-Kollektiv Matahoo den Weg mit einer unbewussten Anspielung auf die optischen Spiele der Brasilianerin Lygia Pape. Der Marokkaner Bouchra Khalili fordert mehrere Migranten auf, die Routen, die sie ins Exil führten, auf eine Karte zu malen. Iván Argote präsentiert „eine dekoloniale Fiktion“, in der ein Kolumbus-Denkmal in einem Lastwagen durch die Straßen Madrids transportiert wird und die erstaunte Reaktion der Passanten beobachtet. Und die Mexikanerin Bárbara Sánchez Kane präsentiert mehrere Militärschaufensterpuppen, die unter der Uniform feine Dessous verbergen.

Die Geschichte dieser Biennale, die vielleicht eher auf Katalogisierung als auf Interpretation setzt, zeichnet eine Welt unsichtbarer Allianzen zwischen Individuen und unterworfenen Gruppen unterschiedlicher Art, die nur ihren transversalen Zustand des Ausgeschlossenseins teilen. Nur manchmal wird der Vergleich unverständlich, etwa bei der Gleichsetzung Art Brut von Aloïse, die Breton und Dubuffet inspirierte, mit den aktuellen Wandteppichen von Liz Collins, „Fantasien einer Utopie“. seltsam“. Oder wenn man die betäubenden Porträts von Giulia Andreani mit einem zarten Wandgemälde auf Textil von Madge Gill konfrontiert, einer Autodidaktin, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unter Hypnose malte.

Adriano Pedrosa, Kurator der Biennale: „Mir ist bewusst, dass es sich nicht um eine Ausstellung über Landschaftsgestaltung handelt, sondern um ein politisches Thema. Ich habe keine Angst vor Kontroversen; „Das wäre selbstverständlich“

In einem Raum am selben Ort hat Pedrosa Dutzende Werke italienischer Künstler ausgestellt, die auf den legendären Beton- und Glasstaffeleien von Lina Bo Bardi, der römischen Architektin, die nach dem Zweiten Weltkrieg ins brasilianische Exil ging, in den Rest der Welt ausgewandert waren II. Es lohnt sich, in diesem Raum einen politischen Kommentar zum Italien von Giorgia Meloni zu sehen, die Pedrosa daran zu erinnern scheint, dass ihre Landsleute auch an anderen Orten und zu anderen Zeiten als geplagt behandelt wurden. „Es ist eine Provokation“, gibt der Kommissar zu. „Mir ist bewusst, dass ich keine Ausstellung zum Thema Landschaftsbau gemacht habe, dass ich ein politisches Thema gewählt habe. Ich habe keine Angst vor Kontroversen; Es wäre natürlich, dass es so wäre. Es ist Teil des Prozesses, wenn man sich für die Auseinandersetzung mit aktuellen Themen interessiert.“

Der Raum ist der Abstraktion im globalen Süden gewidmet, mit hängenden Bambusstäben von Ione Saldanha in der Mitte.Jacopo Salvi

Der geopolitische Kontext hat die Biennale beeinflusst, wie es in Venedig üblich ist. Nach der Unterbrechung der Ausstellung durch die Israelin Ruth Patir (auf eigenen Wunsch), die Künstlerin, die das Land in Venedig vertritt, demonstrierten am Mittwoch hundert Fachleute vor dem Pavillon von Israel und den Vereinigten Staaten, zufällig Nachbarn. Der erste, von den Protestierenden in „Völkermordpavillon“ umbenannt. Stunden zuvor hatte der neue Präsident der Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, auf die Nichteröffnung hingewiesen. „Um Magritte zu zitieren: Dies ist kein Pavillon. „Es ist eine künstlerische Tatsache, es ist das Genie der Kunst, das eine Antwort zu finden weiß“, sagte der Journalist und Schriftsteller, der den Thesen von Meloni und Salvini nahe steht und als junger Mann in der extremen Rechten aktiv war.

Während die Biennale eine kritisierte Äquidistanz beibehalten hat, gibt es in den verschiedenen Ausstellungen in ihren Räumlichkeiten zahlreiche Zeichen der Solidarität mit Palästina. Ein großes Wandgemälde der Mexikanerin Frieda Toranzo Jaeger zeigt mehrere Wassermelonen, ein Symbol des pro-palästinensischen Widerstands. In den Anrufen Archiv des UngehorsamsAuch die Peruanerin Daniela Ortiz, eine Videoserie über Kunst und politisches Handeln, verweist auf den Staat ohne volle internationale Anerkennung. So auch Sandra Gamarra im spanischen Pavillon, mit einem Zitat von Paul B. Preciado, das Palästina mit dem Trans-Körper vergleicht, „einer Kolonie, deren Ausmaß und Form ausschließlich durch Gewalt aufrechterhalten werden.“

Selbst im Vatikan-Pavillon, der in einem Frauengefängnis auf der Insel Giudecca installiert wurde, findet sich Politik; Es sind die Bereiche selbst, die den Besucher durch die Ausstellung führen. Ende April erhalten sie Besuch von Papst Franziskus. Auch insofern handelt es sich um eine Neuauflage: Es ist das erste Mal in ihrer gesamten Geschichte, dass die Biennale die höchste Autorität der katholischen Kirche begrüßt. Abgesehen von den Entfernungen ist er immer noch nur ein weiterer Ausländer.

Hier erwartet Sie die ganze Kultur, die dazu gehört.

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