Die Schönheit der Woche: 6 Gemälde, bei denen die Musik der Protagonist ist

Die Schönheit der Woche: 6 Gemälde, bei denen die Musik der Protagonist ist
Die Schönheit der Woche: 6 Gemälde, bei denen die Musik der Protagonist ist
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Die Schönheit der Woche: 6 Gemälde, bei denen die Musik der Protagonist ist

Wozu dient Musik? Niemand weiß es gut, aber wir alle brauchen es. „Es ist eine Offenbarung, die größer ist als alle Weisheit und Philosophie“, schrieb er. Beethoven, fasziniert, überzeugt. Wer konnte ihm sagen, dass er falsch lag? Ohne Bilder, ohne Texte bewegt uns Musik. Einige versuchten, diese Magie auf einer Leinwand darzustellen.

In dieser Notiz handelt es sich um einen kurzen, aber intensiven Rundgang durch eine Reihe von Werken, die jeweils auf die Art und Weise, wie sie sie finden, eine bestimmte Musik untermalen: Man muss nur jedes Gemälde mehrere Sekunden lang betrachten und den Klang entstehen lassen. Lasst uns anfangen.

„Die Musikstunde“ (1660) von Johannes Vermeer

Beginnen wir mit einem ordentlichen, großzügigen Klavier im hinteren Teil des Raumes.

Herr und Dame spielen Spinettauch bekannt als Der Musikunterricht. Ein Öl auf Leinwand des Holländers Johannes Vermeer um 1660 gemalt. Es gehört zur königlichen Sammlung der britischen Königsfamilie und wird im Buckingham Palace in London aufbewahrt.

Eine junge Schülerin mit dem Rücken zugewandt, ihre Lehrerin an ihrer Seite, stehend. Innenszene, Solarbeleuchtung in hoher Perspektive. Es gibt einen Text: Auf dem Deckel des Klaviers steht: „Musik ist ein Begleiter der Freude und ein Heilmittel gegen den Schmerz.“

Wir sehen auch einen gedeckten Tisch, eine Vase darauf und den Adelsstuhl. Auf dem Boden die Viola da Gamba und darüber, an der Wand, ein Spiegel, der das Mädchen widerspiegelt, das sich auf sein Instrument konzentriert, das uns Zuschauer bestaunt und bewegt.

„Die Pfeife“ (1866) von Édouard Manet

Eine Pfeife ist ein Instrument, eine Art kleine Flöte mit sehr hoher Tonhöhe, die kreuzweise gespielt wird. Es wird angenommen, dass die Schweizer es nach der Schlacht von Marignano in ihre Regimenter eingeführt haben. Edouard Manet Er malte es 1866: ein jugendlicher Musiker in der kaiserlichen Gardekapelle.

Die Pfeifedas sich heute im Orsay-Museum in Paris befindet, entstand 1865 auf einer Reise nach Spanien, wo er das Werk von entdeckte Velazquez. Fachleute versichern, dass hier der Einfluss der spanischen Malerei deutlich zu erkennen sei, weshalb das Gemälde von der Jury des Pariser Salons von 1866 abgelehnt wurde. Nach dieser Ablehnung lehnte der Schriftsteller ab Emile Zola Er veröffentlichte eine Reihe von Artikeln zur Verteidigung des Malers.

Es wurde schließlich 1867 in einer Ausstellung in Manets eigener Werkstatt ausgestellt und war fast zwanzig Jahre später, 1884, in der großen Retrospektive seiner Werke zu sehen, die als Hommage organisiert wurde. Der Maler starb 1883.

In dem Werk verschwindet der Hintergrund und nur der Junge spielt weiterhin in der kraftvollen Einsamkeit seiner Musik.

„Musik I“ (1895) von Gustav Klimt

Gustav Klimt, mit seinem protzigen, goldenen, etwas gotischen, aber vor allem schönen Stil, hat seine Postkarte der Musik gewidmet. Es ist nicht das einzige, aber es ist ein sehr einzigartiges. Der Titel lautet, entschuldigen Sie die Redundanz, Musik I.

Das 1895 entstandene Gemälde, das heute in der Neuen Pinakothek in Deutschland zu sehen ist, hat etwas von Klimts Jugendstil.

Es handelt sich um eine allegorische Darstellung. Eine Frau in einer Tunika hält eine Leier. Wir sehen auch eine Sphinx, florale Motive, geometrische Formen. Neben Farben und Formen gibt es auch Texturen. Und natürlich Gold, die charakteristische Note des Künstlers, seine Schönheit.

„The Concert Singer“ (1890–1892) von Thomas Eakins

Das sagen sie jedes Mal, wenn ich gesungen habe Weda Cook Die Welt wurde anders, sie bekam eine andere Farbe, einen anderen Ton, als ob alles Sensibilität wäre, als ob die einfache Tatsache des Existierens etwas Bewegendes wäre.

In der Nacht des 22. Februar 1889 traf der Maler in der Art Students League of Philadelphia Thomas Eakins Er hörte sie zum ersten Mal singen. Sie war in ihren Zwanzigern. Er war bereits ein erfahrener Porträtmaler mit einer soliden Karriere, einer persönlichen Suche und fast fünfzig Jahren.

Damals sagten Kritiker über Cook, dass er eine „kraftvolle Altstimme“ habe. Das Publikum war direkter: Sie sagten, ihrem Gesang zuzuhören sei, als würde man sein Herz herausnehmen und es eine Weile in den Händen halten.

Eines Tages überredete er sie, in sein Studio zu gehen und dort zu posieren. Er müsse, sagte er ihr, seine Stimme malen. Dass er wusste, wie es geht. Ich brauchte einfach Zeit. Sie begannen im Jahr 1890 und die anstrengenden Sitzungen dauerten zwei Jahre. Im Jahr 1892 wurde es fertiggestellt. Er hat es betitelt Der Konzertsänger.

Sie versuchte dann, es zu verkaufen, konnte es aber nicht, bis Cook ihr sagte, sie wolle es selbst kaufen. Er sagte nein. Im Jahr 1929 landete es schließlich im Philadelphia Museum of Art, wo es sich heute befindet.

10.06.2023 Werk von Picasso, „Drei Musiker“ EUROPA SPANIEN MOMA-KULTUR

Es handelt sich weder um einen einzelnen Musiker noch um ein einzelnes Gemälde. Es gibt zwei Collagen und mehrere Ölgemälde, die diesem ähneln. Eine Version befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art in New York (MoMA); ein weiteres befindet sich im Philadelphia Museum of Art. Aber reden wir über die Musiker.

In drei Musiker Es gibt einen Harlekin, einen Pierrot und einen Mönch. Manche sagen, sie repräsentieren Picasso, Guillaume Apollinaire Und Max Jacob. Die gerade, harte, quadratische Form scheint dem Werk den Klang zu nehmen. Oder ist es so, dass jeder das, was in seinem Kopf vorgeht, in den Kopf setzt?

„Picasso erstellt eine komplizierte Komposition, ähnlich einem Puzzle. Das heißt, er malt im Stil des synthetischen Kubismus, wie zusammengeklebte Papierausschnitte, um diese sehr seltsamen und faszinierenden Charaktere zu erschaffen“, schrieb er. Miguel Calvo Santos Im Portal History-Art.com.

Picasso schuf dieses Werk 1921 in Fontainebleau bei Paris, Frankreich, in seinem klassischen kubistischen Stil.

„Das Orchester der Oper“ (1868-1869) von Edgar Degas

In den 1860er Jahren Edgar Degas Er widmete sich der Erforschung des Umfelds der Oper und ihrer Darstellung in ihrer banalsten Form. Zwei berühmte Beispiele sind Die Quelle Und Das Tanzzentrum an der Oper. Am Ende dieses Jahrzehnts, zwischen 1868 und 1869, malte er Das Opernorchestermit Fokus auf Musiker.

Im Zentrum der Szene ein Musiker, der auch sein Freund war: D. Dihau, der Fagott spielte. Um ihn herum waren die Gefährten, alle in der Grube, schwarz gekleidet, im Schatten. In der Ferne sieht man die Tänzer.

Das Opernorchester Es befindet sich im Orsay-Museum, Paris, Frankreich. Es ist auch unter dem Titel bekannt Die Musiker des Orchesters. Die Rahmung ist praktisch fotografisch. Das Engagement des Malers verschmilzt mit dem der porträtierten Musiker. Alles fügt sich zusammen, alles ist in Harmonie.

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