Die gewichtige Leichtigkeit der Liebe in einer Kostprobe

Die Liebe wiegt so viel wie die Existenz, so viel wie das Leben, wie der Tod. Also Wie viel wiegt die Liebe? Die Frage ist universell, die Antwort persönlich. Die große Ausstellung wurde kürzlich im eröffnet Kulturzentrum Recoleta nimmt die Frage als Titel und Auslöser und stellt sie bereit mehr als 120 Werke –hergestellt zwischen den späten 1940er Jahren und der Gegenwart– 64 nationale und internationale Künstler. Es handelt sich um Fotografien, Installationen, Videos, Gemälde, Skulpturen, Objekte, die öffentlichen und privaten Institutionen und Sammlungen des Landes gehören.

„Nach Nietzsche Liebe macht uns menschlich, zu menschlich. Liebe ist eines der komplexesten und vielfältigsten Konzepte, die es gibt; Es stellt eine Kraft dar, die unser Leben verändert und uns in Ekstase oder maximale Trostlosigkeit führen kann. Leben und Tod im Gleichnis der Liebe, spielen eine entscheidende Rolle in der Handlung unserer Geschichten. Und obwohl meine kleine Tochter darauf vertraut, dass Liebe nicht weh tun muss, ist für Nietzsche „Liebe ein Leiden, das man zumindest einmal versuchen sollte“, schreibt Daniel Fischer, Kurator der Ausstellung.

Es war ihre Tochter Yuliana, 7 Jahre alt, die sie in einem Buch sah die Skulptur „Meer der Tränen“ von Pablo Suárezkam mit der unwiderlegbaren und weisen Logik der Kindheit zu dem Schluss, dass Liebe und Schmerz nicht vereinbar sein sollten.

Diese Harzskulptur eines nackten Mannes, dessen Körper zu überfluten beginnt das unaufhörliche Weinen, erwartet uns. Ja ok Es gibt Kerneder kuratorische und ausstellungsorientierte Ansatz ermöglicht es, seinen eigenen Weg zu gehen für die 1.500 Quadratmeter der Räume Cronopios, J und C.

In der Mitte des ersten von ihnen führt uns die beeindruckende Installation von Carlos Herrera in eine Struktur, an der Blumen, Textilien, Stofftiere, Knochen und mehr hängen, die sich mit der Zeit verändern werden. Ist er Hommage des Künstlers an seinen Vater, Florist, anlässlich seines Todes. Ein ergreifendes Memento Mori, das an die Vergänglichkeit des Lebens, der Bindungen und Erfahrungen erinnert.

Ein Netzwerk von bunte und zarte Keramikblumen, von Gabriel Baggio, tapezieren einen Sektor vielleicht als ein weiteres Angebot. Es sind schwarze Blumen, die aus der Vase auf dem Gemälde von Daniel García hervorragen, das an das Gesicht der Liebe erinnert. Während Vicente Grondonas skulpturale Vase mit Blumen aus Holzkohle geschnitzt ist. In dieser möglichen Konstellation, die das Auge wahrnimmt (neben vielen anderen Möglichkeiten), gibt es der zarte Schmuck von Paula Toto Blake und Yanina Faour, inspiriert von der Arbeit der ersteren, in der Kokons fleischfressender Pflanzen vorherrschen.

Letztes Jahr, gegen Ende der vorherigen Regierung von Recoleta, ein weiteres großartiges Beispiel unter dem Konzept der Ewigkeitebenfalls von Fischer kuratiert in denselben Räumen wie die aktuelle, war sehr willkommen, da die Künstlergemeinschaft der Meinung war, dass die bildende Kunst in dieser Institution wieder an Stärke gewinnen könnte.

Maximiliano Tomasder nach dem Wechsel in der Stadtverwaltung im vergangenen Januar die Leitung des historischen Kulturzentrums übernommen hat, hat sich dazu verpflichtet.

„Liebe als Vermittlung, Liebe als ErsatzLiebe als unterscheidbarer, veränderlicher und mutierender Raum, der unsere DNA transformiert, Liebe als Plattform und als Möglichkeit, andere Welten aufzubauen, Liebe, die den Weg von erotischer Leidenschaft als „Liebe ohne Welt“ zur Dankbarkeit für das irdische Leben als „ „Liebe zur Welt“, wie Hannah Arendt bekräftigt“, schreibt Fischer.

Der große Wollknäuel von Teresa Pereda sind Wahrzeichen, die vor der Ökologie und den von der Künstlerin eingeschlagenen Wegen warnen und Kulturen und Wissen vereinen. „Schutz für eine Erinnerung“ ist der Titel der Installation von Alexandra Kehayoglou eine ruhige und einsame Hängematte inmitten des grünen und grünen Hains eines textilen Wandteppichs, der auf Anwesenheiten wartet oder sich daran erinnert.

Gefällt ihm auch dichte Landschaft aus Fotografien von Ángela Copello als verlorener oder wiedererlangter Garten Eden. Währenddessen offenbart das imposante Gemälde von Paula Senderowicz in der Höhe eine idyllische Landschaft, die vor ihrer Zerbrechlichkeit warnt.

Der Körper mit seinem Wissen, seinen Emotionen, seinen Leiden Es ist in vielen Produktionen präsent. Eine faszinierende Mutterschaft bietet die Fotografie von Nicola Costantino. Das Schockierende Polyptychon von Ulises Mazzucca zeigt sich verrenkende und tanzende Körper, die sich den Grenzen des Rahmens anzupassen scheinen. Während in das Installationsvideo von Silvia Rivas geraten weibliche Körper in den Kampf mit ihren eigenen Konditionierungen und Möglichkeiten.

Er auch Textilbox von Celina Ezeiza schlägt „Händchen haltende kubistische Damen“ vor. Und eine chromatische Bildszene als Familienporträt beinhaltet ein Ölgemälde von Nicolás García Uriburu. Frauenleichen fehlen darin Nachthemden aus Tüll von Claudia Casarino, die eine gespenstische Installation zusammengestellt hat, während das Video von Soledad Sánchez Goldar von der Abwesenheit einer Leiche spricht, die während der letzten Militärdiktatur gewaltsam verschwunden ist.

Was darüber hinaus geliebt und geschätzt wurde und nicht mehr in der Bogotá-Berlin-Suite von Matilde Marín verschachtelt ist, die durch 22 Fotografien erinnern an das historische Berliner Hotel. Fabiana Barredas Arbeit bezieht sich auf Körper, auf das Zuhause.

Herzen durften nicht fehlen, anders, ausdrucksstark, in den Stickereien von Claudia Del Río und in den Gemälden von Fernanda Laguna. Und ein romantischer Mond? erhellt die Dunkelheit von ein Himmel in Acryl von Amalia Amoedo.

Außerdem, es gibt Umarmungen: im Ölgemälde von Carlos Gorriarena, wo sich zwei Figuren mit dem Rücken an den Rücken umarmen und gehen und die Spuren ihrer Schatten hinterlassen, und im Werk von Hernán Marina. Liebe findet auch einen metaphorischen Platz in der Idee von Schuss, Kette. Bewegungen von Tanzschritte Unsichtbare gleiten in Mónica Fierros Buchseitenteppich.

Die Entwürfe von Pablo Lehman werden hinzugefügt. Und die markante und leuchtende Installation von Daniel Joglar, die emuliert ein Fischernetz Hergestellt aus Dutzenden von Rosenkränzen, in denen sich Geschichte und persönliches, geografisches und kulturelles Gedächtnis vermischen. Der Blick ruht festlich auf der lebendigen Chromatik von Minujíns ineinander verschlungenen Matratzen.

Das beeindruckende Set umfasst außerdem Werke von León Ferrari, Marcos López, Débora Pierpaoli, Fabián Bercic, Antonio Berni, Delia Cancela, Ailí Chen, Cynthia Cohen, Flavia Da Rin, Petu de Mareca, Elisa Estrada, Yiyú Finke, Ana Gallardo und Edgardo Giménez , Sara Goldman, Yuyo Gardiol, Roberto Jacoby, Fabiana Larrea, Paloma Mejía, Ad Minoliti, Margarita Paksa, Alberto Passolini, Josefina Robirosa, Cindi Sherman, Jéssica Sandoval, Diana Schufer, Paola Sferco, Mariana Tellería, María Torcello, Monica Heller, Liliana Porter, Susana Pérez, Anatole Saderman, Luis Wells, Mónica Van Asperen und Paulina Silva Hauyon.

Als wir gehen, sehen wir das wieder Installation von durchbrochenen Papieren in Rosa, von Manuel Ameztoy, oben auf der Terrasse von Recoleta. Ein Horizont, an dem die Liebe für immer zu schweben scheint.

Wie viel wiegt die Liebe? Es kann bis September im Kulturzentrum Recoleta (Junín 1930) von 13:30 bis 22:00 Uhr und samstags, sonntags und an Feiertagen von 11:15 bis 22:00 Uhr besichtigt werden.