Ada Tvarkos: die Malerin, die ihre Musen in vergessenen Ecken fand

Freitag, 3.5.2024

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Letztes Update 12:00

Die Dynamik der Zeit, die nicht immer fair war, führte dazu, dass bildende Künstlerinnen, die heute internationales Ansehen genießen, für einen Großteil ihres Lebens einem gewissen Grad der Ächtung ausgesetzt waren, einfach aufgrund ihres Geschlechtsstatus. Dies ist der Fall bei Ada Tvarkos, einer Malerin aus Rosario, die im 20. Jahrhundert lebte und ein Werk mit einzigartigen Konturen entwickelte, das heute mehr geschätzt wird als zu Lebzeiten.

Tvarkos wurde 1928 in Rosario geboren, derselben Stadt, in der er 87 Jahre später starb. Nach seinem Studium an der Provinzschule für Schöne Künste in dieser Stadt nahm er schon in jungen Jahren am Nationalen Salon teil und von da an tauchte sein Name in verschiedenen Gegenden der Provinz Santa Fe auf. Er veranstaltete eine Einzelausstellung in der Galería Carrillo 1973 anlässlich seines zwanzigjährigen Bestehens als Maler. „Er widmete sich besonders der Stadtlandschaft und blieb bei der Beschreibung des Vorortes stehen“, heißt es auf dem Portal Arte de la Argentina.

Ada pflegte einen sehr fließenden Kontakt mit dem Maler Luis Ouvrard, der ihr Lehrer war. Als der Künstler in Cosquín Urlaub machte, verbrachte er die Nachmittage mit seiner Frau Esther beim Zeichnen. Dann schickte er Postkarten an seine Freunde, um ihnen von seinen Jobs zu erzählen. Einer der Empfänger war Tvarkos. Dort erwähnte Ouvrard, dass es für den Maler „nicht auf die Themen ankommt, sondern auf die Art und Weise, wie er seine Materialien manipuliert.“

Die Grenzen des Urbanen

Adriana Armando weist in „Die Natur der Frauen: Rosario-Künstlerinnen zwischen 1910 und 2010“, herausgegeben von der Osde-Stiftung, darauf hin: „Die Ansichten über die Viertel und die Grenzen der Stadt können als Alternativen zur Modernisierung dargestellt werden, und zwar in diesem Sinne.“ Ada Tvarkos wählt den Vorort als einen Ort, der in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts von vielen Künstlern besucht wurde. Ein außeruniversitärer Bereich, der mit seinem Lehrer Luis Ouvrard und den Ausflügen verbunden ist, die er in den 1940er und 1950er Jahren mit seinen Schülern auf der Suche nach Gründen zum Malen unternahm.“

„Die alten Mauern und prekären Konstruktionen, die in einen synthetischen Schlüssel und mit Farben von maßvoller Sättigung übertragen wurden, waren die formalen Lösungen, die der Künstler in „Motivo para mi barrio“ wählte, einem Gemälde, das in einer Zeit offener Erweiterungen des Modernismus in der Gestaltung suggestiv entstand in der Stadt und im Bereich der Kunst“, fügt Armando hinzu.

In einer Kolumne mit dem Titel „Leben einer Künstlerin“, die 2018 bei Rosario 12 veröffentlicht wurde, weist Judith Podlubne darauf hin, dass „Ada eine offene, sentimentale und kindische Extravaganz an den Tag legte, die sie heute der sensiblen Variante des Kitschs näher bringt, die Ramón Gómez de la.“ Serna definierte „. Und er fügt hinzu: „‚Dieses Mädchen ist kitschig, weil sie sich nicht zwischen Gemälde und Realität entscheiden kann und weil ihre Stimme auf ihre Kleidung reagiert und ihre Seele einen Amethyst-Hintergrund hat und sie ihr Herz in einer filigranen Schachtel trägt.“ Gómez de la Serna sprach, als würde er sie kennen.“

Zusammen mit anderen Künstlern, die ihre Zeitgenossen waren, wie Rosa Tiscornia de Castagnino, Emilia Bertolé, Mele Bruniard, Olimpia Payer, Susana Hertz, Marta Puebla, Paulina Blinder, Ada Tvarkos und Mimi Escandell, spielte Ada Tvarkos eine aktive Rolle bei der Gestaltung des Panoramas der bildenden Künste Rosarios des 20. Jahrhunderts und des beginnenden 21. Jahrhunderts. Nicht rechtzeitig gewürdigt, aber später in verschiedenen Retrospektivausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.