Die Madariaga Foundation präsentiert bis zum 31. Mai eine Ausstellung „Vererbung, 360-Projekt“eine Ausstellung, die das Narrativ vom Verlust der Wurzeln in Frage stellt und einen neuen Weg zu Nachhaltigkeit und Schönheit vorschlägt.
Abt des Königs, Kurator der Ausstellung zusammen mit Alvaro Alcazarerzählt, wie das Projekt aus der Hand von Isabel Valdecasas und Felipe Lozano zu ihm kam, „die es sind Menschen, die sich sehr um Recycling kümmern, insbesondere Isabel, und die Wiederverwendung von Material. Das erste, was ich sagte, war, dass mir die Idee gefällt, wir aber das Konzept der Nachhaltigkeit vergessen sollten, weil es eng mit Konsum verbunden ist, und als wir über das Thema nachgedacht haben, sind wir auf das Wort „Erbe“ gekommen, weil es historischer ist. und die Etymologie ist wunderschön, sie kommt aus dem Lateinischen und bedeutet „mit etwas verbunden sein“, und darüber hinaus führt sie auch dazu, dass man seinen Erben das Erbe hinterlässt. Aus dieser Idee heraus haben wir diese Gemeinschaftsausstellung zusammengestellt, in der jeder Künstler eine Lücke im Bewusstsein darüber füllt, was uns umgibt und welche Beziehung wir zwischen dem, was wir geerbt haben, und der Erde haben.“
Die an diesem Kollektiv teilnehmenden Künstler stammen aus unterschiedlichen Generationen und Ästhetiken: Carlos Aires, César Barrio, María Carrión, Juan Gopar, Macarena Gross, Día Muñoz, Antonio Murado, Pim Palsgraff, Bárbara Pérez, Manuel Quintana Martelo, Andrei Roiter Dagoberto Rodríguez, Isabel Valdecasas und Cachito Vallés.
In der Ausstellung gibt es Künstler, die Sie arbeiten mit wiedergewonnenen Materialien, andere mit natürlichen Pigmenten, andere aus technischen Gründen mit eher handwerklichen Verfahren und einige Technologie, ohne dass diese jedoch das Endprodukt übernimmt. «Ich habe auch Künstler vorgestellt, die etwas mit lokalen Materialien machen wollten: der Schlamm von Lebrija, die Sedimente des Guadalquivir und schließlich der Kalk, weil ich in Morón de las Frontera aufgewachsen bin und mit diesem Material verbunden bin.“ Diese Verbindung zum Land und den lokalen Traditionen verleiht der Ausstellung eine zusätzliche Ebene von Authentizität und Bedeutung und spiegelt den Geist des Erbes wider, der ihren Namen inspiriert.
Im Beispiel die Stücke von Bárbara Pérez, ein Künstler und Architekt aus Madrid, der zwei von Cumen gesponserte Stücke geschaffen hat, die aus römischem Mörtel, einer Art Kalkmörtel, und einem weiteren aus Naturkalk hergestellt wurden. „Sie arbeitet nach den Architekturbüchern von Vitruv und kreiert ihre eigenen Instrumente und ihre eigenen handgefertigten Stempel“, sagt die Kuratorin.
Es gibt zwei Stücke Dago Rodríguez von der kubanischen Gruppe „Los carpinteros“, eine Installation aus Tonamphoren und einem Gemälde aus der Solarserie, „eine grafische Darstellung der Sonne und atmosphärischer Phänomene, die aus Legosteinen und aus Kunststoff hergestellt wurde.“
Es gibt auch Arbeiten aus Glas, wie die hier vorgestellten Stücke Muñoz-Tag aus Ecuador, „der mit einem Lehrer in Valencia Glas bläst und auch mit Naturprodukten wie Holz arbeitet.“ Und was die Behandlung von Licht betrifft, die Arbeit von Cachito Valles, „Das ist wie eine Mehrfachreflexion.“
Unter den Installationen sind die des niederländischen Künstlers hervorzuheben Pim Palsgraaf, ein Sammler von Industriearchitekturen. „Es ist eine riesige Installation aus wiedergewonnenen Holzstücken, mit einer unmöglichen architektonischen Perspektive, und sie ist sehr beeindruckend, mit beeindruckenden perspektivischen Effekten“, sagt Reyes Abad.
Antonio Murado Er hat ein Werk aus der Serie „The Hay Wagon“ mitgebracht, das aus textilen Elementen besteht und das er in New Jersey, wo er lebt, angefertigt hat: „Er arbeitet mit Textilien, färbt sie und lässt sie im Freien und verwendet geborgene Wandteppiche.“ ”
Seinerseits Carlos Aires präsentiert ein Stück aus der „Telediario“-Serie, das aus ikonischen Teilen des Cartuja-Geschirrs besteht und das Erbe im Inneren widerspiegelt, „den Kontrast, dass man, wenn man etwas Angenehmes isst, im Fernsehen Tragödien und widersprüchliche Nachrichten sieht“.
Aber der Kurator wollte, dass die Ausstellung auch „unbequeme“ Stücke zeigt, wie die Arbeit, die der Veteran mitgebracht hat. Juan Gopar, „der einige Häuser aus den Überresten von Kanus gebaut hat, die aus den Lagerhäusern der Guardia Civil geborgen wurden.“ „Dieses Recycling betreibt dieser Künstler seit vierzig Jahren.“
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Wo: Stiftung Valentin de Madariaga und Oya
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Adresse: Avenida de María Luisa, s/n
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Wann: 10. April bis 31. Mai
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Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr und von 17 bis 20 Uhr. Samstags von 10 bis 14 Uhr.
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Preis: Eintritt frei
„Herencia“ wird als eine Ausstellung angekündigt, die „ein einzigartiges Erlebnis“ sein kann und transformativ für alle, die es besuchen. Indem es unsere Wahrnehmung von Kunst, Konsum und Umwelt in Frage stellt, lädt es uns ein, über unsere Rolle als Hüter unseres Kultur- und Naturerbes nachzudenken und inspiriert uns, gemeinsam an einer nachhaltigeren und schöneren Zukunft für kommende Generationen zu arbeiten.“
