Wann Henri MatisseMit einer Geste, die nicht einmal er erklären konnte, überzog er die Leinwand, auf der er 1911 seine Werkstatt darstellte, in Rot. Ellsworth Kelly war noch nicht auf der anderen Seite des Atlantiks geboren. Gemeinsam und einzeln kreuzten sich die Wege der Farbrevolutionen, die beide repräsentieren, in Paris, bei der Louis Vuitton Foundation.
Nach dem Erfolg der Retrospektive gewidmet Mark Rothkodas in der Herbst-Winter-Saison eine Rekordzahl von 852.000 Besuchern verzeichnete, das Zentrum für zeitgenössische Kunst der französischen Modemarke – untergebracht in einem imposanten Gebäude Frank Gehry im Bois de Boulogne (nordwestlich von Paris) – Platz für nicht nur eine, sondern gleich zwei Ausstellungen, die den gesamten olympischen Sommer über andauern werden.
Die erste – wenn auch nicht unbedingt in dieser Reihenfolge der Wichtigkeit – ist eine Hommage an den amerikanischen Bildhauer und abstrakten Maler Ellsworth Kelly (Newburgh, 1923 – New York, 2015) im Rahmen der Gedenkfeierlichkeiten zu seinem 100. Geburtstag, die am 31. Mai letzten Jahres stattfanden.
Absolvent Ellsworth Kelly. Formen und Farben 1949-2015 Die Ausstellung wurde erstmals in den Vereinigten Staaten im Glenstone Museum (Potomac, USA) uraufgeführt und ist auch die erste Retrospektive seines Werks, die jemals in Paris stattfand, einem Ort, der seine künstlerische Sichtweise zwischen 1948 und 1954 für immer veränderte.
„Als er in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, sagten sie ihm, seine Arbeit sei zu europäisch, und in Europa sagten sie ihm: ‚Ihre Arbeit sei zu amerikanisch‘“, erklärt der Fotograf. Jack ShearWitwer des Künstlers und Präsident der Ellsworth Kelly Foundation.
„Er war nie Teil einer Gruppe“, fügt er hinzu, „er war immer ein individueller Künstler auf eine ganz besondere Art und Weise Gaudí „Er ist ein einzigartiger Architekt.“
Ellsworth Kelly In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts definierte er die Abstraktion neu mit Werken klarer Formen, Räume und Reliefs, die gleichzeitig auf eine Weise auf die Welt um sie herum eingehen, die immer wieder Faszination auslöst.
„Die Idee, zuzuschauen, gefiel ihm. Er hat ein Zitat, das besagt: „Wenn man den Geist ausschaltet und nur mit den Augen schaut, wird alles abstrakt“, erklärt er. scheren.
Viele der hundert Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Collagen, aus denen die Retrospektive besteht, stammen aus dem Glenstone Museum, einem auf zeitgenössische Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg spezialisierten Zentrum, das Künstler bevorzugt, die wie z Kelly„Sie haben das Paradigma der Kunstgeschichte verändert“, so der Sammlungsdirektor. Nora Cafritz.
„Ich habe radikale Arbeiten zu einer Zeit gemacht, als die Kunst in den Vereinigten Staaten eher auf eine Art gestische Malerei leidenschaftlicher Aktion ausgerichtet war. „Sein minimalistischer Stil und sein Farbmalstil unterscheiden sich sehr, sehr von dem, was man in den Fünfziger-, Sechziger- und Siebzigerjahren sah“, betont er. Cafritz.
Die Ausstellung, die später nach Doha reisen wird, umfasst auch den letzten von ihm fertiggestellten Auftrag Kelly vor seinem Tod: seine Intervention im Auditorium der Louis Vuitton Foundation in Paris, die auch das Interesse des Künstlers an Architektur veranschaulicht.
Die Farben von Ellsworth Kelly Sie werden in der Louis Vuitton Foundation nicht allein sein, die vorschlägt, die Tour mit einer unabhängigen Ausstellung zu beenden, die einem weiteren revolutionären Werk gewidmet ist: Die rote Werkstatt aus dem Französischen Henri Matisse (1869-1954).
„Ich denke, es wird für alle eine Überraschung sein. „Die Leute werden wegen Matisse kommen und den Bonus haben, Ellsworths Arbeit zu sehen“, scherzt er. scheren.
Mit der Unterstützung des MoMA in New York und des SMK in Kopenhagen kann der Besucher in dieses Werk eintauchen, das ursprünglich die Werkstatt von darstellte Matisse in Issy-les-Moulineaux (Stadtrand von Paris), auf Wunsch des russischen Mäzens Sergei Chtchoukineund dass der moderne Maler in einer revolutionären Geste, von der er selbst zugab, dass er sie nicht ganz verstand, beschloss, sie mit Rot zu bedecken.
„Chtchoukine hatte sehr radikale Gemälde in Auftrag gegeben Matisse im Laufe der Jahre, aber als er die Wiedergabe von sah Das rote Studio sagte „Nein, danke“ (…) Es dauerte Jahrzehnte, bis die Menschen überhaupt bereit waren, es zu verstehen Matisse Es hat Jahre gedauert, sich zu versöhnen“, erklärte er EFE Dorthe AagesenSMK-Kommissar.
„Es bestand ein dramatisches Risiko, dass dieses Bild – das ursprünglich eine realistischere Ansicht seines Arbeitsplatzes darstellte – durch das Experiment zerstört würde“, fügt er seinerseits hinzu. Ann Temkinsein MoMA-Pendant.
Um es besser zu verstehen und seinen Platz in der Kunstgeschichte zu behaupten, Die rote Werkstatt wird in Paris mit den darin abgebildeten Werken wieder vereint (denn 1911 befanden sie sich in Issy-les-Moulineaux mit Matisse), als Nackt mit weißem Schal (1909) oder Der junge Seemann II (1906).
Quelle: EFE
[Fotos: prensa Fundación Louis Vuitton]
