Unumgängliche Anthologie nicht repräsentativer Kunst im Land

Unumgängliche Anthologie nicht repräsentativer Kunst im Land
Unumgängliche Anthologie nicht repräsentativer Kunst im Land
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Für Interessierte historische Aspekte unserer Kunst wird im Alejandro Faggioni Art Studio, der Ausstellung, ausgestellt „Planimetrien“ Dazu gehört die Crème de la Crème der nicht-repräsentativen Kunst, die seit Mitte der 40er-Jahre in Argentinien entstanden ist, sowie diejenigen, die darauf folgten die Postulate des Bauhauses, der Konstruktivisten, die der reinen Visualität und Chromatik, das Koplanare, Perzeptismus, optische Ansätze, Kinetik.

So kommen wir zum Jahr 1955, als die Neuer Kunstverein Dies würde später zum Informalismus mit einem weniger starren Pinselstrich führen und viele Künstler gingen zu anderen Bewegungen über, wie dem Inventionisten, dem Madí, einer Zeit der Manifeste, in der bildende Künstler, Architekten, Designer und Musiker an der Schaffung neuer Sprachen beteiligt waren , in Zeitschriften wie Arthur (1944) gegründet von Tomas Maldonado; seine Frau, Lidy Prati und ein Redaktionskomitee bestehend aus Arden Quin, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Edgar Bayley das hatte nur eine Nummer; Erfindung 2 (1945), Regie Edgar Bayley der auch Regie führte Guidance-Magazin (1946).

Es handelte sich um geradezu diktatorische Vorschläge, zum Beispiel: „Das künstlerische Zeitalter der repräsentativen Fiktion geht zu Ende. Der Mensch wird immer unempfindlicher gegenüber illusorischen Bildern. Damit ist die Vorgeschichte des menschlichen Geistes abgeschlossen. Die Metaphysik des Schönen ist tot. „Die wissenschaftliche Ästhetik wird die alte spekulative und idealistische Ästhetik ersetzen.“.

Er Perzeptistisches Manifestunterzeichnet von Raúl Loza, ist neben anderen Postulaten, „Gegen die Snobs, die sich wie Parasiten in einer paranoiden, intimen Lounge-Atmosphäre versammeln.“ „Die Malerei muss, wie alle Kunst, einer Struktur gehorchen.“ „Der Perzeptismus manifestiert sich als die höchste und fortgeschrittenste Stufe der Malerei.“.

Im Jahr 1951 Tomas Maldonadoein großer Theoretiker der konkreten Kunst, kommentiert seine Aussage Theo van Doesburg: „Die Werkstatt des Künstlers wird wie eine Glasglocke sein. Der Maler muss weiß sein, das heißt ohne Drama und ohne Flecken. Die Palette sollte aus Glas sein, der Pinsel eckig und hart, so rein wie ein Operationsinstrument.. Theo van Doesburg führte 1930 in einem Manifest den Begriff Beton ein „Wir sprechen von konkreter und nicht von abstrakter Malerei, denn nichts ist konkreter, realer als eine Linie, eine Farbe, eine Fläche. Eine Ebene ist eine Ebene, eine Linie ist eine Linie; nicht mehr, nicht weniger”. Es sollte auch daran erinnert werden Max Bill der in Basel eine Hommage an die konkrete Kunst organisierte.

Im Jahr 1953 Alfredo Hlitoin dieser Ausstellung anwesend und einer derjenigen, die den Postulaten von folgten Konkrete Kunst-Erfindung, Obwohl er nicht zum ursprünglichen Kern gehörte, demonstrierte er mit diesem Hinweis einen humanistischeren Geist „Der Zweck besteht nicht darin, zu sagen, worauf bei einem bestimmten Gemälde oder einer bestimmten Skulptur zu achten ist. Die Alternative ist nicht so brutal, wenn man bedenkt, dass in jedem Kunstwerk eng miteinander verbundene sensible und konzeptionelle Elemente eingreifen und nicht auf nur eines seiner Elemente reduziert werden können..

In Die Republik, Platon darauf hingewiesen „Geometrie ist das Wissen um das ewig Seiende“. Daher gibt es mit all seinen Ableitungen und zeitgenössischen Innovationen Künstler, die diese Disziplin weltweit übernommen haben, die Quadrate, Rechtecke, Kreise, Dreiecke, verschwindende Linien, gewundene, unendliche Formen umfasst. Die Chromatik verleiht ihr eine dramatische Intensität, die manchmal obsessiv miteinander interagiert ein unfassbares Geschenk.

Die 26 Künstler sind: Cresta, Del Prete, Espinosa, Alvarez, Arden Quin, Blaszko, Boto, Brizzi, Caraduje, Gerstein, Hlito, Jonquieres, Lozza, Mac Entyre, Martorell, Melé, Ocampo, Paparella, Prati, Pettoruti, Puente, Serón, Silva, Vardanega , Vidal Und Yente, eine Gruppe, die selbst von den Künstlern nicht übersehen werden darf, die mit dieser gegenstandslosen Darstellung fortfahren, die zur Konstruktion einer Sprache führte, die die Grundlage aller zeitgenössischen Kunst ist, wie Laura Batkis, Autorin des Begleittextes zum Beispiel, feststellte . (Sergeant Cabral 881 5. Stock „K“).

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