Die spanischen Künstler von Malborough blicken nach der Schließung der Galerie mit Trauer in ihre Zukunft | Kultur

Am 4. April gab die Muttergesellschaft von Marlborough offiziell die Einstellung ihrer künstlerischen Tätigkeit in allen ihren Räumlichkeiten Ende Juni bekannt. Erst am Tag zuvor war am Hauptsitz in Madrid, in der Orfila-Straße 5, eine Ausstellung eröffnet worden, die dem jüngsten Werk von Alfonso Albacete gewidmet war, und nichts hatte vorhergesehen, dass die Tür zugeschlagen werden würde, die ihre Künstler und Mitarbeiter gerade erhalten hatten. Für seine 70 Künstler auf der Gehaltsliste, 18 davon in Spanien, beginnt eine neue Zeit, die manche als Befreiung (Antonio López, Luis Gordillo) und andere mit Unsicherheit (Francisco Leiro, Blanca Muñoz, Alfonso Albacete) erleben. Aber wenn Sie drei Worte wählen müssten, um Ihr Gefühl zu beschreiben, müssten Sie Pierre Levai (Paris, 84 Jahre alt), der seit vielen Jahrzehnten der allmächtige Präsident des Unternehmens ist, von Traurigkeit, Ratlosigkeit und unendlicher Dankbarkeit sprechen und ein von den Künstlern sehr geschätzter Händler.

Jeder ist gespannt auf den Prozess der Auflösung der legendären Galerie, die Frank Lloyd und Harry Fisher 1946 in London unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg eröffneten. Im Vorfeld müssen sie entscheiden, was mit einem Bestand von schätzungsweise 15.000 Werken und einem Wert von 250 Millionen Dollar geschehen soll. Der offiziellen Version zufolge soll in den kommenden Monaten alles zurückgegeben oder verkauft werden und ein Teil des Umsatzes soll an gemeinnützige Institutionen gehen, die Künstler unterstützen.

In Madrid wie auch an den anderen Standorten gibt es keine Hinweise darauf, dass es jemals ein Treffen von Künstlern und Mitarbeitern gegeben hätte, um sich über ihre unmittelbare Zukunft zu erkundigen. Von der Marlborough-Zentrale wurde die Anweisung gegeben, zu schweigen und die Verhandlungen abzuwarten, von denen man annimmt, dass sie einzeln stattfinden werden. Was das Hauptquartier nicht verhindern kann, ist der nostalgische Spaziergang, den einige der Künstler und Stammgäste durch das Orfila 5-Hauptquartier unternehmen.

Direkt neben der alten Galerie Soledad Lorenzo und hinter den Gärten der britischen Botschaft gelegen, war die Marlborough-Galerie einer der am meisten verehrten Orte des künstlerischen Madrids. Der Hauptsitz in Madrid, dessen erster Direktor Maricruz Bilbao war, wurde am 5. Oktober 1992 eingeweiht. Im selben Monat und Jahr, in dem auch das Thyssen-Museum eröffnet wurde, und die beiden Eröffnungen machten Madrid für einige Tage zum Epizentrum der Kunstwelt. Marlborough eröffnete mit einer Auswahl von Gemälden seines beliebtesten Künstlers: Francis Bacon, der seit 1954 mit der Firma verbunden ist und nur sechs Monate zuvor, am 28. April, in Madrid tödlich verstarb. Wir müssten bis 2002 warten, um den Raum Barcelona zu entdecken.

Mit Niederlassungen in London, wo das Unternehmen 1946 gegründet wurde, New York und Tokio haben die Eigentümer keine Kosten für ihre Räumlichkeiten in Madrid gescheut. Der amerikanische Architekt Richard Gluckman, spezialisiert auf Museen und Kunstgalerien (unter anderem das Picasso in Malaga, die Erweiterung des Whitney in New York oder das Philadelphia Museum), baute in einem Erdgeschossgebäude einen Raum von 670 Quadratmetern Räume, die in natürliches Deckenlicht getaucht sind.

Pierre Levai erzählte der Presse dann, dass der erste Kontakt mit Spanien während der Biennale von Venedig 1966 stattgefunden habe. Dort schloss er eine Vereinbarung mit Juan Genovés, der einer der Künstler war, die den spanischen Pavillon ausstellten. Für den jungen Kommunisten Genovés war der Eintritt in eine so mächtige und kapitalistische Galerie kein Widerspruch. Der Autor des Mythischen Umarmung (1976) sprach mit Levai mit solcher Begeisterung über seine spanischen Kollegen, dass bald Antonio López und Luis Gordillo auf der Gehaltsliste von Marlborough zu ihm stießen.

Alfonso Albacete (Antequera, Málaga, 74 Jahre alt) hat in einem halben Dutzend Ausstellungen mit Marlborough mitgespielt, seit er 2009 von Pierre Levai unter Vertrag genommen wurde. In dieser neuesten Ausstellung mit dem Titel TROTTEN, Der Maler hat rund dreißig Landschaften zusammengestellt, die in seinem Atelier entstanden sind. Albacete, ein Akademiker der bildenden Künste, macht sich keine Sorgen um seine unmittelbare Zukunft. Er hat viel zu tun und bereitet eine Retrospektive vor, die im Kulturzentrum Las Claras (Murcia) zu sehen ist. Wie anderen Kollegen mangelt es ihm an Gewissheiten, glaubt aber, dass sich die Nachfolge von Pierre Levai komplizierter gestaltet hat als bisher angenommen. „Levai gehörte zu dieser Rasse von Händlern mit einem starken und kraftvollen Charakter. Immer respektvoll gegenüber dem Künstler, schien er nur da zu sein, um Ihnen die Arbeit zu erleichtern. Wenn er mich in meinem Atelier besuchte, bat er mich sogar um Erlaubnis, einen Katalog durchzusehen. Er war äußerst pünktlich und störte Sie nie bei Ihrer Arbeit. Ich habe die besten Erinnerungen an ihn.“

Gordillos Duell

Luis Gordillo (Sevilla, 89 Jahre alt), Gewinner des Velázquez-Preises 2007, kommt in die Galerie, um die Ausstellung seines Freundes Alfonso Albacete zu sehen. Arm in Arm gehen sie durch fast jedes Gemälde der Ausstellung und kommentieren es. Eines von Albacetes Gemälden ist dem Verlust von allem gewidmet, was uns wichtig ist und verschwindet. Es könnte, so kommentiert er mit Gordillo, ein Abschied sein, der der Galerie gewidmet ist, die sie nun verlässt. Der sevillanische Künstler behauptet, ein enormes Gefühl der Trauer zu haben. “Ich bin sehr traurig. Es besteht eine mehr als 30-jährige Geschäftsbeziehung mit ihnen, seit Levai mich eingestellt hat.“ Wie die anderen erfuhr er über die Medien von der Schließung. Sie haben noch nicht darüber gesprochen, wie die Vertragsabwicklung aussehen wird.

Im Fall von Gordillo ist es kein Problem, eine andere Galerie zu finden, die ihn vertritt, und er erwägt auch keine Suche. Seit einiger Zeit arbeitet er international mit der Berliner Kanzlei Hengesbach und mit Marlborough in Spanien zusammen.

Leiro: Züge, die kommen und gehen

Der Bildhauer Francisco Leiro (Cambados, Pontevedra, 66 Jahre alt) erfuhr bei der Arbeit in seiner Madrider Werkstatt von der Schließung. Er erhielt eine Nachricht von einem Freund, in der er den Zettel abholte Kunstzeitung Information über die Schließung der legendären Galerie.

„Ich war sehr traurig, weil sie mich 1989 in New York unter Vertrag genommen haben. Ich war in der Stadt und genoss ein Fulbright-Stipendium. Er hatte ein kleines Studio in Brooklyn und Pierre Levai, der Regisseur, tauchte eines Tages dort auf. Er hatte meine Sachen in der Montenegro-Galerie in Madrid gesehen. Er kaufte zwei Skulpturen von mir und bot mir einen Vertrag an, der es mir ermöglichte, mehr als die Hälfte meines Lebens bequem zu leben und zu arbeiten. Für einen kleinen Jungen wie mich war dieser Vertrag ein Ruhm. Für spätere Verkäufe zahlten sie einem einen monatlichen Mindestbetrag aus“, erklärt Leiro.

Er gibt zu, dass er sich keine Sorgen macht, obwohl er nicht über Angebote sprechen kann, aber er gehört zu denen, die glauben, dass, wenn ein Zug den Bahnhof verlässt, ein anderer ankommt. Der Bildhauer und Akademiker fügt hinzu: „Es ist nicht beruhigend zu wissen, dass es nach der Ankündigung des Rücktritts von Juana de Aizpuru nun mehr Künstler ohne Sicherheit geben wird, aber das war schon immer so.“ Ich spüre, dass sich etwas zusammenbraut, dass sich neue Räume mit unbekannten Formeln öffnen werden, die vielleicht gut sind. Ich denke, es kommt etwas Neues und Gutes.“

Muñoz: von vorne anfangen

Die Bildhauerin und Akademikerin Blanca Muñoz (Madrid, 60 Jahre alt) ist seit Januar 2003 Künstlerin aus Marlborough, nachdem sie in ihrem Atelier in Vallecas Besuch vom Präsidenten des Unternehmens erhalten hatte. Er definiert Pierre Levai als „einen freundlichen, höflichen, eleganten Mann, der nur sehr wenig Zeit zur Verfügung hat.“ Ich glaube, ihn interessierten nur zwei Dinge: das Geschäft und die Künstler.“

Für Muñoz, der bis dahin von der Aneinanderreihung verschiedener Stipendien gelebt hatte, war der Beitritt zur Galerie ein sehr positiver Schritt. „Die Möglichkeit, sich als Künstler weiterzuentwickeln, ist das Beste, was einem in seiner Karriere passieren kann. „Sie haben sich um die Ausstellungen, den Katalog, die Montagen gekümmert.“

Wie alle anderen hat Muñoz keinen Anruf vom Hauptquartier der Galerie erhalten, aber er weiß, dass es keine Probleme mit der Einigung geben wird. Eine andere Sache ist, dass er jetzt, mit 60 Jahren, ganz von vorne anfangen muss. „Aber man muss geduldig und bescheiden sein. Ich denke immer, dass es Menschen gibt, die besser sind als ich und denen es schlechter geht. Alles, was kommt, wird willkommen sein.“

Antonio López wird aus seinen Verträgen entlassen

Für Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 88 Jahre) besteht der positive Teil der Schließung von Marlborough, seiner Galerie seit 1970, darin, dass seine Verpflichtungen gegenüber den Galerien enden. Lachend verkündet er, dass er nicht vorhabe, noch einmal mit irgendjemandem zu unterschreiben, obwohl er vorhabe, so weiterzuarbeiten wie bisher, einschließlich Sitzungen unter der Augustsonne an der Puerta del Sol in Madrid. Von seinen Fesseln befreit, sagt er, dass ihn das Ende der Galerie und insbesondere von Pierre Levai sehr schmerze. „Wir wussten, dass das Coronavirus ihn brutal angegriffen hatte. Er hat überlebt, aber er ist ein sehr alter Mann, für den es keinen Nachfolger zu geben scheint. Ich weiß nichts über diese Dinge, aber der Sohn hat es nicht geschafft und wir haben erfahren, dass diese Firma Aktivitäten hat, die über den Kunstmarkt hinausgehen. Ich weiß nicht, wie sie es lösen werden, aber das Ende ist sehr traurig. „Pierre liebte und respektierte mich.“

Antonio López, Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst und sichtbarer Leiter der Madrider Figuration, erinnert sich an den Moment, als er seinen Vertrag unterzeichnete: „Ich war damals mit Juana Mordó zusammen. Ich war glücklich, weil ich meine Bilder in Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt hatte, bekam aber ein Angebot aus Marlborough. In den siebziger Jahren waren die beiden großen Galerien der Welt Maeght und Marlborough. Ich wäre nicht umgezogen, aber Mari [su esposa, la pintora María Moreno] Er bestand darauf und ich unterschrieb schließlich.“ Er bereut nichts und ist sich nicht sicher, ob er irgendwann bei Orfila 5 vorbeischauen wird. Vielleicht vor dem endgültigen Abschluss, während der Ausstellung ihrer Freundin Soledad Sevilla, mit der der Vorhang endgültig fallen wird.