Erhöhung des Waldes und ein wiederhergestelltes Plakat

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Madrid, 10.05.2024

Im kommenden November ist es ein Jahr her, dass in Galdácano Agustín Ibarrola gestorben ist, der in den fünfziger und sechziger Jahren Mitglied zweier der Gruppen war, die in Spanien am eifrigsten an der künstlerischen Modernisierung und der Annäherung an die populären Klassen gearbeitet haben: Equipo 57 und Estampa Beliebt. Geboren in Bilbao, in einer Familie mit Wurzeln in der Arbeiterklasse (ein Aspekt, der Einfluss auf seine haben wird), machte er die Malerei zum Mittelpunkt seiner Karriere und studierte die sogenannte Theorie der Interaktivität des plastischen Raums – die Verbindungen zwischen Hintergrund und Form, zwischen Negativ und Positiv – und auch die Projektion seiner Arbeit in die Natur, jedoch immer aus einer anthropozentrischen Perspektive, die den Menschen als Bezugspunkt für die formale Struktur dieser Landschaften betrachtet.

Zwei Madrider Galerien werden in den kommenden Wochen dem baskischen Künstler Tribut zollen: Lucía Mendoza, die morgen, 11. Mai, eine Ausstellung eröffnen wird, die genau seinen Outdoor-Projekten gewidmet ist, und José de la Mano, dessen Vorschlag sich auf sein Engagement für Anti- Francoismus und die Forderungen der Arbeiter; Man kann also sagen, dass beide Ausstellungen Ibarrolas ästhetische und ethische Anliegen widerspiegeln, die vielleicht beide von vergleichbarer Relevanz sind.

Im ersten Raum, Lucía Mendoza, werden wir fünfzig Werke aus den achtziger Jahren sehen, hauptsächlich Gemälde, die mit ihrer Arbeit im Bosque de Oma in Verbindung stehen, der in seiner Produktion eine symbolische Rolle als Ort einnimmt, an dem wir die Möglichkeit der Rückkehr erhalten zu den Ursprüngen: Er übertrug seine Bildentwürfe mit einer Leichtigkeit, die Leinwänden und Steinen, Bäumen oder Schwellen ähnelt. Es ist bekannt, dass bei seiner Auseinandersetzung mit ästhetischen Theorien im Zusammenhang mit der Natur praktisch alle Umgebungen, die er in der Nähe hatte (sein Haus, sein Garten, die oben genannten Wälder), eingegriffen haben, und zwar aus einem Bedürfnis zu malen, das mindestens genauso viel mit der Natur zu tun hatte Instinkt wie auch rationaler Wille, der allen Phasen seiner Laufbahn gemeinsam ist.

In der Landschaft fand Ibarrola einen flexiblen Träger, der für eine beispiellose Freiheit geeignet war, Formen und Striche einzusetzen, die in seinem Fall einen gewissen allegorischen Wert erlangten, wie etwa die vertikalen weißen Streifen, die für ihn Kontinuität und Einheitlichkeit darstellten; In diesen Projekten tauchten auch immer wieder Verweise auf die Landschaften seiner Kindheit und auf das baskische Volk im weiteren Sinne auf: seine Traditionen und seine Vergangenheit.

Agustín Ibarrola. Galerie Lucía Mendoza
Agustín Ibarrola. Galerie Lucía Mendoza
Agustín Ibarrola. Galerie Lucía Mendoza
Agustín Ibarrola. Galerie Lucía Mendoza

In diesem letzten Aspekt verbindet es diese Ausstellung mit der, die wir bereits in José de la Mano besuchen können, was uns zu einer früheren Phase in Ibarrolas Karriere zurückführt. „Der Schrei von Ibarrola. „Engagement, Kampf und Freiheit“ steht im Mittelpunkt eines verbotenen Plakats: im Jahr 1974, als er in die Verwirklichung seines Persönlichen versunken war Guernicas (Eines davon wurde im selben Raum auf der ARCO-Messe 2021 präsentiert und vom Museum der Schönen Künste in Bilbao erworben.) Der Künstler wurde beauftragt, das Plakat für die Pamplona Bull Fair während der Sanfermines zu entwerfen. Dieser Auftrag wurde ihm mit der Zustimmung von Jorge Oteiza zugeteilt, der es jedoch aufgrund anderer Verpflichtungen ablehnte, ihn selbst auszuführen. In einer Zeit des Niedergangs der Diktatur und des Anwachsens der Arbeiterdemonstrationen bekräftigte Ibarrola in dieser Komposition sein politisches Engagement, ohne von der direkten Sprache abzuweichen, die die Komplizenschaft derjenigen suchte, die die fortgeschrittenen Experimente der Pamplona-Treffen kritisiert hatten, um zu verstehen, dass diese Daten erforderten keine neuen künstlerischen Sprachen, sondern Formen des politischen Aktivismus auch aus der Schöpfung.

Das Plakat des Mannes aus Bilbao zeigt im oberen Teil den Kopf des Picasso-Stiers aus Guernica und im unteren Teil eine große Gruppe von Demonstranten, die mit erhobenen Fäusten gemeinsam vorrücken und kein anderes Identifikationsmerkmal als diese Geste aufweisen. Die Szene wurde auf einem abstrakten Hintergrund arrangiert und lenkte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen roten Streifen, der den oberen und unteren Bereich trennt und sicherlich auf den leidenschaftlichen Kampf und das Blut verweist. Das Motiv der Demonstranten und das der erhobenen Faust waren in seinen Gemälden und Zeichnungen dieser Jahre auch nach Francos Tod weit verbreitet, doch diese abstrakten Hintergründe wichen allmählich den geometrischen Mustern und parallelen Linien, die sie zu sein scheinen deuten auf ein bedrückendes Gefühl hin. Offene Hände tragen Schlüssel oder Arbeitsgeräte; Ibarrola beschloss, die Waffen draußen zu lassen.

Die Zensur genehmigte das Plakat nicht, das nie in Pamplona aufgehängt wurde; Jetzt macht er seine Skizze in der Galerie in der Zorrilla-Straße, zusammen mit diesen Bildern in der Nähe, mit oder ohne Farbe, in denen uns Ikurriñas, Kreuze und Rufe nach Autonomie oder Demokratie entgegenkommen.

Agustín Ibarrola. Skizze für das Plakat des Pamplona Bull Fair, 1974
Agustín Ibarrola. Skizze für das Plakat des Pamplona Bull Fair, 1974
Agustín Ibarrola. Gekreuzigt, um 1960
Agustín Ibarrola. Gekreuzigtum 1960
Agustín Ibarrola. Freiheit, 1974
Agustín Ibarrola. Freiheit1974
Agustín Ibarrola. Ohne Titel, 1977-1979
Agustín Ibarrola. Ohne Titel, 1977-1979

Agustín Ibarrola. „Der Maler im Wald“

LUCÍA MENDOZA GALERIE

C/ Bárbara de Braganza, 10

Madrid

Vom 11. Mai bis Ende Juli 2024

„Der Schrei von Ibarrola. Engagement, Kampf und Freiheit“

KUNSTGALERIE JOSÉ DE LA MANO

C/ Zorrilla 21, unten rechts

Madrid

Vom 8. Mai bis 27. Juli 2024

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