Ausstellungsprogramm für Mai: Künstler (alle ausgezeichnet) endlich auf der Titelseite

Ausstellungsprogramm für Mai: Künstler (alle ausgezeichnet) endlich auf der Titelseite
Ausstellungsprogramm für Mai: Künstler (alle ausgezeichnet) endlich auf der Titelseite
-

Ramon Gomez de la Serna schrieb über den Maler Maria Blanchard (Santander, 1881 – Paris 1932): „Es ist nicht weiblich, sondern männlich böse.“ […]„, chimärisch und geheimnisvoll, nekromantisch, naiv wie die Stimme eines Mädchens.“ Es war eine Art, es wie jedes andere zu definieren. Ein Weg jedoch, der das Denken seiner Zeit einigermaßen präzise widerspiegelt: Anno Domini 1915. Damals – wie bis vor Kurzem – war die Vorstellung weit verbreitet, dass, wenn eine Frau Anzeichen einer zersetzenden Intelligenz zeigte, etwas Männliches in ihr lauern müsse. Deshalb war es auch ratsam, es zu infantilisieren, damit niemand durch den Glauben, einer öffentlichen Gefahr ausgesetzt zu sein, beunruhigt wird. Das geschah, als Blanchard zum ersten Mal in Spanien ausstellte. Nun aus einer ganz anderen Perspektive präsentiert das Picasso-Museum von Malaga Maria Blanchard. Maler trotz KubismusMonographie, die diesem 1881 in einer Familie des kantabrischen Bürgertums geborenen Künstler gewidmet ist, einem Freund von John Gray entweder Diego Riverader sich nach seiner Zeit in Paris der kubistischen Avantgarde anschloss und später außerhalb der Zeit sein eigenes Universum warmer und eleganter Figurationen erfand, das man heute für das Werk eines modernen Malers halten könnte.

Eva Lootz. Alcalá-Raum 31. Madrid. Vom 8. Mai bis 21. Juli 2024. Die Zeichnungen von Eva Lootz Sie sind einer der interessantesten Teile seiner Produktion, die den Raum mit seinen Installationen in Alcalá 31 teilen werden. Und das ist noch nicht alles: Im Juni wird seine lang erwartete Ausstellung auch im Museum Reina Sofía erscheinen.Rafael Trapiello

Es ist eine gute Nachricht, dass Blanchards Ausstellung mit einer anderen Ausstellung zusammenfällt, die einem zeitgenössischen Künstler, dem Kolumbianer, gewidmet ist Delcy Morelos (Tierralta, 1967), im CAAC in Sevilla, kuratiert vom Direktor des Zentrums, Jimena Blazquez. Denn Morelos‘ Werk befindet sich im entgegengesetzten Extrem zu dem, was Gómez de la Serna beschrieben hat: weder männlich noch böse, weder nekromantisch noch chimärisch, schon gar nicht naiv oder kindisch. Alles, was Morelos mit fester Stimme ausspricht, hat mit der Dringlichkeit des Hier und Jetzt zu tun, denn es gibt nur wenige Themen, die so drängend sind wie unsere Beziehung zur Erde. Diejenigen, die die letzte Ausgabe der Biennale von Venedig besucht haben, werden die von ihr im Arsenale errichtete Installation nicht vergessen haben, in der die Erde in kompakten und duftenden Blöcken aus dem Boden ragte, die man wie in einem Labyrinth durchquerte. Morelos wird das Land selbst zurück ins Museum bringen, in einem Aufruf, unsere verlorenen Bindungen zu erneuern. Eine Botschaft, die dank des Kollektivs auch beim C3A in Córdoba gehört werden wird Ökologien des FriedensProjekt der Gründung von Francesca Thyssen-BornemiszaTBA21, das Werke von 40 Künstlern zusammenbringt, darunter Christina Lucas, Cristina Garrido entweder Vivian Suter. Währenddessen im Raum Alcalá 31 in Madrid der österreichisch-spanische Künstler Eva Lootz (Wien, 1940) präsentiert Wenn Sie noch etwas sehen möchten, das eine Wiedervereinigung von Kunst und Wissenschaft vorschlägt, die trotz ihrer formalen Unterschiede nicht allzu weit von Morelos‘ Vorschlägen entfernt ist. In den dort zu sehenden Installationen und Zeichnungen entwickelt eine der konsequentesten und renommiertesten Künstlerinnen unserer Szene (Nationalpreis für Bildende Kunst 1994) ihre kraftvolle Sprache ausgehend von Vibration und Licht. Auch Sprache, Materie und Prozess werden, wie immer bei Lootz, präsent sein.

-

PREV Das Orsay-Museum klagt wegen Graffiti auf dem Gemälde „Der Ursprung der Welt“
NEXT Container für High-End-Werke verändern das architektonische Panorama