Equipo Límite behauptet 20 Jahre nach seiner Auflösung seine feministische und verspielte „Pop-Art“.

Equipo Límite behauptet 20 Jahre nach seiner Auflösung seine feministische und verspielte „Pop-Art“.
Equipo Límite behauptet 20 Jahre nach seiner Auflösung seine feministische und verspielte „Pop-Art“.
-

VALENCIA. Februar 2002. Dies war das letzte Mal, dass Equipo Límite in einer Einzelausstellung mitwirkte. Die von den Valencianern gegründete Künstlergruppe Cari Roig Und Cuqui Guillén Anschließend brachte er zwanzig Werke in die Galerie La Aurora in Murcia, wo seine letzte Ausstellung vor deren Auflösung stattfand. Seitdem trafen sie sich gelegentlich in einer Gruppenausstellung, wie sie vor etwas mehr als einem Jahr im Stadtmuseum stattfand, aber nie mit einer Ausstellung, die ihr Erbe bestätigte. Bis jetzt. Zwei Jahrzehnte später ist Team Limit zurück.

Es ist das Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), das sich der Herausforderung gestellt hat, einen der Schlüsselnamen „wiederzuentdecken“, um die kreative Szene Valencias am Ende des 20. Jahrhunderts zu erklären. Sie tun es mit der Ausstellung Die 15 Jahre Team Limit, eine Ausstellung, die die Erinnerungen von Cuqui und Cari entstaubt und der Öffentlichkeit teilweise zum ersten Mal einige der Werke zeigt, die ihre Karriere prägten, ein Rückblick auf die sieben Serien, die sie während ihrer gemeinsamen Tätigkeit unterzeichnet haben. „Vielen Dank, dass Sie uns die Reinigung unserer Lagerhallen ermöglicht haben“, scherzte Roig während der Präsentation der Ausstellung.

Kuratiert von Maite BeguiristainDie Ausstellung möchte die Pop-Produktion der valencianischen Frauen hervorheben, einen Pop, der in der amerikanischen Szene zu sehen ist Andy Warhol an der Spitze, das aber, genau wie Equipo Crónica vor Jahrzehnten, Elemente aufweist, die es trennen. Darunter ein größeres politisches Bewusstsein. „Es ist ein historischer Moment für die Kunst, in dem Land Art, Op Art, Happenings … alles geboren wird, was in der Kunst noch Modernität ist“, betont der Kurator mit Blick auf die Explosion der Pop Art. Im Fall von Equipo Límite ist es darüber hinaus eine Produktion, die von dem Spanien des Übergangs geprägt ist, das Schwarz und Weiß schnell hinter sich lassen wollte, einem völligen Bruch mit der Diktatur, der durch Figuren wie gekennzeichnet ist Pedro Almodóvar.

Dieser Nährboden war es, der Roig und Guillén dazu veranlasste, während ihres Studiums Equipo Límite zu gründen, einen vorläufigen Namen, der schließlich zum Label wurde, unter dem sie fünfzehn Jahre lang tätig waren. „Alles begann Ende der 80er Jahre, als wir an der Fakultät für Bildende Künste studierten. Wir waren zwanzig Jahre alt und wussten nicht, wohin uns das führen würde“, erinnert sich Guillén. In jenen Jahren erstellten sie eine „Chronik ihrer Zeit“, jener 80er und 90er Jahre, in denen sich die Gesellschaft im Umbruch befand, stets bewaffnet mit der Ironie als „Instrument zur Welterklärung“, wie der Museumsdirektor betonte.Rafael Companyder zusammen mit dem Ausstellungsleiter Amador Grinobegleitete die Künstler und Kuratoren bei der Einweihung.

„Unsere Arbeit basierte immer auf dem Spiel, auf dem Spiel der Provokation, auf der Kombination von Bildern, die man normalerweise nicht assoziiert, die niemanden gleichgültig lassen… Wir provozierten gern zum Lachen, beschäftigten uns aber mit ernsten Themen, ohne die Ironie zu verlieren, ” sagt Guillén. . In diesem Sinne ist es unmöglich, nicht darüber zu sprechen, was es bedeutet, Stücke zu retten, die, wie sie sagen, drei Jahrzehnte später von ihrer Zeit erzählen, in einer Gesellschaft, die ganz anders ist als die, die sie porträtierten. „Die Werke behalten ihre volle Gültigkeit“, verteidigen die Künstler. „Im Moment sind die Werke zweifellos provokativer als damals. Allein die Tatsache, dass sie Ironie haben, etwas, das in der Gesellschaft fehlt […] „Es ist schon eine Provokation“, betont die Kommissarin ihrerseits. Auf die Frage, ob sie vor oder jetzt mit der Ausstellung bestimmter Werke Probleme gehabt hätten, antworteten sie jedoch, dass dies nicht der Fall sei.

Ausschnitte aus Werbespots, Charaktere aus Comics oder Fernsehserien, Kindergeschichten oder Touristensouvenirs sind einige der Zutaten, die eine Produktion prägen, die sich auf Kitsch stützt, um eine Pop-Imagination aufzubauen, die um Politik und Humor tanzt. Auch der feministische Standpunkt ist in ihrem Schaffen zentral, mit der Darstellung einer Frau, die „fähig ist, selbst zu entscheiden“, im Gegensatz zum damals noch latenten Ideal einer Frau, die für die Kindererziehung und das Zuhause verantwortlich ist. Diese „ermächtigten“ Frauen von heute oder „mächtigen“ Frauen sind zu einem großen Teil Protagonistinnen ihrer Produktion, in der sie diese hypersexualisierten Charaktere auch neu interpretieren und ihnen eine neue Geschichte liefern. Mit allem, Die 15 Jahre Team Limit Es wird als Feier, Forderung und Treffen von Freunden dargestellt. Ja, vor dem Besuch eine Bitte der Künstler an den Betrachter: dass sie Sinn für Humor haben.

-

PREV Reynier Ferrer stellt bis Juni 20 Werke des abstrakten Expressionismus in der Casa MORE aus | Kulturagenda
NEXT Judith Jans Leyster