Der Dichter der Kamera, der Cartier-Bresson in die Wüste von Almería mitnahm | Kultur

Da es fast immer schlechte Zeiten für die Poesie gibt, ist das heikle Werk des Fotografen Manuel Falces (Almería, 1952-2010) seit seinem Tod mehr unbeachtet geblieben, als es verdient hätte, obwohl er eine vielseitige Persönlichkeit war: Professor für Technik und Ästhetik für Fotografie an der Fakultät für Informationswissenschaften der Complutense-Universität Madrid, Fotografiekritiker für EL PAÍS zwischen 1979 und 2008, mit mehr als 600 veröffentlichten Artikeln; Forscher, Essayist und Historiker des Mediums Fotografie sowie Kulturmanager. „Fotografie muss wie Musik oder Grammatik in die Schule gehören“, sagte er über eine seiner Leidenschaften, zusammen mit seiner Familie und seinem Heimatland.

Sein Freund, der Fotograf Jorge Rueda, beschrieb Falces‘ Blick als „von Nebel und süßer Unbestimmtheit“. Ein Satz, der seine Vorliebe für das Verwischen, das Verwischen von Konturen und das Verbessern von Texturen zusammenfasst, um verzerrte Bilder zu schaffen, die ein Gefühl von Verträumtheit und Mysterium vermitteln, eine Welt voller gespenstischer Figuren, beeinflusst von Surrealismus und Abstraktion.

Das fortschreitende Vergessen seiner Arbeit erreichte 2018 einen Wendepunkt, als seine Familie die Manuel Falces Foundation gründete, deren Vorsitz seine Witwe Matilde Sánchez, ebenfalls Fotografin, innehat. Neben verschiedenen Akten ist ein wunderschöner Band erschienen, der sein Werk und Leben zusammenfasst, Manuel Falces. Erinnerungsalchemist (2021) und der Dokumentarfilm wurde produziert Manuel Falces. Spiegelinventar (2023), jetzt auf Tournee in verschiedenen Städten, unter der Regie von José Manuel Mouriño, in dem der Gewinner des Nationalen Preises für Fotografie, Gervasio Sánchez, über Falces sagt: „Es gibt nur wenige Fotografen, die mit dieser Subtilität und Selbstbeobachtung gearbeitet haben.“ „Er distanzierte sich von der Realität, um sie mit Metaphern und Symbolen zu erzählen“, fügt Juan Manuel Castro Prieto, einer der Gewinner des Nationalpreises, hinzu. „Ein Dichter mit Kamera“, fasst ein anderer Kollege, Pablo Juliá, zusammen. A Außenseiter Darin hebt sein Freund und Fotograf Ricardo Martín seine „disruptive und antikonventionelle Berufung“ hervor.

Von dem reichhaltigen Material, das sie hinterlassen hat, betont Matilde, dass die Familie „fünf Ausstellungen in Kisten hat, die bereits montiert sind“, sagt sie am Telefon. „Er hat nicht nur alles aus den späten Sechzigern fotografiert, sondern eine seiner Bemühungen bestand auch darin, Zeitungen dazu zu bringen, sich mit der Fotografie zu befassen.“ Sánchez weist darauf hin, dass er seit einiger Zeit „in und außerhalb von Ämtern war [de políticos] im Kampf um die Verwaltung seiner Arbeit und dafür, dass er ein dauerhaftes Hauptquartier haben kann.“ Heute befinden sich Werke von Falces unter anderem im Reina Sofía Museum, im George Eastman House in Rochester (New York), im Valencian Institute of Modern Art (IVAM) und in der Alcobendas Collection.

Falces begann im Alter von 13 Jahren mit der Kamera seiner Mutter zu spielen und erlebte kurz darauf die Alchemie des Labors. Anfangs fotografierte er Film- und Werbefotografie, obwohl er in Granada Jura studierte. Anfang der siebziger Jahre war er mit seinen Fotos und Texten regelmäßiger Mitarbeiter der Zeitschriften Vanguardia und Aire Fresco. Neues Objektiv.

1975 veröffentlichte er Einführung in die spanische Fotografie, eine kritische Analyse des damaligen Mediums. „Man liest es und viele Dinge sind immer noch gültig“, sagt Matilde. Ab 1990 ist es so Der Transit, das seine Fotomontagen zusammenfasst, die anlässlich einer ihm vom Museum für zeitgenössische Kunst in Sevilla gewidmeten Anthologie veröffentlicht wurden. Diese Art der Komposition reizte ihn schon immer, denn für ihn war die Fotomontage „eine schöne Unordnung, bei der alles passt“.

Neben seiner Arbeit verdient Falces Erwähnung für das Imagina-Projekt, das 1992 für die Weltausstellung in Sevilla in Auftrag gegeben wurde. Etwas mehr als zwei Jahre lang veranstaltete er 70 Ausstellungen mit den größten internationalen und spanischen Autoren, zu denen außerdem Sie wurden eingeladen, in der Provinz Almería in völliger Freiheit Bilder aufzunehmen, damit diese später Teil der Imagina-Sammlung werden.

„Cartier-Bresson, der 84 Jahre alt war, erzählte ihm, dass er nicht mehr fotografierte, sondern sich der Malerei und dem Zeichnen widmete. Und Manolo sagte ihm: Nun, mach Zeichnungen“, erinnert sich Matilde. Cristóbal Manuel, Gewinner des Ortega y Gasset-Preises für Journalismus und ehemaliger Chefredakteur für Fotografie bei EL PAÍS, war derjenige, der mit seinem gelben Citroën 2CV – den beliebten „2 Pferden“ – für Cartier-Bresson und seine Frau als Chauffeur fungierte , ebenfalls Fotografin Martine Franck, durch den Naturpark Cabo de Gata-Níjar. Heute erinnert er sich an „die schwierige Persönlichkeit“ des Franzosen. „Manolo hatte alles für die Konferenz von Cartier-Bresson vorbereitet, obwohl er wusste, dass er es nicht mochte, Fotografen und Kameras zu haben, wenn er sprach. „Er fing an, merkte, dass sie da waren, stand auf und ging.“

William Klein, Cristina García Rodero, Carlos Pérez Siquier, Ouka Leele, Bernard Plossu, Gabriel Cualladó und Martin Parr reisten ebenfalls durch Almería … „Wie konnte man sie dazu bringen, zu kommen? Das gab es in Spanien und vor allem in Almería, in der Wüste, noch nie“, betont Juliá. „Mit manchen hatte er durch seine Arbeit Kontakt, aber mit anderen tat er es direkt, und niemand sagte nein“, fügt Matilde hinzu.

Falces nutzte diese erfolgreichen Briefe, um der andalusischen Regierung die Gründung des Andalusischen Zentrums für Fotografie (CAF) mit Sitz in Almería vorzuschlagen, das er von 1992 bis 2006 leitete. Er führte eine enorme Arbeit durch: 216 Ausstellungen, 112 kostenlose Workshops und 33 Veröffentlichungen. Die CAF sei einer „universellen Vision und nicht einer engen angesichts der Lokalität“ verpflichtet, verteidigte er. Allerdings litt es vom ersten Moment an unter dem Nachteil, dass es keinen ständigen Sitz gab. Erst Monate nach seiner Abreise, mit Juliá als Nachfolgerin, wurde dieser Platz frei. Nach der Pandemie widmete das CAF seinem Gründer eine Retrospektive.

Der derzeitige Direktor des CAF, Juan María Rodríguez, erklärt: „Es steht in der spanischen Fotografie noch aus, die Fotografen der siebziger Jahre wie Falces und andere, die in veröffentlicht haben, zu würdigen Neues Objektiv; mit seinen Lichtern und Schatten, aber es muss anerkannt werden, dass sie ein wenig aus dem Verkehr gezogen sind.“ Im Fall von Falces glaubt er, dass es ihm geschadet haben könnte, „eine übermächtige und schwer einzuordnende Figur gewesen zu sein“. Er erinnert sich auch daran, dass Imagina „das erste große Fotofestival in Spanien war und die Entstehung dieses Mediums vorwegnahm“.

Unter seinen anderen Aspekten sticht sein Engagement für die natürliche Schönheit seines Landes hervor, das er mit dem in Almería ansässigen Dichter José Ángel Valente teilte. „Er stellte sie dem Architekten vor, der Valentes Haus restauriert hatte, und sagte zu jedem: ‚Das ist dein Bruder‘, erinnert sich Matilde. „Ich wusste, dass es eine großartige Verbindung zwischen den beiden geben würde.“ Die Freundschaft kristallisierte sich in mehreren Büchern heraus: Die seltsamen Insulas. Andalusische Orte von Juan de la Cruz (Turner, 1991), eine fotografische und literarische Reise auf dem andalusischen Weg des Mystikers, ein Projekt des Vorstands zum 400. Todestag des Dichters.

Cabo de Gata. Erinnerung und Licht (Fundación Unicaja, 1992) entstand nach der Veröffentlichung eines Berichts in Das wöchentliche Land. Beide teilten einen Blick, als sie Cabo de Gata besichtigten. Einer machte sich Notizen und der andere fotografierte mit der Kamera. Endlich, José Ángel Valente. Für immer der Schatten (Fundación Telefónica, 2001), während der Schriftsteller bereits erkrankt war, in dem sie eine Arbeit über Räume in Almeria produzierten, die später zu einer Ausstellung wurde. „Wir digitalisieren Manolos Arbeit und haben mit dem Teil mit Valente begonnen“, betont Matilde. „Allein dort gibt es etwa 3.000 Negative.“

Sein umfangreiches Wissen über die Geschichte und Techniken der Fotografie spiegelte sich in seiner intensiven Zusammenarbeit mit dieser Zeitung wider, in der er die fehlende Rolle des Fotokritikers spielte, der nicht nur über Ausstellungen außerhalb der Madrid-Barcelona-Zone berichtete, sondern auch das spanische Publikum näher brachte das geschah bei den wichtigsten Ereignissen auf der Welt. „Es gibt noch viel Arbeit von Falces zu entdecken“, schließt Matilde über einen Mann, der, wie er sagte, gerne „Fotos machte, die in fremde Gebiete führen, in Landschaften, die sich leicht in fiktive Szenarien übersetzen lassen.“