Er wuchs auf dem Land in der Nähe von Temuco auf. Bis ich 19 war, war ich einmal in Santiago. Nach einem Austausch in Kanada studierte er zunächst Ingenieurwissenschaften, wechselte dann aber zu Design an der UC und belegte ein Kunst-Nebenfach. Ihre Familie habe keinen Bezug zur Kunst, erklärt María Jesús, verbunden mit dem Gespräch aus Miami.
„Die künstlerischste Sache meiner Familie ist es, Dinge zu erfinden, um die Maschinen auf dem Feld zu reparieren. Ich habe hinter die Kalender mit Veterinärbedarf gemalt, die meinem Vater übergeben wurden. Das einzige Museum, das es damals in Temuco gab, befand sich auf der Plaza de Armas und es roch nach Feuchtigkeit. Aber ich war voll am Rechnen, ich liebte es, am Computer zu sitzen und dort sah ich Referenzen, in Fotologs und Zeichnungen. Bis heute denke ich, dass ich im Vergleich zu Künstlern aus anderen Familienverhältnissen ein wenig ignorant bin. „Ich war wie das schwarze Schaf meiner Familie, immer rebellisch“, sagt er.
Er hat eine ältere Schwester, die Ärztin ist, und eine jüngere, die Jura studiert, sagt er. Sie gesteht auch, dass Interviews sie nervös machen, dass sie sich nicht gerne entblößt oder zu sehr zeigt: „Ich bin ein sehr Rattenmädchen, ich verbringe mindestens 14 Stunden am Tag mit Zeichnen. Wenn man mich fragt, wie ich es geschafft habe, hierher zu kommen, dann deshalb, weil die Anzahl der Stunden, die ich investiere, nicht sehr mit dem Leben vereinbar ist. Ich bin nicht gut in sozialen Dingen, ich habe meinen Freundeskreis, aber es fällt mir schwer, Kontakte zu knüpfen. Deshalb widme ich mich dem Zeichnen und interagiere hauptsächlich über einen Bildschirm. Ich habe auch das Gefühl, dass mein Humor persönlich nicht so willkommen ist, aber ich habe gemerkt, dass ich dadurch sozusagen mehr akzeptiert wurde. „Es ist einsam, aber zumindest nutze ich die Energie für etwas Nützliches.“
Er erinnert sich an seine Studienzeit und erklärt, dass er schon in jungen Jahren gearbeitet hat. Seine Eltern waren mit seiner Entscheidung, Design zu studieren, nicht sehr zufrieden und das Stipendium, das sie ihm in Santiago gaben, reichte ihm nicht aus, also begann er im zweiten Jahr zu arbeiten. Erste Übernahme von Assistenzstellen; Es gab Tage, da hatte er seinen Designunterricht, seinen Kunstunterricht und drei Assistenzstellen.
„Auch in der Theologie war ich Assistent. Und ich habe mich an diesen Rhythmus gewöhnt. „Ich habe immer gearbeitet, ich habe nie aufgehört.“ Als er seinen Abschluss machte, hatte er bereits mehrere Arbeitsaufträge: die Gestaltung eines Weinetiketts, Auftragsporträts und die Zeichnung eines Geburtstagsgeschenks.
Sie arbeitete dauerhaft als Designerin in einem Weingut und da sie schnell war, verbrachte sie ihre Freizeit mit Zeichnen. Es war der Deal, den er mit seinem Chef hatte. Einige seiner Zeichnungen veröffentlichte er auf seinem Instagram-Account. „Eines Tages erhielt ich eine E-Mail von WeTransfer: ‚Sie sind einer unserer Lieblingskünstler in Lateinamerika.‘ Wir würden Ihr Geld gerne einen Monat lang auf unserer Website veröffentlichen.’ Ich: „Ist das ein Betrug oder ist es echt?“ Ungefähr fünf Millionen Menschen sehen das täglich und sie haben ein Team aus coolen Kuratoren, die die Werke auswählen.“
Nachdem sie auf der Benutzeroberfläche der riesigen Download-Site aufgetaucht war, wurde sie interviewt Das ist schön, einer renommierten englischen Illustrationsplattform: „Es gab einen Schneeball von Aufträgen und ich musste meinen Job aufgeben.“ Das sei kurz vor Beginn der Pandemie gewesen, sagt er. Er war 26 Jahre alt.
„Ein paar Monate später kontaktierte mich die New York Times und ich sagte ihnen, dass ich alles tun könne, was sie von mir verlangten. Ich bin ehrlich zu Ihnen, ich bin sehr ehrgeizig und für mich war es schon immer so: Ich werde darin der Beste sein. Ich werde Chile dort oben platzieren. Ich wurde starr: Ich arbeitete, ich arbeitete, ich arbeitete. Ich weiß nicht, wie mein Freund und meine Freunde mit mir klarkommen. Ich fing an, mit der Times zusammenzuarbeiten, und sie begannen, den künstlerischen Leitern mitzuteilen: „Dieses Mädchen, wenn man ihr um 3 Uhr morgens einen Auftrag schickt, ist sie in der Lage, ihn um 6 Uhr morgens fertig zu haben.“ Bestellungen gingen jederzeit ein. Und ich bin der Schnellste, den es geben kann, das ist sicher. Die Times hat mir mehrmals gesagt, dass ich ihr schnellster Illustrator bin. Und das macht mich stolz.“
María Jesús hat die Meinungskolumne vor drei Jahren illustriert Der Morgennewsletter, das jeden Samstagmorgen in den New Yorker Medien kursiert. „Ich bin fast die einzige Illustratorin, die eine eigene Kolumne hat. Ich arbeite freiberuflich, aber jetzt bin ich fest angestellt, die Redaktion hat sich geändert und ich mache weiter. Ich glaube, ich habe nie versagt, ich kann auf einer Hochzeit feiern und werde es trotzdem schaffen.“ Die Texte werden Ihnen in der Regel mittwochs zugesandt und Sie müssen die Illustration innerhalb von 48 Stunden anliefern. Zuerst haben sie ihr Anweisungen gegeben und ihr Anweisungen gegeben, aber das ist nicht mehr notwendig.
„Ich habe eine Anwendung, die mir die Artikel vorliest, sodass ich ständig auf Informationen höre. Diese Woche muss ich Cover für zwei Bücher liefern und höre sie mir an, während ich andere Dinge erledige. Den ganzen Tag höre ich mir Berichte und Artikel an, manchmal kenne ich die Nachrichten, bevor sie passieren, weil in der Meinungsspalte über Dinge gesprochen wird, die gleich explodieren.“
Der Chef
Das ist nur einer seiner vielen Jobs. Neben der New York Times hat das Unternehmen mehrere stabile Kunden: das Unternehmen Lyft, den New Yorker, die Washington Post, The Telegraph und andere Medien. „Und das Neue in diesem Jahr ist, dass ich mit Apple und für Gucci zusammenarbeite, die bereits andere Ligen sind. Wer mich von außen betrachtet, denkt: „Wie künstlerisch, wie unkonventionell.“ Aber in Wahrheit ist das ein Unternehmen und ich behandle es auch so. Als ich diese Anfrage von Diario Financiero erhielt, sagte ich „Ja“, denn es ist dasselbe wie bei jedem anderen Unternehmen.“
-In diesem Unternehmen sind Sie Chef und Mitarbeiter.
– Ja, und ich bin ein Tyrannenboss (lacht).
Um die Arbeit abzurechnen, nutzt er ein anderes E-Mail-Konto, in dem er als „Buchhaltungsteam“ erscheint, gesteht er lachend. Als Geschäftsfrau hat sie sich gut geschlagen. „Ich komme vom Land, man sagt, wenn man ein Stück Land hat, hat man etwas.“ Da er nicht weiß, wie er in irgendetwas anderes investieren soll, sagt er, habe er mit dem Geld, das er verdient habe, eine Wohnung in Santiago gekauft, eine weitere in Miami und er plane, eine dritte in Japan zu kaufen, einem Land, das ihn fasziniert er einmal für ein paar Monate zu Besuch war und wo Sie in Zukunft gerne leben würden.
Seine Arbeit hat einen deutlichen orientalischen Einfluss, ein Look, der an Cartoons aus den 80er oder 90er Jahren erinnert. „Es ist geekig“, sagt er. „Die vielen Stunden Anime, das Internet und soziale Netzwerke, am Ende inspirieren sie etwas. Anime hat meine Generation stark beeinflusst. „Wir sind Super-Otakus“, sagt er lachend.
Seine Pop-Ader und seine Vintage-Ästhetik stechen auch in den fünf Covern hervor, die er im Auftrag von Tusquets, dem Planeta-Verlagslabel, für die Neuauflage von vier Fuguet-Titeln anfertigte: Bitte zurückspulen, schlechte Stimmung, Überdosis Und rote Tintezusätzlich zu seiner kürzlichen Einführung bestimmte Typen. “Mein Favorit war Überdosis, ich habe dieses Buch geliebt. Bei Planeta haben sie mir viel Freiheit gegeben. Früher habe ich versucht, eine Zusammenarbeit mit Chile zu vermeiden, wegen der Bekanntheit und weil ich das Gefühl hatte, nicht viel beizutragen“, gibt der Illustrator zu.
Er bemerkt, dass er letztes Jahr auch mit der Gestaltung des Covers beauftragt wurde Der Untergang des Hauses Usher von Edgar Allan Poe, als Teil einer Neuauflage des Autors bei Penguin England.
„Es bringt mich zum Lachen, weil die Leute mich nicht persönlich kennen, aber ich bekomme immer Aufträge, die irgendwo zwischen lustig und düster liegen. Ich stelle mir vor, dass meine Arbeit diesen dunkleren Teil vermittelt. Wie Poes Bücher oder Fuguets, die urban, etwas düster, auch poppig sind. Ich habe mich bei dieser Aufgabe und auch bei mir selbst sehr wohl gefühlt, weil ich am Ende so viel Zeit mit meiner Arbeit verbringe, dass das Gefühl, dass mich jemand dadurch versteht, so ist wie: „Uff, wie gut, dass sie mich so akzeptieren können, wie ich bin.“ ‘”
Hochleistung
– Ist Ihnen bewusst, dass fast jeder Illustrator davon träumen würde, Ihren Platz einzunehmen?
-Ja, und das ist vielleicht auch der Grund, warum ich es mit so viel Verantwortung annehme. Ich würde es gerne mehr genießen, aber ich habe das Gefühl, dass die Last der Träume vieler Menschen auch auf mir lastet. Wie soll ich eine Chance verschwenden, die jemand hat? Vielleicht wie viele.
-Glauben Sie, dass es einen Punkt gibt, an dem Sie sich den Luxus gönnen können, die Aufgaben zu erledigen, die Sie am meisten faszinieren, und ein wenig langsamer zu werden?
-NEIN. Ich möchte, dass es passiert, und daran arbeite ich jetzt mit einer Therapie. Aber das ist wie ein Hochleistungssportler, was man in der Kunstwelt vielleicht nicht so gut sieht, aber ich bin auf dem Land aufgewachsen, bei meinen Eltern, die sehr fleißig waren, die sehr früh aufstanden und sich immer der Herausforderung stellten unsicherer Natur.
-Tochter der Strenge.
-Absolut.
-Irgendwelche Aufgaben, die Sie gekostet haben? Gibt es schwierige Kunden?
-Ich glaube, dass der schwierigste Kunde man selbst ist. Ich bin ein ziemlicher Masochist, wenn es um Kritik geht, ich mag das Schleudertrauma im wahrsten Sinne des Wortes, es gibt mir Leben, es weckt in mir den Wunsch, es besser zu machen. Wenn Leute mich fragen, was mich hierher gebracht hat, ist es nicht das Talent, sondern buchstäblich die Menge an Stunden, die ich dafür widme.
-Hast du keine Angst vor dem Zusammenbruch?
-Nein, denn ich müsste mir die Hand brechen oder so etwas. Ich fühle mich sehr beschützt, ich habe eine tolle Familie, mein Partner ist toll, meine Freunde sind toll, ich spüre nur von ihnen Unterstützung. Das ist eine Chance im Leben, vielleicht werde ich mit 35 aus der Mode geraten.
-Die Figur des Hochleistungssportlers wird wiederholt.
-Ja, ich weiß nicht, ob Künstler so gut wissen, wie sie sich neu erfinden können. Die Leute nennen mir Beispiele für lange Karrieren, aber ich denke, dass im Allgemeinen das erste Album das gute war und der Rest nicht so sehr. Ich möchte nicht so weit kommen, diese Person zu sein. Ich ziehe es vor, mich an der Spitze zurückzuziehen und dann zu verschwinden. Ich habe große Angst vor dem Verfall. Ich wache jeden Tag auf und denke, dass ich nie wieder eine E-Mail bekommen werde. Das ist die größte Angst, die ich habe: vergessen zu werden. Oder dass künstliche Intelligenz mich ersetzen wird, und das geschieht möglicherweise bereits.
– Spüren Sie diese Bedrohung sehr nahe?
-Ich bin im Technologiebereich aufgewachsen und ich liebe Technologie. Ich habe das Gefühl, wenn die Technologie mich ersetzen will, dann bin ich an der Reihe. Ich werde nicht die Person sein, die anfängt, mit dem Internet zu kämpfen. Ich versuche, den Alltag in diesem Sinne zu leben und nutze auch künstliche Intelligenz zum Schreiben von Texten, da ich beim Schreiben eher eine Legasthenikerin bin. Vielleicht sollten wir Illustratoren uns mehr auf den Prozess konzentrieren. Ich habe viele Künstler gesehen, die Videos veröffentlichen, während ihre Arbeit noch in Arbeit ist. Ich schaffe es immer noch nicht, weil ich mich viel exponieren müsste. Ein Lehrer sagte mir einmal: „Künstler sollten nicht reden.“ Sie sollten stumm sein. „Ihre Arbeit ist von Interesse, nicht das, was sie zu sagen haben.“ Das hat mich sehr beeindruckt, weil es für mich einen Sinn ergab. Ich versuche, nicht auf meinem Instagram zu erscheinen. Und praktisch alles, was ich veröffentliche, sind Zeichnungen, die ich zum Vergnügen mache, von den Nachteilen, die ich veröffentliche, sind es etwa 3 %. Heute habe ich 7 dumme Zeichnungen gemacht und ich werde keine davon veröffentlichen.
