Homo Ecce | Seite|12

Aus Madrid

EINS War es oder war es nicht? Ist es oder ist es erledigt? Wird es sein oder wird es nicht sein? Das ist nicht die Frage, sondern die Befragung, denkt Rodríguez am Samstagmorgen. Und Rodríguez wendet das auf die mögliche authentische Unwahrheit dessen an, was er mit offenen Augen betrachtet. Draußen teilt sich die Gewissheit einer bestimmten Art von Euphorie zwischen einem Kater von Swifties die immer noch den Paseo de la Castellana entlangwandern und sich nach ihrer Heiligen Schwester sehnen; markierte Prolegomena zu einem weiteren unvermeidlichen Meistersieg von Real Madrid (weil es Real Madrid ist), um mit Cibeles zu feiern; und diejenigen, die fast ohne Angabe von Gründen zur Buchmesse pilgern. Drinnen, im El Prado, steht Rodríguez vor – wie im Hell-Dunkel-Raum ausgestellt – „The Lost Caravaggio“, obwohl er eigentlich meint, dass es „The Found Caravaggio“ heißen sollte, oder? Denn es gibt diesen „Ecce Homo“. Und wie immer stellte sich Rodríguez es viel größer vor, als es auf so vielen Fotos auf so vielen Zeitungsseiten zu sehen war. Aber da ist es jetzt. Triogröße: Soldat, der eine Menschenmenge von damals (die eine Menschenmenge von heute ist) zurechtzuweisen scheint; Pontius Pilatus macht mit schlecht gewaschenen Händen eine Geste, nicht „Hier ist der Mann“, sondern „Was machen wir mit diesem Kerl?“; und ein Jesus Christus, der für Rodríguez der am wenigsten Vollendete der Gruppe ist, aber vielleicht, wie man sagt, genau aus diesem Grund der Interessanteste ist: weil ecce Er ist ein sehr unjesuitischer und christlicher Jesus Christus. Nichts Mystisches oder Episches, fast vulgäres und langweiliges Gesicht; als wäre ihm nichts wichtig oder würde ihn nichts verletzen, und als würde er seinen Vater kaum fragen, warum er ihn verlassen hat, sondern eher eine Mutter beklagen, wann gehen wir oder wie lange dauert es, bis wir dort ankommen und gehen können, um es nicht zu tun Kommen Sie zurück und werden in den nächsten zwei Jahrtausenden andere folgen, und zwar möglichst ohne allzu viel Schwuchtel, Amen.

ZWEI Und natürlich kam Rodríguez zu ihm, weil er Caravaggio mag. Eine Menge. Vor mehr als zwanzig Jahren hatte ich bereits die kolossale Ausstellung im Museum der Schönen Künste in Bilbao gesehen (die mit Warhols im Guggenheim zusammenfiel und zwei gegensätzliche, aber komplementäre Gesetzlose vereinte); und er ist hier und jetzt, um seinem Schattenmaler-Album Chrom hinzuzufügen, damit er wie kein anderer im Licht malen kann. Ja: Rodríguez ist ein Fan von Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), so wie einige von Taylor Swift oder dem aktuellen Star des Royal White Teams oder so etwas Influencer der schreibt (oder an wen sie schreiben) und seine Gastgeber auf den jetzt in Bibliotheken steckenden Pfaden von El Retiro versammelt. Rodríguez bewundert nicht nur seine Arbeit (78 Gemälde seiner Hand und seines Pinsels und ein paar zu viele, wer weiß, ob ja oder nein, denn Caravaggio war nicht geneigt, seine eigenen zu signieren); Auch sein Leben fasziniert ihn. Sein Kommen und Gehen und Skizzen und Streichen von fast barockem Punk und Kapitalsünder in der Provinz, wie er in Schwierigkeiten mit Gönnern/Gönnern gerät und wieder herauskommt, in Kneipenschlägereien mordet, auf der Flucht und im Exil ist und deprimiert und von seinem eigenen Mythos überfallen und entstellt wird Böser Ruhm, starb in einem Fiebersturm, starb posthum durch die Große Kunst und die Kleine Kirche, wurde aber schließlich im 20. Jahrhundert heilig gesprochen. Caravaggio als unbemalter Caravaggio und der am meisten gemalte Caravaggio: gewidmet dem ekstatischen Porträt religiös gefolterter Heiliger und Jungfrauen mit den Gesichtern von Schlampen (für eine seiner Marien soll er angeblich die Leiche einer schwangeren und ertrunkenen Prostituierten dargestellt haben). am Tiber), wo manchmal ein Pferd wichtiger war als ein Apostel. Alle mit einer Ausdruckskraft in Körpern, Gesichtern und Schatten, die die moderne Malerei hervorbrachte. Und natürlich las Rodríguez Gedichte von Thom Gunn. Und ein Roman von Álvaro Enrigue (in dem er Caravaggio mit Francisco de Quevedo Tennis spielen lässt, mit einem Ball aus den Haaren der enthaupteten Anne Boleyn). Und er hat den Film von Derek Jarman gesehen. Und – früher an diesem Samstagmorgen im El Prado – las er alles über „Ecce Homo“, diesen „neuen Caravaggio“.

DREI Gemälde, das José de Ribera zugeschrieben wird und aufgrund des Verdachts auf Caravaggioismus aus der Auktion genommen und als Kulturgut deklariert wurde, um zu verhindern, dass er das Land im Sinne der Caravaggios verlässt. Und jetzt für neun Monate an El Prado ausgeliehen, verlängerbar „dank der Großzügigkeit seines neuen Besitzers, dessen Identität nicht preisgegeben wurde“, sondern „ein Ausländer mit Wohnsitz in Spanien“ (und Rodríguez kommt nicht umhin, sich zu fragen, ob es sich nicht vielleicht um diesen erfahrenen Fälscher handelt). von sich selbst, nämlich Tom Ripley, der in der jüngsten Netflix-Serie mehr als besessen von dem italienischen Maler zu sein scheint). Und der Fall „Ecce Homo“ reiht sich mit seinen Zweifeln und Beteuerungen in die Reihe anderer aktueller berühmter Episoden ein, wenn es um die Bezeugung einer bildlichen Vaterschaft geht. Wie Goyas „Der Koloss“: 2009 mit Skandal und Kontroversen aufgehört zu sein und einem „Mitläufer“ zugeschrieben, um 2021 an das Land und die Macht seines ersten Verantwortlichen zurückgegeben zu werden. Oder der „Salvator Mundi“, der auf einer öffentlichen Auktion für nur 10.000 US-Dollar gekauft und 2005 „wiederentdeckt“ wurde, um – mit großem Pomp und Zögern – Leonardo Da Vinci zugeschrieben zu werden, weil keiner seiner Schüler oder Nachahmer zu „philosophischen und subtilen“ Ergebnissen gelangte ” der befragten Leinwand in Frage gestellt und plötzlich unbestreitbar. Aber wer weiß und wen interessiert das grundsätzlich und letztlich? Welche Ja Entscheidend ist, dass es bei Christie’s als teuerstes jemals versteigertes Kunstwerk für 450.312.500 US-Dollar weiterverkauft wurde und – so heißt es – nun auf der Luxusyacht segelt Heiter, Eigentum von Mohamed bin Salmán, Kronprinz von Saudi-Arabien.

VIER Und die Geschichte der Kunst quillt über aus diesen Schnittpunkten, in denen museologische Cliquen einander gegenüberstehen und mit Manieren, die vom Qualifizierten bis zur Mafia reichen, authentifizieren oder verurteilen, von denen, die, AuchSie können ein Mondrian-Gemälde 77 Jahre lang kopfüber aufhängen, ohne es zu merken. Und von dort aus gibt es ganze Museen und Wechselausstellungen, die sich ganz der Kunst der Fake Art und eines Ganzen widmen Schule von „falsch assimiliert“ mit schlechtem Verhalten. Und urbane Legenden, die flüstern, dass bis zu 40 % dessen, was in den renommiertesten Kunstgalerien ausgestellt wird (bei präkolumbianischer Kunst sind es 90 %), perfekt, keine Fälschungen, sondern Reproduktionen; während die Originale in den Schreinen der Milliardäre ruhen, die natürlich Auch Sie zahlen oft unwissentlich zu astronomischen Preisen für gefälschte Werke, weil sie es brauchen etwas mit dem man den leeren Raum über dem Kamin füllen kann. Und so eine neue Form des Großmeisters zum Sammeln wie Han van Meegeren („An einem schicksalhaften Tag im Jahr 1936 machte ich mich, geplagt von den psychologischen Auswirkungen meiner Desillusionierung darüber, von Künstlern und Kritikern nicht anerkannt zu werden, daran, der Welt meinen Wert zu beweisen, und beschloss, ein Vermeer-Meisterwerk zu schaffen.“) oder Elmyr de Hory (Protagonist des F für Fake von Orson Welles und der sich nie wie ein Fälscher gefühlt hat Aber ein „Ersatz“) oder Franciso José García Lorca (der heute stolz darauf ist, dass „meine Rembrandts, Van Goghs und Picassos in den größten Museen der Welt hängen“).

Auf jeden Fall zieht Rodríguez diese Lügen – sie sind mit reinerer und wahrerer Liebe und Leidenschaft formuliert – den Unwahrheiten vor, die nach den Wahlen in den verschwommenen und gelöschten Versprechen der Wahlkampfpolitiker münden.

Und es gibt eine lange Schlange, um eine Bestseller-Postkarte an dem Ort zu kaufen, der als Meisterwerk so wichtig ist: dem Museumsladen, wo die billige Replik zur teuren mutiert. Souvenir. Also geht Rodríguez zurück und macht ein Handyfoto, als der Wachmann wegschaut.

Und Rodríguez verlässt El Prado.

Und schauen Sie sich das Foto an.

Und natürlich kam es so unbestreitbar und zertifiziert und authentisch und wirklich berührt heraus wie sein Autor.