In Jungwirths jüngsten Tiergemälden treffen Geschichte und aktuelle Ereignisse wie die verheerenden Brände in Australien in den Jahren 2019 und 2020, bei denen Millionen Arten starben, aufeinander. In den Dutzenden Werken, darunter mehrere Künstlerbücher in der Vitrine, bringt er schließlich seine Besorgnis über die Folgen des Klimawandels zum Ausdruck, wo seiner Meinung nach mehr getan werden sollte. Seine aktuelle Serie Australidelphis (2020) konzentriert sich auf australische Beuteltiere, von denen einige aufgrund einer ganzen Reihe von Merkmalen, die seit prähistorischen Zeiten unverändert geblieben sind, als „lebende Fossilien“ gelten.
Auch wenn die Gemälde die vereinfachte Reduktion auf erkennbare Bilder vermeiden, offenbaren die chromatischen Elemente ihrer Kompositionen – zu denen rosa, rote, braune und schwarze Motive gehören – die äußere Gewalt, der diese Arten ausgesetzt waren. In seinem Blick liegen historische Anspielungen und eine Hommage an Bukephalos, das Pferd Alexanders des Großen, mit dem der mazedonische König große Gebiete Europas und Asiens eroberte.
Der letzte Raum ist seinen Hinweisen gewidmet Kunstgeschichte Wir können eine Reihe von 17 Ölgemälden auf Papier sehen, in denen einige seiner größten Einflüsse und Künstler leben, viele davon im Kanon der westlichen Malerei wie Frans Hals, Kokoschka, Manet und Goya, die Martha Junwirth zu deren Übersetzung inspiriert haben . mit diesem einzigartigen Vokabular, in seinem Wunsch nach ständiger Forschung.
Alle diese Kompositionen sind zwischen 2020 und 2023 datiert. Und in diesen Werken nimmt die Wiener Künstlerin einige Meisterwerke von Francisco de Goya und Édouard Manet als Ausgangspunkt, denen sie ihr eigenartiges künstlerisches Vokabular einprägt, das zu Radikalität führt Abweichungen von den Originalquellen.
Als Hauptäxte übernimmt er den aragonesischen Maler Brügge-Flug und eine Serie darüber Die Maja, dass selbst Jungwirth uns ein Bild der bekleideten, halb entkleideten und nackten Maja in einer sehr kraftvollen Sequenz hinterlässt. De Manet hat gewählt Der Spargelein Werk, das sie in Paris sehen konnte, das ihre Spuren hinterlassen hat und das ihr geholfen hat, mit der Materialität der Malerei und den subtilen Grün- und Gelbtönen zu experimentieren, die in diesen drei Papieren aufeinandertreffen und dabei immer einen offenen Raum hinterlassen beschäftigt den Betrachter beim Betrachten seiner Werke.
