Drei argentinische Künstler regieren in NYC

Erfolgreich in New York. Träume von Künstlern und Schöpfern, die trotz des monumentalen Wachstums der Kunstszene in Berlin, London oder Paris weiterhin darauf setzen Manhattan als weithin sichtbare Kulisse. Zu dieser Zeit gibt es drei etablierte Argentinier, die in New York mit ihren Kreationen glänzen: Marta Minujin, Alejandra Seeber und Matías Duville die mit eher poetischer oder apokalyptischer Kunst Ansätze zu vielfältigen Fragestellungen der Gegenwart beisteuern.

Alejandra Seeber Er hat viele seiner Arbeiten in der zeitgenössischen Kunst entwickelt aus New York, aber immer im ständigen Dialog mit der argentinischen KunstEr demontiert sein eigenes Handwerk mit kritischem Blick. Es ist das erste Mal, dass ein Rundgang durch sein bildnerisches Werk in einer Institution wie der zu sehen ist Amerika-Gesellschaft und von einem Freizeitangebot wie Minigolf.

In Kontakt mit dem Kurator dieser Seeber-Ausstellung sowie dem Direktor und Chefkurator von Art at Americas Society, Aimé Iglesias LukinDie Ausstellung Innenraum mit Landschaften besteht aus Gemälde, Textilien und eine Minigolfanlage damit Besucher in den Sport „einsteigen“ können.

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Alejandra Seeber ist die Hauptdarstellerin bei einem Rundgang durch ihr malerisches Werk bei der Americas Society.

Die Expo, die wird bis zum 27. Juli andauern Als nächstes kommt das erste institutionelle Präsentation des argentinischen Künstlers. Seine Arbeiten zeigen Innenräume im Spannungsfeld von Abstraktion und Repräsentation. Durch eine künstliche Landschaft innerhalb des Ausstellungsraums, zu dem auch die Minigolfanlage gehört, erzeugt Seeber eine Spannung zwischen Außen und Innen.

Das Natürliche, das Malerische, das Spielerische, alles führt dazu, dass ein Austausch mit dem Publikum entsteht, geleitet von der dafür geschaffenen Erzählung.

Alejandra Seeber, 55 Jahre alt, Mit 30 zog er nach New York und seine Werke wurden regelmäßig in Galerien und Museumsgruppenausstellungen gezeigt. Seine Arbeit schöpft aus verschiedenen Quellen: dem alternativer Rockdie Landschaft, die urbane KulturEr Software Digital, Textilien und Kunsthandwerk, alles Quellen, die der Künstler als Gemälde neu erfindet.

Seebers Arbeiten aus den späten 90er Jahren, als er im Big Apple ankam, zeigen Wohnzimmer in Mittelklassehäusern, die sich einer linearen Perspektive widersetzen und gleichzeitig die Textur von Elementen wie Holzböden oder gewebten Teppichen betonen. Mitte der 2000er Jahre Seeber wandte sich der Ölmalerei zu und setzte seine Erforschung von Innenräumen fort.

Die Ausstellung zeigt, wie im Laufe der Jahre Seeber hat die Grenzen alltäglicher Gegenstände immer weiter ausgereizt, wie Möbel oder Pflanzen, in Richtung Abstraktion. Oder erkunden Sie von zu Hause aus die Geschichte der westlichen visuellen Kultur.

Sein spezifischer Standort – Minigolf – bildet das Feld dieser Sportart nach mit einem Teppich, der die Farbe von Gras nachbildet, aber künstlich ist. Die Spieler beteiligen sich an der Vertonung ihrer Bilder.

Als Teil seines Minigolf-Vorschlags Der Künstler wird zwei Preise verteilen die aus zwei Keramiktrophäen bestehen, die am 24. Juli in einer Zeremonie für den besten Minigolfspieler und den Gewinner einer Tombola stattfinden.

Die Probe Es ist die dritte Ausstellung einer Reihe Der Schwerpunkt liegt laut Ausstellungstext auf unterrepräsentierten Frauen aus Amerika und Künstlern aus der Region, die sich als Frauen identifizieren.

Installation Grammatikalisches Minigolf Es wurde in Zusammenarbeit mit Iair Rosenkranz und Lalana Rugs von Florencia Cherñajovsky hergestellt.

Im Kontext der zeitgenössischen Kunst, „wo jedes Werk zum Schlachtfeld ideologischer Auseinandersetzungen wird, Matías Duvilles Sammlung zeichnet sich durch einen scharfsinnigen und lyrischen Kommentar aus über unsere gemeinsame Zukunft.“ Die Präsentation der Künstlerausstellung im Schlammgalerie New York könnte nicht verlockender sein.

„Angesichts der Umweltveränderungen des Planeten zeigt Duville, wie die Kohlelinien und Pinselstriche, die der kompositorischen Zerstörung des Feuers ausgesetzt sind, Echos unserer Handlungen sind, stille, aber kraftvolle Zeugnisse der Welt, die wir gestalten.“ Es ist zweifellos eine Metapher für das, was wir aufbauen die Gegenwart, sondern den Blick in die Zukunftfalls vorhanden.

Bis zum 13. Juli Eckpunkte der Zeit wird markieren Duvilles erste Einzelausstellung in Manhattan, wo du leben wolltest.

„Ich konzentriere mich auf die Arbeit, die ich mache eine Praxis und was passiertSobald es aufgedeckt wird, ist es eine sehr zufällige Konsequenz. Das Interessante ist, dass ich nicht weiß, was mit dem, was ich getan habe, passieren wird. Es ist sehr ungewiss. Ja, ich mache eine Übung, das heißt, sobald ich meine Arbeit erledigt habe, versuche ich durch Meditation, diesen Rucksack abzunehmen und meine Arbeit als ein anderer Zuschauer zu sehen“, erzählt der Künstler Clarín-Kultur.

Duville schlägt laut dem Text der Galerie, in der er ausstellt, vor: „eine Reise durch trostlose Landschaften, durchdrungen von erlesenen und ewigen Atmosphären, die Naturkatastrophen oder Szenen lebenswichtiger Verlassenheit anzukündigen scheinen, die die Traumforschung eines abwesenden Beobachters suggerieren. Sein zeichnerischer Ansatz wird durch das Experimentieren mit verschiedenen Medien und Materialien bereichert. Seine Technik, geprägt von ausdrucksstarken Strichen und einem geradezu brutalen Umgang mit Oberflächen, hinterlässt visuelle Spuren, die die Textur des Materials mit der Essenz der Landschaft verschmelzen. In seinen jüngsten Werken stehen Themen wie Dualität, Transformation und Zeitablauf im Mittelpunkt.“

Angesichts der Unermesslichkeit und des Mysteriums, die sein Werk enthält, schlägt der Künstler der Öffentlichkeit keinen Dialog vor, sondern überlässt dem Zufall, was jeder auf dieser experimentellen Reise wahrnimmt.

In dieser Ausstellung der Künstler nutzt Kohle, Rötel, seine Finger, einen Pinsel und die Feuerflamme Kartografie zu erstellen, die nicht nur Orte und Strukturen kartiert, sondern auch Tragödien postzivilisatorischer Landschaften oder vielleicht anderer Planeten einfängt. Warum nicht?

Seine Werke bieten eine poetische Vision des Schicksals der Zivilisation und werfen Licht auf die menschliche Verfassung, die wie durch ein modernes Orakel offenbart wird, so der kuratorische Text.

Die Kunst von Duville Dialog mit der Sprache der Träume und Vorahnungenwas eine Öffnung für Themen wie Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit, Niedergang und Wiedergeburt darstellt.

„Meine Arbeit könnte irgendwie vom Neuen sprechen. Es gibt Werke mit größerem Wiedererkennungswert, wie zum Beispiel großformatige Zeichnungen mit Rötel und Kohle, aber gerade die am wenigsten bekannten sind kleine Gemälde, die einen komplexen Prozess aufweisen; Ich könnte sagen, dass die Landschaften in jeder Hinsicht weitläufig sind, aber diese kleinen Gemälde bieten eine andere Art von fast nächtlichen oder dämmernden Szenen. Durch verschiedene Materialien und Prozesse stelle ich sicher, dass dieser gesamte Prozess die Erzählung beeinflusst. Es ist ein Hin und Her zwischen Oberfläche und Tiefe, Fiktion und Realität.“, kommentiert der Künstler Clarín-Kultur.

Was vertreten Sie? „Meine Motivation ist ein Rätsel. Es muss immer einen großen Teil meiner Arbeit geben, den nicht einmal ich definieren kann. Das ist es, was ich mag: das fast Unvorhersehbare.“

Ihre aufblasbare Skulptur wirkte sich letztes Jahr auf den Times Square aus und dann hatte er seine Retrospektive im Jüdisches Museum von New Yorkmit einhundert Werken aus dem Archiv des Künstlers in Buenos Aires sowie aus privaten und institutionellen Sammlungen. Die Idee dieser Ausstellung, die letzten März zu Ende ging, zeigte das kühne Experimentieren seiner Arbeit über sechs Jahrzehnte und deckte seine Reisen durch Paris, New York, Washington und andere Hauptstädte ab, immer anhand seiner psychedelischen Stücke.

Aus dem Jüdischen Museum, der hoch angesehene Künstler von Di Tella Marta Minujín war bis letzten Sonntag in der Galerie Karimanzuttomit seiner Expo Präsenz schaffen. Der Kurator des Raumes, Michaela Mohrmannsagte in seinem Text: „Seine Suche nach einer radikal dynamischen und zeitlichen Kunst, die, in seinen eigenen Worten, „Veränderungen aufzeichnen kann, die Minute für Minute stattfinden“, hat Minujín gemacht ein Pionier von Events, Performances, partizipativen Umgebungen und Medienkunst von Massen in seinem Herkunftsland Argentinien sowie in Frankreich und den Vereinigten Staaten.“

Und er zitiert die argentinische Künstlerin in einem Satz aus dem Jahr 1966, als sie sagte: „Die Staffeleimalerei ist tot“ (wenn nur die Impressionisten, die in diesem Jahr ihr 150-jähriges Bestehen feierten, darauf hören würden!).

Laut Marta Minujin „kann sich der Mensch heute nicht mehr mit einem statischen Gemälde an der Wand zufrieden geben. Das Leben ist zu dynamisch“. Vor 1965 hatte die Künstlerin bereits weiche Skulpturen, bekannt als „Die Erotik in Technicolor“, sowie Gemälde und Assemblagen im informellen Stil geschaffen. Zusammen bilden diese Kapitel seines Werks eine eng miteinander verflochtene konzeptuelle Dyade, die laut Mohrmann von gegensätzlichen Kräften, Eros bzw. Thanatos, regiert wird.

Aber immer ist der gemeinsame Punkt – das, was sie als einen Ort hervorrufen, der Veränderungen registriert – der Körper. „Beide Serien haben im Laufe ihrer künstlerischen Karriere etwas generiert Kunstwerke, die radikal anthropomorph waren und gleichzeitig den Körper des Künstlers, des Betrachters und auch des politischen Körpers einbezogen“, Es fügt hinzu.

Aber trotz allem, wenn Marta Minujin ist weiterhin eine Künstlerin, die keine Visitenkarte mehr benötigt Es liegt an der freudigen Herausforderung seiner künstlerischen Arbeiten, bei denen man seine eigene kreative Freude und seinen Wunsch, sie mit der Gemeinschaft zu teilen, wahrnimmt, fast als eine Möglichkeit, uns zu sagen, dass Kunst in der Lage ist, uns die Freude zu geben, die uns genommen wird in anderen Aspekten des Lebens eine Form der Wiedergutmachung für unseren Genuss.