Es ist riesig: Es ist 3,18 Meter hoch und 2,75 Meter breit. Es ist zu einem der ikonischen Gemälde der Kunstgeschichte geworden. Jedes Jahr bewundern ihn Abertausende Menschen. Hunderte Seiten wurden über ihn geschrieben. Wissen wir trotz alledem alles über Velázquez‘ Las Meninas? Das Buch „In Front of the Meninas“ (Letra Caniche) von Emilio Cendón aus Vigo argumentiert, dass nein.
Die Arbeit versucht, mehrere Fragen zu beantworten. Warum malt Velázquez sich selbst? Von wo aus sehen wir die Szene? Wo sehen die Menschen, die aus dem Gemälde herausschauen?
Um mit der Suche nach Antworten zu beginnen, ist es notwendig, sich daran zu erinnern, was das Gemälde zeigt, wenn wir kein Bild des Gemäldes vor uns haben oder es nicht perfekt im Kopf visualisiert haben.
Das Gemälde versetzt uns in einen Raum mit hohen Decken im echten Maßstab. Im Vordergrund sehen wir die Infantin Margarita (1651-1673), das beleuchtete Mädchen in Weiß, Tochter Philipps IV. und Mariana von Österreich. Tatsächlich spiegelt sich das Königspaar im Spiegel an der Rückwand.
Margarita wird von acht Personen begleitet, darunter ihre Hofdamen: Isabel de Velasco (rechts von ihr), Agustina de Sarmiento (links, die ihr einen Tonkrug gibt) und die Zwergin Mari Bárbola. Auch der Maler selbst, Diego Velázquez, erscheint mit dem Santiago-Kreuz auf der Brust und der Farbpalette vor einer riesigen Leinwand.
Sowohl die Infantin Margarita als auch ein Großteil der Dargestellten scheinen über das Bild hinauszuschauen. Schauen sie uns in einer Projektion der Zukunft an oder wen in der Gegenwart von 1656?
„Viele Untersuchungen wurden veröffentlicht“, gibt Cendón an, der einen Abschluss in Bildender Kunst hat und Workshops am MARCO in Vigo gegeben hat, aber keine gelangt zu einer Schlussfolgerung darüber, warum Velázquez „Las meninas“ malt. Mein Ausgangspunkt ist eine Analyse, bei der ich sehe, dass der von Velázquez vorgeschlagene Standpunkt links vom Gemälde liegt. „Niemand zwingt dich, ein Gemälde von vorne und in der Mitte zu sehen.“
In dem Buch betont er, dass „die Infantin immer nach links blickt, egal wo man sie ansieht.“ Im Gespräch mit FARO fügt er hinzu: „Velázquez nutzt die Perspektive auf einzigartige Weise in der Kunstgeschichte. Wir haben das Gemälde vor uns, aber es fällt uns schwer zu verstehen, was er getan hat“, es sei denn, wir interpretieren die Perspektive richtig.
Aus seiner Sicht platziert Velázquez König Philipp IV. auf der linken Seite des Gemäldes und von dort aus sollten wir ihn bewundern.
Bedenken Sie hinsichtlich des Zwecks des Ölgemäldes: „Das Gemälde befand sich in einem Raum, zu dem nur der König Zugang hatte. Es war ein Ort, den nur er betrat. Es war das Ende des Lebens des Königs und Velázquez. Der König hatte erneut geheiratet, es gab Probleme im Reich. Die Schlussfolgerung ist, dass „Las meninas“ ein Rückzugsort für den König ist, um in seiner engsten Umgebung zu sein. Velázquez bietet dem Monarchen ein Werkzeug, um über seinen Platz in der Welt als König, als Vater, Ehemann und Anführer des Palastes nachzudenken.“
Er stellt klar, dass die Infantin Margarita nicht das Ziel des Porträts ist, da sich der Maler selbst hinter dem Rücken des Mädchens befindet und der Spiegel außerhalb des Gemäldes reflektiert.
Bezüglich der Haltung oder Größe von Velázquez widerlegt Cendón auch eine Theorie. „Der Komposition nach ist Velázquez die größte Figur im gesamten Gemälde. Daher das Urteil, das über ihn als arrogant gefällt wird, aber wenn man das vergisst und es von der Stelle aus betrachtet, an der der König es gesehen hat, ändert sich aufgrund dieser Hierarchie alles – einschließlich der Tatsache, dass Infantin Margarita wichtiger zu sein scheint als der Monarch – es ist nicht wichtig. Das Gemälde wurde für einen Betrachter angefertigt, der nicht wir sind, sondern Philipp IV.“
Am Fuß der Fliese
Eine weitere bemerkenswerte Schlussfolgerung ist, dass das Gemälde im Prado-Museum nicht so hängt, wie es sollte. „Deine Augen sind auf der Höhe des Hundes. Wenn Sie an der Stelle des Königs stehen (links im Bild), sehen Sie sich nicht im Bild widergespiegelt. Wenn Felipe IV. morgen in den Prado gehen würde, wäre er nicht in der Lage, sich im Spiegel zu spiegeln. Da es sich um ein Meisterwerk handelt, haben sie es über den Boden gehoben, um es zu bewundern. „Das ist keine Kritik“, sagt er und schlägt vor, es abzusenken und am Fuß der Fliese zu platzieren, und schlägt gleichzeitig vor, in welcher Position man es betrachten sollte, um weiter zu gehen.
„Die Absicht des Buches ist es, einen Weg zu eröffnen, auf dem Künstler und Historiker zusammenarbeiten und jeder Einzelne seinen Beitrag leistet. Es könnte neue Geheimnisse entdecken und Fragen beantworten sowie neue schaffen, so dass Kunst etwas Lebendiges ist und sie nicht auf etwas ziemlich Hässliches, Kleines und Großes reduziert wird“, schließt der Künstler und Forscher.
