Eine Retrospektive mit Porträts von Carlos Alonso lockt Tausende Besucher ins Unquillo-Museum

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Eine Retrospektive mit Porträts von Carlos Alonso lockt Tausende Besucher ins Unquillo-Museum
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CÓRDOBA.- Im Alter von 95 Jahren Carlos Alonso malt weiterhin täglich in seinem Haus in Unquillo, Córdoba, nur wenige Blocks entfernt Unquillo Museum für zeitgenössische Kunst (MACU), wo die Retrospektive ausgestellt ist Das Porträt, das bis August besichtigt werden kann. Die Ausstellung bringt einige zusammen 80 vom Maler ausgewählte Werke Mendoza ist seit 1981 in dieser 25 km von der Provinzhauptstadt entfernten Stadt ansässig und eine Art Stadt Album des Lebens, der Leidenschaften und Techniken Er gilt als einer der besten Porträtisten Argentiniens und als einer der lebenden „großen Meister“.

Alonso wählte die Werke seines großartigen Schaffens aus, um die Retrospektive zu integrieren

Es war der Künstler selbst, der dem Museum die Anfertigung vorschlug Die Ausstellung, die in den letzten Jahren mit etwa tausend Besuchern pro Wochenende zur beliebtesten geworden ist. Alonso arbeitet vom ersten Tag an mit MACU zusammen; Hierbei handelt es sich um ein Projekt, das mit Spenden und Beiträgen von Künstlern durchgeführt wurde.

„Deposition“, eine Neuinterpretation von Caravaggio.

In den verschiedenen Räumen des Museums sind die großformatige Werke, die Serie von „gegenüberliegende“ Porträts und eine Reihe von Illustrationen, darunter einige, die in den letzten Monaten produziert wurden. In diesem Segment gibt es zum Beispiel eine Luftaufnahme eines Slums, die sich mit anderen aus den 60er Jahren den Raum zum Thema Hunger in Biafra teilt. „Sie sind in Harmonie, weil der Hunger immer noch da ist, ebenso wie die Ungleichheiten, und Alonso hat sich immer mit sozialen Problemen befasst“, erzählt er LA NACION. der Maler und Präsident der Macu Foundation, Pablo Canedo.

Alonso wählte die Arbeiten aus und leitete unter Mitwirkung seines Sohnes Pablo zusammen mit einem Team der MACU das Layout. Er begann Ende letzten Jahres darüber nachzudenken, als seine Probe noch in der MACU hing. Dante x Alonso (zusammengesetzt aus Die Göttliche Komödie Und Alonso in der Hölle), zu dem er hinzufügte 35 weitere Gemälde als diejenigen, die im Nationalmuseum der Schönen Künste und in Mendoza ausgestellt sind.

Seit langem zieht er es vor, nicht öffentlich aufzutreten, obwohl viele zu ihm nach Hause kommen, um Werke oder Geschenke abzugeben. „Er ist daran interessiert zu erfahren, ob Leute kommen, er freut sich über den Anruf“, fügt Canedo hinzu. Es ist ein beliebter Künstler, als Benedikt Quinquela MartinFlorencio Molina Campos oder Antonius ich fuhr fort „Das in Córdoba von allen für seine Skulpturen auf den Straßen und für seine Präsenz außerhalb der Ausstellungshallen bekannt ist.“

„Fight for Color“, die Eröffnung der Ausstellung in Macu.

Die ausgewählten Werke stellen eine Reise durch einige seiner Verwandten dar (seine Frau Teresa; seine Mutter; seine Tochter Paloma, die 1977 verschwand, sein Sohn Pablo); von Künstlern, die er bewundert (wie Vincent Van Gogh, Pierre-Auguste Renoir, Caravaggio und Paul Klee); Freunde und Lehrer mögen Lino Spilimbergo, Antonio Berni, Seguí, Antonio „Tutuca“ Monteiro, Julio Le Parc, Guillermo Roux, Rómulo Macció oder Pier Paolo Pasolini.

„Es gibt Werke aus allen Epochen, aus den 60er Jahren, aus dem Exil, aus diesen Monaten. Es gibt verschiedene Techniken, Selbstporträts, darunter eines aus der Serie Anonyme HändeDoppelporträts, Gegenporträts. Immer das Porträt als Achse. Das Beispiel ist ein Protokoll. Alonso sucht diese Form der Kommunikation, sei es durch den Körper, durch die Untersuchung der Figur, durch ihre Bewunderung. Es gibt das Tragische und das Erhabene“, sagt Canedo.

Berni in einer Villa, gemalt von Alonso im Jahr 1982

Er sagt, dass Alonso seine Bewunderung für bestimmte Maler zum Ausdruck bringt, „in denen er manchmal die Form nachahmt, manchmal das Werk neu interpretiert, aber immer mit seiner eigenen.“ enorme technische Duktilität“. In dieser Ausstellung gibt es zum Beispiel Ablage über ein Caravaggio, ein Porträt von Giuseppe Verdi nach einem des Italieners Giovanni Boldini, mehrere von Renoir, der bereits alt und krank war, und das Thema Balkone von Miguel Victoria, einem Künstler aus der La-Boca-Schule.

Renoir dargestellt von Carlos Alonso.

Es gibt vier Porträts von Spilimbergo aus verschiedenen Momenten seines Lebens; Eines zeigt den toten Maler in seinem Bett, ganz in der Nähe einer von Alonsos Müttern. „Es gibt einen tragischen Thread“, sagt Canedo. Die Öffnung der Probe ist Streit um die Farbeeine gekreuzte Raute, auf der Van Gogh und Paul Gauguin Pinsel und Farben drehen.

Carlos Alonso im Selbstporträt mit Blick auf den Hauptraum der Ausstellung.

Alonso entschied sich dafür, ein Porträt von sich selbst aufzuhängen, mit Blick auf das Wohnzimmer, auf dem Ende eines Bettes sitzend, mit dem Rücken zu einer nackten Frau. Neben Canedo waren die Künstler mit Alonso und seinem Sohn an der Gestaltung der Ausstellung beteiligt Raúl Díaz, Ernesto Berra, Luli Challub und José Utreraalle Mitglieder der Macu-Stiftung.

Adriana Peretti, der Architekt des Macu-Projekts und Teil der Stiftung, behauptet, dass das Museum „ein ganz besonderes und einzigartiges Projekt für die Art und Weise, wie es gedacht, geplant und ausgeführt wurde, und auch für seine Funktionsweise. Dass Alonso ein Teil davon ist und es als Ausstellungsstück auswählt, ist eine große Quelle des Stolzes.“

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