Vor mehr als einem halben Jahrhundert experimentierte der Künstler Anthony McCall (St. Paul’s Cray, Vereinigtes Königreich, 1946) mit Performances, die er in staubigen Untergrundkinos voller rauchender Menschen aufnahm und projizierte. Und er erkannte das, abgesehen davon, dass er es konnte … Auf der Leinwand zu sehen war, ereignete sich ein weiteres sehr interessantes Ereignis, das aus dem Akt der Projektion selbst entstand: Der Lichtstrahl im dunklen Raum nahm dank Rauch und Staub Gestalt an und wurde zu etwas Greifbarem, mit Eigenleben , genauso interessant wie das Kunstwerk, das die Zuschauer wahrnahmen, die manchmal mit ihrer Anwesenheit den Lichtstrom der Projektion unterbrachen, interagierten und dieser Entdeckung neue Formen und Leben einhauchten. Daraus entstand das Konzept des festen Lichts, das erstmals 1974 in „Eine Linie, die einen Kegel beschreibt“ Gestalt annahm.
Seit diesem Werk sind genau 50 Jahre vergangen und heute hat der Künstler, der seit den siebziger Jahren in Manhattan (USA) lebt, gerade einen weiteren seiner Beleuchtungsmeilensteine im Guggenheim eingeweiht: „Fraction of a Second Mirror IV“. Der Betrachter, der den dunklen Raum des Museums betritt, der den Videoinstallationen gewidmet ist, entdeckt die Lichtstrahlen, die durch „Wände“ dringen und durch ein Spiegelsystem vergrößert werden, was ein verwirrendes, aber angenehmes Erlebnis bietet. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich der Besucher bückt, um unter dem Lichtstrahl hindurchzugehen. Das Gefühl der Festigkeit ist so groß: Von außen scheint er greifbar und von innen sogar durchdringbar zu sein. Eine einzigartige Situation, die das von McCall erfundene Konzept des soliden Lichts perfekt konkretisiert.
„Das ist meine neueste Arbeit“, erklärte McCall, bevor er den dunklen, lichtdurchfluteten Raum betrat. Teil einer langen Serie, an der ich seit mehr als 50 Jahren arbeite. Ich fing an, mich auf das Kino zu konzentrieren, aber im Laufe der Zeit interessierte ich mich auch für das skulpturale Element und die Tatsache, dass das Zeichnen immer eine Rolle spielt; und sogar Performance in dem Sinne, dass Besucher sowohl mit sich selbst als auch mit der Arbeit interagieren. Und er fügte hinzu: „Ich habe einen Weg gefunden, das Erlebnis zu komplizieren, indem ich Spiegel in die Installation einbaute. Der Projektor projiziert also nicht gegen die Wand oder auf die Leinwand, sondern auf einen Spiegel. Und dadurch wird der Lichtstrahl sofort um 90 Grad verschoben, was für den Betrachter „Schwierigkeiten“ schafft, und damit meine ich die Schaffung eines Problems, das an sich schon eine Tugend ist.
Vidarte, McCall und Cirauqui.
Mireya Lopez
Der Direktor des Museums, Juan Ignacio Vidarte, stellte McCalls Intervention an diesem Mittwoch vor und erinnerte auch daran, dass das Film- und Videoprogramm des Museums und der Raum, in dem McCalls Lichter ausgestellt sind, ihr 10-jähriges Bestehen feiern: „Wir präsentieren das neueste Werk dieses wegweisenden Künstlers von.“ die 70er Jahre im Einsatz neuer Medien, im Expanded Cinema, in der Videoinstallation. Es ist für uns ein Privileg, die neuesten Arbeiten, die er geschaffen hat, in diesem Film- und Videoraum ausstellen zu können, der dieses Jahr sein zehnjähriges Jubiläum feiert, da wir 2014 beschlossen haben, einen Raum für die dauerhafte Ausstellung von Videokunstwerken und Werken einzurichten solche, die mit zeitgenössischen Arbeiten zum Thema Bewegtbild verbunden sind.
Manuel Cirauqui, der Kurator dieser Ausstellung mit dem Titel „Fraction of a Second“ (die auch einige andere Werke umfasst), erklärte, dass McCall zu einer Generation von Künstlern gehöre, „die versuchen, den wesentlichen Elementen des Erlebnisses so nahe wie möglich zu kommen.“ . Das heißt, das Licht, die Bewegung, das Material … Da kann man ihn mit Richard Serra oder Michael Snow vergleichen. In seiner Arbeit kommen räumliche Erfahrungen zusammen, die wir auf den Bereich der Skulptur beziehen könnten, visuelle Erfahrungen, die wir auf den grafischen Bereich der Zeichnung beziehen könnten, einschließlich verräumlichter Zeichnungen, und Erfahrungen, die mit Maschinen wie Projektoren, Spiegeln, Bildschirmen verbunden sind. .” Bis zum 10. November kann man sattes Licht genießen.
Das solide Licht.
Mireya Lopez
