Tabakalera präsentiert „Topalekuak“, eine Ausstellung, die Werke von Chillida und zeitgenössischen Künstlern vereint

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Chillida und junge Künstler treffen sich in Tabakalera in der Ausstellung „Topalekuak“. Die Ausstellung ist ab diesem Freitag für die Öffentlichkeit zugänglich und kombiniert mehrere Werke des baskischen Bildhauers mit sieben Kreationen lokaler und internationaler Künstler. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von Eduardo Chillida bietet diese Veranstaltung einen Raum für den Dialog zwischen beiden Generationen und möchte einen Treffpunkt für „die Reflexion über die Intuition als Element der Suche, der Verbindung mit dem Ort und anderen sensibleren Dingen“ schaffen und sensorische Wissensformen als Arbeitsmethodologien.

Dank der Zusammenarbeit des Chillida Leku Museums, der Eduardo Chillida-Pilar Belzunce Foundation und der Familie des Künstlers, die den Zugang zum Werk des Bildhauers erleichtert hat, dank der die organisierenden Institutionen hervorheben, ist es die Kuratorin und Forscherin Soledad Gutiérrez, die die Leitung übernommen hat Projekt und lud Künstler verschiedener Disziplinen lokaler und internationaler Herkunft ein, sich mit dem künstlerischen Werk des baskischen Bildhauers zu befassen, um neue Kunstwerke zu schaffen, die mit seinem Werk in Dialog treten. „Ausgehend von einer zentralen Sprache wollen sie das künstlerische Erbe eines Klassikers wie Eduardo Chillida regenerieren und am Leben erhalten“, sagt Clara Montero, Kulturdirektorin von Tabakalera.

Mireia Massagué, Leiterin des Chillida-Leku-Museums, hält die Verschmelzung der großen Namen mit denen der Innovatoren, die neue Perspektiven auf die Kunst bieten und durch das Erbe des Bildhauers wachsen, für „bereichernd“: „Es ist eine große Chance für Neues.“ Blut zu verbreiten.“ näher an Chillidas Arbeit. Elena Aitzkoa, Josu Bilbao, Laia Estruch, Sheroanawe Hakihiiwe, Juf (Bea Ortega Botas und Leto Ybarra), Christian Salablanca Díaz und Marianna Simnett sind die Künstler, die mit ihren teilweise eigens für diesen Anlass geschaffenen Werken an der künstlerischen Ausstellung teilgenommen haben. zusätzlich zu Chillidas eigenen Stücken.

«Faszination» für den Zugang zum Werk von Eduardo Chillida

Der Künstler Christian Salablanca Díaz (Costa Rica, 1990) erforscht in den Werken von „Mit den Handflächen, mit den Fußsohlen“ „die Aktivierung des Gedächtnisses durch Vibration“. Eine Verwendung einfacher Musikinstrumente, die mehrere baskische Traditionen mit zentralamerikanischen Traditionen verbindet und so die kulturelle Verschmelzung und die natürlichen Ressourcen in Einklang bringt und gleichzeitig eine Anspielung auf „Die Gemüsezeichnungen“ (1946–1951) aus San Sebastian darstellt . Der Costa-Ricaner war „fasziniert“ von Chillidas Werk, das er „zum ersten Mal physisch sehen konnte, da nur Kopien und Ausdrucke davon in Costa Rica eingetroffen waren“.

Die Juf-Gruppe, bestehend aus Beatriz Ortega Botas (Oviedo, 1990) und Leto Ybarra (Madrid, 1991), präsentiert die Installation „Sokasalto“, die aus einem Seil, einem Motor und Methacrylat besteht und darauf abzielt, Körper und Sprache zu verschmelzen. „Sie erforschen, wie Sprache Wurzeln schlagen und einen bestimmten Raum beeinflussen kann und wie sich ein in Zeit und Ort verankerter Diskurs entwickelt.“ Bei der eigens für die Ausstellung geschaffenen Arbeit handelt es sich um ein überwachtes Springseil, das beim Berühren des Bodens die Satzzeichen in Rhythmus übersetzt. Eine Reflexionsübung durch Bewegung und Klang über die Beschwörung des Körpers und die Kraftfaktoren, die in die Sprache einfließen, „die eine tiefe Erkundung der Beziehung zwischen Rhythmus, Raum und Bedeutung bietet.“

Die Künstler Josu Bilbao und Elena Aitzkoa, die baskische Präsenz

Das Euskaldun-Siegel in der Ausstellung stammt von Josu Bilbao (1978) aus Bermeota und Elena Aitzkoa (1984) aus Apodakarra. Das erste, in der Reihe skulpturaler Elemente, „erforscht „die phonetisch-akustischen Phänomene der Sprache, wie Akzent und Intonation, und setzt sie intuitiv auf die Skulptur in Beziehung“, während er Volumina aus Abgüssen schafft, die vorschlagen, über „das Kollektive und“ nachzudenken die Rolle der Mündlichkeit im Gedächtnis und in der kulturellen Weitergabe. Aitzkoa präsentiert seinerseits eine Reihe von Skulpturen „im Einklang mit dem Licht“, die natürliche Elemente mit einem sensorischen und poetischen Ansatz integrieren und dabei den Raum berücksichtigen. Eine Nachbildung einer Landschaft, die an die Wesen erinnert, die durch die Zeichnungen und natürlichen Überreste, die Teil der Skulpturen selbst sind, beschworen werden.

AI, baskische Mythologie, Traditionen, im Zusammenhang mit Chillidas Werk

Der Venezolaner Sheroanawe Hakihiiwe (1971) ist ein weiterer Vorschlag der Ausstellung. Sie lebt im natürlichen Pori Pori, einer Yanomami-Gemeinschaft im Amazonasgebiet, und konzentriert ihre Kreationen auf die Rettung mündlicher Überlieferungen und der Ahnenstimmen ihrer natürlichen Umgebung. Sein Beitrag zu „Topalekuak“ besteht aus einer Reihe von Zeichnungen, „in denen der spirituelle Charakter von Tieren, Flüssen und Pflanzen in einer heiligen Erzählung verflochten ist und die wesentliche Verbindung mit der Natur hervorhebt.“

Die andere Verbindung mit der Abstammung und sogar der baskischen Mythologie, den „baskischen Lamien“ (eine Inspiration für die Künstlerin), geht auf die Hand von Laia Estruch (Barcelona, ​​​​1981) zurück, die in „Sibina“ (2009) die Wassertröge der Tiere wiedererlangt Durch die Aufführung bewegen sie sich von einem irdischen Zustand in einen eher aquatischen Zustand, geleitet von einem Gedicht, das zum ersten Mal schriftlich öffentlich ausgestellt wird. Darin konstruiert er eine auf mündlicher Überlieferung basierende Geschichte, in der verschiedene weibliche Figuren die Hauptrolle spielen. Die „Klangarbeit zwischen Luft und Wasser“ ist einheitlich und konstant, was die Bedeutung des Werkes konvergiert und leitet.

Die letzte Installation ist „Blue Moon“ (2022), eine audiovisuelle Kreation von Marianna Simnett (1986), die eine in Technicolor-Blau gefärbte weibliche Figur in einer natürlichen Umgebung zeigt. «Dein Körper wird ständig durch einen Algorithmus der künstlichen Intelligenz verändert. Eine gesättigte Natur, die nicht romantisiert werden möchte, sondern vielmehr ein Raum für die kritische Reflexion der Technologie in all ihren Formen sein möchte, von handwerklichen Prozessen bis zu solchen, die vom Computer generiert werden.

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