Vasari, der Künstler, der die Renaissance verewigt hat

Für ihn gab es keine unmöglichen Unternehmungen. Egal wie großartig sie waren. Er schien sogar für Herausforderungen prädestiniert zu sein. Daran gewöhnt, kletterte er 1572 auf ein Gerüst in etwa 100 Metern Höhe, um einen hohen Auftrag auszuführen: im Auftrag von Cosimo I. de’ Medici, dem großen Herrscher von Florenz, Brunelleschis große Kuppel mit Fresken zu versehen. Ein kolossaler Auftrag von mehr als 3.600 Quadratmetern, der ihm am Ende seines Lebens, als er 60 Jahre alt war, zuging. Er hatte nicht viel Zeit. Weder. Am 21. April starb der Großherzog und nach 67 Tagen, am 27. Juni 1574, sollte Giorgio Vasari denselben Weg einschlagen.

Der Tod des Künstlers jährt sich bald zum 450. Mal, und insbesondere seine Heimatstadt Arezzo, in der auch Petrarca geboren wurde, hat es sich zur Aufgabe gemacht, dieses Jubiläum zu begehen und vor allem seine Figur zurückzugewinnen, indem sie ein Jahr voller Feierlichkeiten unter dem Motto organisiert hat „Arezzo, die Stadt Vasari.“

Trotz der umfangreichen Arbeit als Maler und Architekt, die ihn zu Lebzeiten berühmt machte, ging Vasari als Autor von „ Das Leben der herausragendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer von Cimabue bis in unsere Zeit besser bekannt unter seinem abgekürzten Namen, Die Leben . Das Werk, ein Kompendium von Biografien von Künstlern vom Trecento bis zum Cinquecento, ist auch heute noch unverzichtbar, um sich mit der Renaissance zu befassen. „Er gilt als der erste Kunsthistoriker und ist eine Quelle, aus der wir alle weiterhin trinken“, sagt Carlo Sisi, Kurator des gerade begonnenen Vasarian-Jahres.

Vasari konnte zurückblicken und die Arbeit der Künstler vor ihm schätzen und würdigen, unabhängig von den künstlerischen Moden des Augenblicks, angefangen bei Cimabue, der im Titel der ersten Ausgabe seines umfangreichen Werks erscheint. Der junge Giorgio betrachtete eines seiner im byzantinischen Stil gemalten Kruzifixe auf dem Hauptaltar der Kirche San Domenico, der er noch immer vorsteht. Das Antlitz Christi beginnt bereits, seinen Schmerz auszudrücken und nähert sich jener Renaissance, die sich im großen Fresko in seiner ganzen Pracht entfaltet. Die Legende vom wahren Kreuz das Piero Della Francesca in der Basilika San Francesco in Arezzo malte und das Vasari sehr schätzte. „Auf eine süße und neue Art umgesetzt“, schrieb er Die Leben .

⁄Dank Vasari ist die Existenz verlorener Kunstwerke bekannt, beispielsweise Skulpturen von Leonardo

Doch Aretino beschränkte sich nicht nur auf die Künstler in seinem unmittelbaren Umfeld. Die ersten Berufsjahre führten ihn dazu, in verschiedenen Städten wie Rom, Urbino, Bologna und Ravenna zu arbeiten, und er nutzte seine Reisen, um Werke zu besichtigen und Künstler kennenzulernen. So entstand die erste Ausgabe von Die Leben , 1550 von Torrentini veröffentlicht und mit Michelangelo, seinem großen künstlerischen Vorbild, abgeschlossen. Die biografische Zusammenstellung war ein großer Erfolg und Vasari arbeitete weiter daran, bis er 1568 zusammen mit Giunti eine zweite überarbeitete Ausgabe veröffentlichte, die mit Porträts der Biografien erweitert und illustriert war, darunter Künstler seiner Zeitgenossen und sogar seine eigene Autobiografie, mit der er die Biografie abschloss immense Arbeit.

Trotz einiger Fehler oder ungenauer Informationen, die in späteren Studien korrigiert wurden, Die Leben Es diente im Laufe der Jahrhunderte auch als Referenz in künstlerischen Angelegenheiten und lieferte einzigartige Informationen sowohl über alltägliche und menschliche Aspekte von Künstlern als auch über verschwundene Werke. Dies ist beispielsweise bei einigen Skulpturen der Fall, die Leonardo da Vinci als junger Lehrling schuf und von denen Vasari in seinen Schriften schrieb, dass sie bereits „schienen, als kämen sie aus der Hand eines Meisters“.

Aber wenn Vasaris großartiges Werk einen Mangel hat, in dem zum ersten Mal das Wort Renaissance geschrieben erscheint, um die künstlerische Epoche zu benennen, dann ist es die begrenzte Präsenz venezianischer Künstler. Obwohl es seine Städte bereist und die großen Werke betrachtet, enthält es erst in der zweiten Auflage die Biographie eines von ihnen, Tizian. Der Aretino war Cosimo I. de’ Medici gewidmet und hatte dies beabsichtigt Die Leben Es diente dazu, die Toskana durch ihre Künstler, insbesondere die Florentiner, zu verherrlichen, wie Alessandro Artimi, Präsident der Arezzo-Bibliothek, betonte, wo Sie die erste Ausstellung des Vasarian-Jahres besuchen können, die genau seinem literarischen Werk gewidmet ist. „Vasari war der rechte Arm des Großherzogs, der Förderer des Ansehens und der politischen Macht der Medici“, betont er. Trotzdem „in Die Leben Es gibt die Geschichte der italienischen Renaissance und jeder, der Kunstgeschichte studiert, kann die italienische Renaissance und damit auch Giorgio Vasari selbst nicht ignorieren.“

⁄ Als Architekt baute der Aretino das Uffiziengebäude, in dem sich heute das berühmte Museum befindet

Eine weitere bereits laufende Ausstellung im Archäologischen Museum befasst sich mit der Herkunft des Nachnamens Vasari, der aus dem Töpferhandwerk stammt ( Vasai auf Italienisch) seines Großvaters, was ihn mit der Tradition der Terra Sigillata verbindet, einer roten aretinischen Keramik, die seit der Zeit des Augustus im gesamten Römischen Reich verwendet wurde und der Stadt Reichtum brachte.

Die Ausstellung zeigt auch die Bedeutung der Entdeckung der Chimäre von Arezzo, der großen Bronzeskulptur der etruskischen Kultur. Während der Bauarbeiten an der Medici-Bastion in fast sechs Metern Tiefe gefunden, wurde es sofort zu einem begeisterten Cosimo I. gebracht, der Vasari den Platz anvertraute, den es im Palazzo Vecchio einnehmen sollte.

Der Aretino platzierte es im Zimmer von Leo X., einem der öffentlichen Räume der Signoria, damit die Besucher Cosimo als den neuen Bellerophon sehen konnten, den Helden, der das Monster hinrichtete. „Die Chimäre symbolisiert die Stärke von Cosimo und rechtfertigt im mythischen, aber auch historischen Sinne den Expansionismus von Cosimo, der in diesem Moment zu Magnus Dux Etruria, dem Großherzog der Toskana, wird“, erklärt Maria Gatto, Direktorin des Archäologischen Museums von Arezzo. und Kurator der Ausstellung.

Mit der Chimäre begann die enge Verbindung zwischen Cosimo I. und Vasari, der zu seinem Referenzkünstler wurde. Ab 1553 gab er unzählige Arbeiten in Auftrag, vom Umbau des Palazzo Vecchio bis zum Bau der Uffizien-Galerie, die heute in das berühmte Museum umgewandelt wurde und die Büros der Florentiner Magistraten beherbergen sollte. Er musste in nur fünf Monaten hastig den Vasarian Corridoio bauen, der die Uffizien mit dem Palazzo Pitti verbindet und über die Ponte Vecchio führt. Und er unternahm auch die Reform der Basiliken Santa Croce und Santa Maria Novella, um sie an neue Geschmäcker und die Gegenreformation anzupassen.

Zu diesem Zeitpunkt zeigte Vasari seine Liebe zur Kunst, indem er Werke rettete, ohne Befehle zu missachten. Der bedeutendste Fall ist der Dreieinigkeit von Masaccio, gilt als das erste Gemälde der Renaissance. „Er hat es nicht nur nicht zerstört, sondern er hat es auch geschützt, indem er vor dem Fresko einen Marmoraltar errichtet hat. „Vasari war so weitsichtig, dass er sich vorstellte, dass in der Zukunft jemand diesen Altar bewegen würde und Masaccios Gemälde wiedergefunden würde, wie es geschah“, führt der Kunsthistoriker Marco Botti aus, bevor er darauf hinweist, dass er beispielsweise in Arezzo einen gerettet hat Fresko von San Lorenzo von Bartolomeo della Gatta in der Badia delle SS. Flora e Lucilla, wo seltsamerweise in der Sakristei ein riesiges vergessenes Gemälde von Vasari entdeckt wurde, das die Krönung der Jungfrau darstellt, jetzt restauriert und in der Kirche deutlich sichtbar ist.

Eine weitere Jungfrau spielt in einem seiner berühmtesten Bildwerke die Hauptrolle: Der heilige Lukas malt die Mutter Jesu auf dem Altar der Kapelle, die der Schutzpatronin der Maler gewidmet ist und sich im Kreuzgang der Toten der Santissima Annunziata befindet. An diesem Ort trafen sich Mitglieder der Bruderschaft florentinischer Künstler und wurden beigesetzt, wie etwa Benvenuto Cellini, dessen Feindschaft mit Vasari im jüngsten Roman gut festgehalten wurde Perspektiven von Laurent Binet (Seix Barral). Weil es eine Ikone ist, es ist riesig Heiliges Abendmahl Das mehr als 6,5 Meter lange Gebäude wurde nach der letzten großen Überschwemmung im Jahr 1966 praktisch zerstört. Seine pharaonische Restaurierung diente dem Gedenken an den 50. Jahrestag der Überschwemmung und verfügt über einen Mechanismus, der die 600 Kilo, die das Werk wiegen, in nur elf Sekunden 6 Meter über dem Boden platziert damit es nie wieder unter Wasser begraben wird.

⁄ Die große Ausstellung des Vasarian-Jahres, die im Oktober eröffnet, konzentriert sich auf seine Malerei und zeigt nationale und internationale Leihgaben

„Er war ein sehr intelligenter Architekt, aber seine Malerei ist eng mit Macht verbunden und blieb gegenüber der Figur des Kunsthistorikers immer etwas im Hintergrund“, erinnert sich Sisi. Genau aus diesem Grund wird die große Ausstellung des Vasarian-Jahres, die im Oktober eröffnet wird, vor allem seiner Malerei gewidmet sein, gerahmt im Manierismus, jener Spätrenaissance, die bereits den Barock ankündigte. In der Ausstellung werden nationale und internationale Leihgaben von der Autorschaft und von anderen gezeigt, darunter auch die Chimäre von Arezzo. Immer von den Aretinos beansprucht, wird es das vierte Mal sein, dass sie nach Hause zurückkehrt.

Apropos Häuser: Vasaris Haus in Arezzo ist vielleicht der beste Weg, den Künstler und die Person, das Leben des Autors von „The Lives“ kennenzulernen. Am Eingang stellt ihn eine Büste dar, flankiert von den Musen der Architektur und Malerei. Vollständig von ihm dekoriert, zeigt es seine eigene intellektuelle Ideologie mit allegorischen Szenen wie dem Triumph der Tugend, die die Zügel ihres eigenen Schicksals in die Hand nimmt, oder der Darstellung des Ruhms, der ihn im Leben so sehr begleitete und von dem Aretino wusste, dass er ihn nicht aufgeben würde ihn. Nach dem Tod.

Eine Kombination aus Kunst und Kraft

Cosimo I. und Giorgio Vasari ahmten das Paar zwischen Kaiser Octavian und Gaius Cilnius Maecenas (ebenfalls in Arezzo geboren) nach. Der Mann, dessen Name die Figur des Wohltäters der Künstler hervorbrachte, war dafür verantwortlich, durch die Künste den Ruhm von Cäsar Augustus aufzubauen, dessen Motto Festina lente (beeilen Sie sich langsam) vom Großherzog der Toskana übernommen wurde.
Vasari tat dasselbe mit Cosimo I. durch seine Werke. Im Cinquecento-Saal des Palazzo Vecchio, seinem großen malerischen Erbe, stellte der Aretino neben seiner Werkstatt eine große geopolitische Karte aus, um die Macht von Florenz und vor allem die von Cosimo I. zu preisen. Er dekorierte den imposanten Raum neu 54 Meter lang und 23 Meter breit, in der Mitte der Decke, als wäre es der Mittelpunkt der Welt, das Porträt der Medici, gekrönt und gekleidet als siegreicher Cäsar, wie Augustus.
Ab Oktober kann in diesem Raum eine Ausstellung besucht werden, die die Entstehung des Bild- und Propagandaensembles dieses großen vasarianischen Werkes erzählt. Es wird eine der Aktivitäten sein, die in Florenz zum Gedenken an seinen 450. Todestag organisiert werden, zusammen mit theatralischen Lesungen von „The Lives“ oder „Reiserouten“, die die wichtigen Spuren verdeutlichen, die der Aretino-Künstler in der Stadt hinterlassen hat, die ihn triumphieren und sterben sah.