Er starb in Buenos Aires, um 92 Jahreder große argentinische Fotograf Sara Facio, die drei Jahrzehnte ihres Lebens mit der Schriftstellerin und Sängerin María Elena Walsh (1978-2011) teilte. Für mich ist Sara Facio nicht nur Teil davon Geschichte der Fotografiesondern auch der Geschichte der lateinamerikanischen Literatur, über das Bild, das wir von seinen großen Schriftstellern geschaffen haben. Von all seinen Fotos haben mich besonders seine Porträts von Schriftstellern und Künstlern interessiert, aber er beschränkte sich nicht nur darauf, er fotografierte auch Orte, Städte und anonyme Menschen, immer auf der Suche nach der Wahrheit, nach Authentizität, wie er es liebte angeben. Er sagte, dass ihm an der Fotografie am meisten gefiel, was darin enthalten sein konnte WAHR.
Er absolvierte seine Ausbildung an der National School of Fine Arts in Buenos Aires, doch 1955, kurz nach Abschluss seines Studiums, erhielt er ein Stipendium für ein Studium der bildenden Kunst in Paris. Es war ein einschneidendes Erlebnis für sie, denn in Europa Er entdeckte Fotografen, die einen anderen, kreativen Look hatten. Nicht umsonst kaufte er seine erste Kamera, eine Leica, in Berlin. Viele Jahre später erklärte er, dass er das Schauen auch in Gemäldemuseen gelernt habe, wo er die Gemälde großer Künstler betrachtete.
Obwohl er für einige der großen argentinischen Zeitungen mitarbeitete (Die Nation entweder Clarion) und in zahlreichen Zeitschriften wurde er nie Teil deren Redaktion, immer frei gehen. 1973 gründete er in Buenos Aires mit der guatemaltekischen Cristina Orive den Verlag Die Dachspitzedie sich ausschließlich der Fotografie widmete, ein einzigartiger Fall in jenen Jahren in Lateinamerika, und versuchte, Bücher von großartigen Fotografen zu erschwinglichen Preisen zu veröffentlichen, wie ich kürzlich March Mazzei erzählte Clarion (23.09.2022). Jahre später, 1985, gründete und leitete er die Fotogalerie von San Martin Theaterein Erlebnis, das bis 1998 andauerte, mit dem Ziel, Werke von Fotografen zu zeigen Lateinamerikanerwie der damals unbekannte Luis González Palma, oder Pioniere wie Martín Chambí und José Domingo Noriega.
Sein erstes Buch – heute nennt man sie Fotobücher – entstand in Zusammenarbeit mit Alicia D’Amico Buenos Aires-Buenos Aires (1968), mit Texten von Julio Cortazar, Mit wem würde ich wieder zusammenarbeiten? Humanitär (1977). Doch schon vor der Diktatur wurden die Bücher, die sie mit Cortázar verfasste, verboten, denn, wie sie selbst in einem Interview mit María Moreno erklärte (Seite 12, 25.2.2000), „Damals musste man gegen Cortázar sein.“ Einige der besten Fotos von Sara Facio, einige der am weitesten verbreiteten, sind Porträts des Autors von Hopsevielleicht der Autor von wem fühlte sich näher und das ebnete den Weg für andere Autoren, ihr zu vertrauen, wie aus verschiedenen Briefen hervorgeht.
Er arbeitete auch mit Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, María Elena Walsh und Borges zusammenin Büchern wie Geographien von Pablo Neruda (1973), gemeinsam mit A. D’Amico verfasst; Glaubensakte in Guatemala (1980, mit Fotos ebenfalls von María Cristina Orive); Sara Facio. Bilder (1990), mit einem Vorwort von ME Walsh; Maria Elena Walsh. Porträt(s) eines freien Künstlers (1999) und Alberto Manguel mit Borges (2004, 20242, veröffentlicht in Spanien von Alianza). Aber vielleicht ist es sein repräsentativstes Buch zu einem Thema, das mich besonders interessiert Porträts und Selbstporträts. Schriftsteller aus Lateinamerika (1974), wiederum in Zusammenarbeit mit Alicia D’Amico, das Texte – und Fotografien – vieler der großen lateinamerikanischen Schriftsteller der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts enthält, wie – zusätzlich zu den bereits erwähnten – Borges, Adolfo Bioy Casares, García Márquez (er bat sie, gemeinsam ein Buch über Cartagena de Indias zu schreiben, aber sie lehnte ab, weil sie die Stadt für zu schön hielt), Manuel Mujica Lainez, die Schwestern Silvina und Victoria Ocampo, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Juan Rulfo und Ernesto Sábato, unter anderen Künstlern wie dem Maler Antonio Berni, dem Schauspieler Federico Luppi, den Tangosängerinnen Tita Merello und Susana Rinaldi, dem großen Astor Piazzolla (vielleicht demjenigen, dem es am schwersten fiel, zu überzeugen), Aníbal Troilo und Mercedes Sosa. Und immer in Schwarz-Weiß.
Er veröffentlichte auch beliebte Bücher —So machen Sie Fotos (1976) und Rahmen und Fokus (2003)— oder Geschichte —Fotografie in Argentinien. Von 1840 bis heute (1992), ebenfalls mit A. D’Amico; Und Aktuelle argentinische Fotografie. Zwei (neunzehn und sechsundneunzig)-. Sara Facio gestand, dass es ihre Lieblingsfotografen waren Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson und André Kertész, den er als den Picasso, Braque und Miró der Fotografie betrachtete. Er gab auch an, dass sein Lieblingsporträt das war, das Edward Steichen von Gloria Swanson anfertigte. Fotografie war für sie eine Sprache, eine Kunst, eine Meinung, die sie stets leidenschaftlich vertrat.
Sara Facio hatte starke Überzeugungen, die in dem kulturellen Umfeld, in dem sie sich bewegte, nicht immer vorherrschend waren Intellektuelle Linke. So prahlte sie beispielsweise damit, nicht links zu sein und äußerte sich sehr kritisch zur Figur der Che Guevara, weil er gegen Gewalt, gegen Guerillas war, eine Angelegenheit, für die er keine Rechtfertigung zuließ. Er rief einige von ihnen mit einiger Verachtung an der linke Kaviar. Ja, es wurde erklärt NationalistWar gegen die Diktatur dass sein Land litt und sich wie ein verhielt moderne Frau und unabhängig. Er erinnerte sich gerne daran, dass er sein ganzes Leben lang Hosen getragen hatte, wie er María Moreno erzählte. Wenn sie sich in ihren Statements mit aktuellen Themen beschäftigte, zeigte sie stets viel gesunden Menschenverstand, eine starke Persönlichkeit und wenig Unterstützung für die vorherrschenden Moden, den üblichen Unsinn. In diesem Sinne ähnelten ihre öffentlichen Einstellungen denen, die ME Walsh immer verteidigte, da beide etwas mürrisch waren.
Im Wesentlichen ist das Bild, das wir noch heute von der Autoren von Boomaber auch ihrer Vorgänger und Nachfolger, ist zu einem großen Teil den Porträts zu verdanken, die Sara Facio von ihnen anfertigte, als deren Schüler sich Daniel Mordzinski, ein weiterer großer Schriftstellerfotograf, betrachtete.
Die Zukunft der Fotografie war gesternMehr sehen
Sein letzter großer Beitrag war die Vermachtung seiner auf Fotobücher spezialisierten Bibliothek Nationalmuseum der Schönen Künste aus Buenos Aires. An einer Stelle machte Sara Facio einen Kommentar, der – trotz seiner Länge – als Grabinschrift dienen könnte: „Was ich gesehen habe, ist auf meinen Fotos. Als ob ich sagen wollte: „Das ist meine Stadt und meine Leute, die ich bewundere, die ich mag.“ Das ist mein Kanon“. Und tatsächlich werden seine Fotos auch heute noch verbreitet, die nie aufgehört haben, sich als lebendige Bilder großer Literatur zu reproduzieren.
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* Fernando Valls Er ist Professor für zeitgenössische spanische Literatur an der Autonomen Universität Barcelona und Literaturkritiker.
