VALENCIA. Wenn der Künstler Maria Aranguren Die Möglichkeit, eine Ausstellung in der Bancaja-Stiftung zu veranstalten, wurde auf den Tisch gelegt, das war eine seiner Bitten an den Präsidenten der Institution, Rafael Alcon: „Ich habe um Zeit gebeten.“ Die Forderung war nicht trivial, da sie ein ehrgeiziges Projekt in der Hand hatte, das sie dazu zwang, ihre eigene Arbeit und ihren kreativen Prozess aus einer ruhigen Perspektive zu betrachten. „In einer Zeit im Leben, in der wir alle verrückt werden, hatte ich Zeit. Es war wirklich interessant, diesen Zwischenstopp einzulegen, auch um mehr über meine eigene Arbeit zu erfahren und wie ich mich auf Muster beziehe“, sagte der Künstler während der Präsentation der Ausstellung, die bis nächsten Oktober im Kulturzentrum zu sehen ist.
Diese Zeit des Nachdenkens war also der Schlüssel zur Gestaltung Genesis, ein Projekt, das einen Blick auf die letzten zwanzig Jahre des Schaffens des Künstlers mit einer Auswahl von Werken bietet, die auch neu geschaffene Werke umfassen, und eine Reise durch diesen „unruhigen Geist auf ständiger Suche nach neuen Wegen“ vorschlägt, wie Alcón ihn charakterisiert der Künstler. Kuratiert von Gertrud GomezDie Ausstellung besteht aus fünfzig Werken aus den Jahren 2002 bis 2024, die die besondere Beziehung der Künstlerin zum kreativen Prozess, zum Experimentieren und zum Spiel offenbaren, ein Spiel, das sie sehr ernst nimmt und das sie geführt hat innovative Lösungen zu finden.
Dies geschah, ja, von einem Ausgangspunkt aus, der sich auf die klassischsten Prozesse bezieht. „Genesis „Es war immer ein kreativer Prozess, bei dem wir dem ‚Malen-Malen‘ Tribut zollen wollten“, betonte der Kurator, der Aranguren als „klassischen“ Maler definierte. Zumindest in bestimmten Aspekten seiner Herangehensweise an das Kunstwerk. Und genau diese Rückkehr zum Ursprung, dieser Blick auf die Grundlagen seines künstlerischen Schaffens zeichnet dieses Ausstellungsprojekt aus, das sich wie eine Rezension seines Werkes anfühlt, aber nicht wie eine Retrospektive, sondern als eine Art Verständnis seine Gegenwart und jene Elemente, die die Geschichte ihrer Entwicklung im Laufe der Zeit identifizieren und ausmachen.
„Wenn man neue Projekte starten will, kehrt man immer zu sich selbst zurück, in sein Nest. Zwangsläufig muss ich immer zu diesen Strukturen und zu meiner Basis zurückkehren, nämlich Farbe und Komposition“, reflektierte der Künstler. Mit einem künstlerischen Ausdruck, bei dem das Emotionale den Filter der Geometrie durchläuft, zeigt die Route ein kreatives Universum, das formal durch einen strengen, aber „festen“ Einsatz von Farben sowie durch die Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration gekennzeichnet ist.
Die Auswahl der Stücke spiegelt María Arangurens Fähigkeit wider, mit Materialien wie Leinwand oder Pappe zu experimentieren, wobei die Verwendung von zelligem Polycarbonat seit 2008 besondere Bedeutung erlangt. Dieses industrielle Material ermöglicht es der Künstlerin, ihrem Gemälde eine neue Bedeutung zu verleihen, und zwar aus einem leichten Träger, der durch die Verbindung zweier Kunststoffschichten entsteht, die im Inneren hohle Strukturen erzeugen, in die Aranguren mit verschiedenen Materialien und Techniken eingreift, Linien, die sie als künstlerischen Ausdruck verwendet. Aranguren stellt jedoch eine zweite Bitte, in diesem Fall an den zukünftigen Besucher der Ausstellung, nämlich diese zu besuchen mit „offenen Ohren“ und lassen Sie sich von den Teilen mitreißen, die ein sogenanntes Puzzle bilden Genesis.
