10 Ausstellungen zum Auffrischen | Babelia

Warhol & Vijande, Termin in Madrid

Lázaro Galdiano Museum. Madrid. Bis 25. Juli.

Ein von Andy Warhol unterzeichneter Buspass der Madrider EMT aus den Achtzigern: Kann es etwas geben, das gleichzeitig noch ungeheuerlicher und noch empörender ist? Coolweiter Cutrelux? Licht dazwischen Erinnerungsstücke dieser denkwürdigen Kammerausstellung. Erinnert an Warhols legendären Besuch in Madrid im Jahr 1983 zur Eröffnung der Ausstellung Waffen, Messer und Kreuze in der Galerie Fernando Vijande: ein kleines Stück Mikrogeschichte, das auch Teil der Geschichte mit Großbuchstaben ist, weil es ebenso wie der Beitritt zur EWG oder die erste sozialistische Regierung symbolisch den tiefgreifenden Wandel eines Spaniens signalisierte, das sich von der Geschichte abwandte Schuppen nach vier Jahrzehnten Francoismus.

Der Buspass muss von Warhol während der gewaltigen Pressekonferenz, die er in der Galerie gab, einer alten umgebauten Garage im Viertel Salamanca, die mit einer Costus-Ausstellung eingeweiht worden war, unerschrocken einem lebensgefährlichen Fan unterschrieben worden sein. Zusammen mit dem von Juana de Aizpuru oder La Maquina Española diente es als Zifferblatt der neuen künstlerischen Modernität, die in Spanien getestet wurde, lange nach der Zeit der Cordjacken, Schnurrbärte und Protestlieder. „Mehr Bowie als Brel, mehr Duchamp als Picasso, mehr Deleuze als Freud“, fasst Armando Montesinos zusammen, der damals in der Galerie arbeitete.

Vijande hat alles gut gemacht: Er stimmte Warhol zu, was den Madrid-Besuch und die Ausstellung neuer Werke anbelangte, keine Wiederholungen, und er versprach, alle Siebdrucke von Waffen und Kreuzen zu verkaufen oder zu behalten, die gleichzeitig die ewigen Essenzen der Welt beschworen und parodierten Spanische Bewegung (die Messer, die Kruzifixe) mit einem Witz, den auch die jungen Achtziger und der Almodóvar der ersten Filme praktizierten. Es gibt eine Hängung, die die Reina Sofía bewahrt, und ihr Porträt von Warhol, aber das Interessanteste ist natürlich die wiederhergestellte mündliche Mythologie (das Interview mit Pitita Ridruejo, die Hachuel- oder Manolín-Marschfeste mit dem grandiosesten Rückschlag in Madrid und so weiter). noch heute erinnert man sich an sie) und die historischen Fotos: die Fauna von Miguel Trillos Rock-Ola oder die von Tere Nieto, die die surreale Konjunktion der warholianischen Silberperücke vor dem ranzigen Alcázar von Toledo dokumentieren. Gott sei Dank hat er es getan: 40 Jahre später bestätigen sie, dass es sich nicht um eine Fata Morgana handelte. JAVIER MONTES

Weitere Informationen: Der Tag, an dem Warhol die Moderne nach Spanien brachte: „Es war, als ob Gott uns besuchen würde“

Silvia Bächli: Noten

Botín-Zentrum. Santander. Bis 20. Oktober.

Eine Partitur in acht Sätzen im Ausstellungsformat. Eine Künstlerin namens Silvia Bächli (Baden, 1956). Ein Museum, das Botín Center. Und eine Abfolge von Zeichnungen, die in unterschiedlichen Höhen aufgehängt sind und deren anhaltender Anhäufung Raum für Raum Bedeutung verleiht.. Das Ergebnis ist eine hervorragende Ausstellung, die erste große Monographie des Schweizer Autors in unserem Land und voller Überraschungen. Zum Beispiel die Installation Sie geben, das Bächli 2009 in den Schweizer Pavillon der Biennale von Venedig brachte, sind Arbeiten auf Papier mit farbigen Oberflächen, die von durchscheinend bis opak reichen. Oder das Wandgemälde, das er mit Eric Hattan signiert hat, neben Tischen, die wie ein Puzzle angeordnet sind. Ein Manifest ihres Verständnisses der Zeichnung, voller Abweichungen und Verschiebungen, bei dem Bächli der Komponist und wir Zuschauer die Interpreten sind. BEA-SPIEGEL

Patricia Dauder: Unform

Artium. Sieg. Bis zum 29. September.

Geduld und Beobachtung bestimmen den Weg von Dauder (Barcelona, ​​​​1973), einem Künstler radikaler Strenge und Widerstandskraft. Als wäre sie eine Ethnologin, konzentrieren sich ihre Projekte auf die Untersuchung des Laufs der Zeit und der Spuren, die sie in natürlichen und emotionalen Landschaften hinterlässt. Das Ergebnis sind Werke, die sich mit Überresten, Erosion und Ruinen befassen. Zeichnungen, Filme, Objekte und Fotografien sind immer offen für das Prozesshafte. Daher der Titel dieser Ausstellung voller einiger seiner neuesten Werke, vor allem aber vielfältiger Materialitäten, zufälliger Essays und kultureller Korrespondenzen, die von einer Landschaft sprechen, die eher geistig als körperlich ist, sowie einer Untersuchung der Möglichkeiten des Sehens und Sehens über das Unmittelbare hinaus darstellen. SEI.

Rosario de Velasco

Thyssen-Bornemisza-Museum. Madrid. Bis 15. September.

Twitter hat ihn wieder zum Leben erweckt und nun liegt es in den Händen der Öffentlichkeit und der Institutionen, dieses Wiederaufleben endgültig zu gestalten. Nach einem fruchtbaren Aufruf an Netzwerke, der zur Lokalisierung Hunderter ihrer Gemälde und Zeichnungen führte, spielt Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, ​​​​1991) die Hauptrolle in einer Monographie, die darauf abzielt, die verlorene Zeit dieser Malerin, die in der Welt triumphierte, wiederherzustellen 1930er Jahre und dann geriet er in das schwarze Loch der Vergessenheit. De Velasco, Falangist, überzeugter Katholik und gleichzeitig modern, orientierte sich an der Frührenaissance, um ein Werk zu schaffen, das auf der Robustheit von Volumen und Linien basiert. Sein Vermächtnis steht im Einklang mit dem der europäischen Künstler der Rückkehr zur Ordnung, einer von der klassischen Antike inspirierten Zwischenkriegsbewegung. SILVIA HERNANDO

Mehr Informationen: Rosario de Velasco, der vergessene Maler von 1927, wird im Thyssen wiederbelebt

Maria Blanchard. Maler trotz Kubismus

Picasso-Museum Málaga. Bis zum 29. September.

María Blanchard (Santander, 1881 – Paris, 1932) gilt als eine der Hauptvertreterinnen des Kubismus, jener Kunst, die entschlossen war, endgültig mit der Tradition zu brechen, doch wie der Titel dieser Retrospektive verdeutlicht, war sie trotz dieses Trends eine Malerin. Obwohl die Geschichte darauf besteht, sich nur an den ersten Abschnitt ihrer Karriere zu erinnern, den sie im Paris der Avantgarde mit ihrem Freund Juan Gris entwickelte, schuf sie ihr ganzes Leben lang weiter und tat dies durch die Figuration, wobei sie sich mit Anliegen befasste, die in ihrer Zeit beispiellos waren die nun in den Mittelpunkt der öffentlichen Debatte gerückt werden und eine Gültigkeit wiederherstellen, die nie hätte verloren gehen dürfen: Themen wie Fürsorge, Kindheit und Zärtlichkeit. Sch

Mehr Informationen: Zur Rettung der spanischen Avantgarde-Künstler

Maria Luisa Fernandez

Musac. Löwe. Bis 13. Oktober.

María Luisa Fernández begann ihre Karriere 1979 als Teil des Kollektivs Artistic Vigilance Committee neben José Luis Moraza. Einige der von ihnen verfolgten Ideale, etwa die Kritik am Kunstgefüge und das Interesse am Rande, finden sich auch in den Skulpturen und Zeichnungen wieder, die der Künstler nun unter dem Titel im MUSAC in León präsentiert Blut in Gold. Als vergessene und kürzlich gerettete Figur der neuen baskischen Skulptur kehrt Fernández in dieser Ausstellung zu einigen grundlegenden Serien seiner Karriere zurück, um ihnen neue Interpretationsebenen hinzuzufügen. Letztendlich besteht seine Praxis immer darin, Bedeutungen zu schaffen, die Substanz hinterlassen und sich verzweigen. Sch

Martha Jungwirth

Guggenheim Bilbao. Bis 22. September.

Obwohl der Künstler einer der Protagonisten der besonderen Renaissance der Künste in Wien nach dem Weltkrieg war, ist er in Spanien noch relativ unbekannt. Vielleicht wegen seiner Vorliebe fürs Zeichnen? Wegen der verschwimmenden Grenze zwischen Figuration und Abstraktion? Für eine Verteidigung der Farbe, die thematische und über die Zeit stabile Zuschreibungen vermeidet? All diese Fragen sind heute die Stärken der zugänglichen und wohldosierten Retrospektive. In 70 Werken lässt sich eine Bildvision nachvollziehen, die tagebuchartig historische Ereignisse und den künstlerischen Kanon festhält. JUAN GALLEGO BENOT

Die Kraft, mit der wir gemeinsam springen

IVAM. Valencia. Bis 21. Juli.

Die zweite Welle des Feminismus fegte in den sechziger Jahren durch Europa, erreichte jedoch erst fast ein Jahrzehnt später Spanien und Portugal, die in ihren jeweiligen Diktaturen versunken waren. Die Namen von Künstlerinnen wurden in diesen Ländern immer lauter, obwohl die Kritiker es in vielen Fällen vermieden, sich in ihren Werken zur Geschlechterpolitik zu äußern, und sie selbst sich auch nicht explizit darauf bezogen. Patricia Mayayo und Giulia Lamoni bringen eine große Liste von Künstlerinnen am IVAM zusammen, um die Beziehung zu demonstrieren, die in den feministischen und künstlerischen Prozessen beider Länder bestand, um eine für Südeuropa typische historische Lesart zu verteidigen und einige bereits existierende Künstlerinnen in einen Kontext zu stellen die Aufmerksamkeit von Institutionen wie Eva Lootz, Elena Asins oder Aurèlia Muñoz erhalten. JGB

Mehr Informationen: Zur Rettung der spanischen Avantgarde-Künstler

Jordi Colomer. Fassade Foto Festa Futur Fideus

MACBA. Barcelona. Bis 23. September.

Er stand schon seit Jahren auf der Warteliste. Das MACBA befasst sich schließlich mit der Karriere von Colomer (Barcelona, ​​​​1962), einem unserer internationalsten Künstler der letzten Jahrzehnte, obwohl es in spanischen Institutionen nicht viele Ehrungen gab. Es handelt sich nicht um eine typische Retrospektive, sondern um eine zufällige Begegnung mit seinen vergangenen und gegenwärtigen Werken, die meist zwischen gegensätzlichen Polen wie Realität und Illusion, Zentrum und Peripherie oder Hoch- und Niederkultur oszillieren. Von seinen Holz-, Stein- und Gipsskulpturen aus den Achtzigern über seine in den letzten Jahren gemeinsam mit anonymen Bürgern erstellten Videos bis hin zu seinen Experimenten mit Fotografie, Collage oder Live-Aktionen, die Ausstellung gibt einen Rückblick auf eine vielgestaltige und uneinheitliche Produktion, die jedoch stets genial und relevant ist. ALEX VICENTE

Urlaub mit Franco. Meine Sommer in Francos Spanien.

Bòlit. Girona. Bis zum 6. Oktober.

1951 landete der millionste Tourist in Spanien, während der erste US-Botschafter seit dem Bürgerkrieg in Madrid eintraf. Es wäre der Beginn einer Allianz zwischen Tourismus, Diktatur und Kapitalismus, die eine entscheidende Wende in der spanischen Geschichte des 20. Jahrhunderts markierte. Diese von der an der Costa Brava lebenden Berlinerin Monika Anselment kuratierte Ausstellung untersucht den spanischen Touristenboom mit einem neuartigen Vorschlag. Basierend auf ihren eigenen Dokumenten wie Fotos und Postkarten führen eine Reihe deutscher Künstler, von Annette Riemann bis Jörg Zimmer, plastische und konzeptionelle Arbeiten durch, um zu jenen Jahren zurückzukehren, in denen Franco das Regime mit Sonnencreme aufhellen wollte und den Beginn eines riesige Industrie, die sowohl Wohlstand als auch Zerstörung bringen würde. Fröhlicher Sommer. ZU. v.

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