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Eine Getränkedose, ein Müllcontainer, ein Teleskop und sogar der dunkle Raum eines Gebäudes, durch dessen Fenster ein Lichtstrahl fällt: All dies kann zu einer Kamera werden.. Dies zeigt eine von Francisco Medalil kuratierte Ausstellung mit Werken von mehr als zwanzig aufstrebenden und etablierten Künstlern, die bis Ende des Jahres im CCK zu sehen ist. Am Anfang war es magisch schlägt vor „eine Rückkehr zu den elementaren Konzepten der Fotografie“ in Zeiten, in denen Telefone es uns ermöglichen, alles Minute für Minute aufzuzeichnen.
ZU Daniel TubioAndererseits brauchte er Monate, um jedes der ausgestellten Bilder einzufangen. An verschiedenen Orten – von Avellaneda und Saavedra bis Sarandí oder dem Tigre-Delta und sogar in einem Kiosk vor dem alten Postpalast – hat er sie gefunden Dosen mit einem kleinen Loch und lichtempfindlichem Papier darin. Er baute sie daher in Lochkameras ohne Objektive um, die es ihm ermöglichten, etwas zu schaffen Solarigraphien: Fotografien ohne Eingriff chemischer Prozesse, bei denen der sichtbare Lauf der Sonne über längere Zeiträume aufgezeichnet wird. Anschließend scannte und verarbeitete er die Negative digital, um Bilder zu erhalten, die wie nächtliche Regenbögen aussehen.
Eine ähnliche Operation wurde von der Gruppe durchgeführt Swill mit ein Müllcontainer, das er mit einem Loch in „ein Ausdrucksinstrument“ verwandelte. In verschiedenen Teilen von Buenos Aires haben Rodrigo Agüero Zubiaurri, Natacha Ebers und Rocío Pilar Mendez Brisighelli die Aktivität anonymer Charaktere und die Dynamik der Stadt eingefangen.
Medalil ging noch einen Schritt weiter und verwandelte für diese Ausstellung einen ganzen Raum im CCK in eine Camera Obscura.: Der Lichtfaden, der tagsüber durch das mit einem Metallblech abgedeckte Fenster eindringt, lässt das auf dem gegenüberliegenden Bürgersteig in der Leandro N. Alem Avenue gelegene Gebäude spiegelverkehrt an der Wand spiegeln. „Es ist das erste optische System, das in der Geschichte der Menschheit beobachtet wurde“erklärt der Kurator.
Ein umgekehrter Prozess inspiriert Facundo de Zuviría während der Pandemie. Anstatt dunkle Kammern zu schaffen, Er ließ Bücher aus seiner Bibliothek auf Blättern aus emulgiertem Papier in der prallen Sonne auf seinem Balkon liegen.. Nach ein paar Minuten hinterließ jedes Exemplar einen weißen „Schatten“, umgeben von einem preußisch-blauen Rahmen. Diese Cyanotypien, zusätzlich zu ihrer Präsenz in dieser Ausstellung, spielte sie bis gestern auch in einer anderen im National Museum of Fine Arts mit. Dort wurde vor Wochen ein Buch vorgestellt, das fast fünfzig dieser ursprünglichen Quarantäne-Erinnerungen zusammenfasst.
„Die Cyanotypie ist eine der ersten Formen der Fotografie und tatsächlich verkörpert sie genau ihre etymologische Definition: Foto (Licht und graphos (Schreiben): mit Licht geschrieben“, erinnert sich De Zuviría. Diese Technik, fügt er hinzu, „wurde um 1840 von William Henry Fox Talbot in England entwickelt und einige Jahre später von Anna Atkins weiterentwickelt, um die an der englischen Küste vorkommenden Algenarten zu erfassen.“ Atkins stellte diese Bilder zusammen und bearbeitete sie zu einem Album, das er „Album“ nannte Britische Algen (1843), gilt heute als das erste bekannte Fotobuch.“
Gemüse kann sogar zum Bildträger werden.. Dabei halfen ihm seine Pigmente und seine Lichtempfindlichkeit Fede Ruiz Santaesteban zu erstellen Offenbarungen des Zaubergartens: durch die Technik von Antiotyp, schaffte es, auf den unterschiedlichsten Blättern geheimnisvolle Looks entstehen zu lassen. Sie erinnern an diejenigen, die Graciela Sacco, Meisterin der Heliographie, auf Abziehbilder druckte, die sie während der Biennale 2001 in den Ecken von Venedig verteilte und anbrachte.
Das gleiche Verfahren wurde von verwendet Célica Véliz in seiner Serie Empfindliche Oberflächennur in seinem Fall legte er Berufung ein Rüben-, Kurkuma-, Spirulina- und Paprikapigmente. Mit diesen Tinten konnte er ein Porträt seiner Großmutter in verschiedenen Farben drucken, das sein Großvater in den 1950er Jahren in seinem Haus im Viertel Agronomía angefertigt hatte.
Anstatt in den Wurzeln des Stammbaums zu graben, Giovana Zuccarino blickte zum Himmel: Die von ihm ausgestellten Werke gehören zu einer Reihe von Fotografien des Mondes, aufgenommen durch das Teleskop äquatorialer Gautier aus dem Jahr 1882, mit einer Plattenkamera, die er am Gerät befestigte und die Nasskollodium-Technik – eine Art Lack, der auf Glas gegossen wird –, dessen Ursprung bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückreicht.
Viel zeitgemäßer ist das Kamera entworfen von Esteban Pastorino Dadurch kann der Film kontinuierlich ohne Schnitte belichtet werden, während er sich um sich selbst dreht. Auf dem Dach eines Autos montiert, das 2009 durch den Parque Patricios fuhr, fing es ein verzerrtes und kontinuierliches Bild der Nachbarschaft ein. Gezeigt werden die Negative dieser kreisförmigen Landschaft aus der Serie Panoramadas für Aufsehen sorgte, als es von der Galerie Del Infinito in arteba und Pinta BAphoto ausgestellt wurde.
Nicht weniger Aufsehen erregt bei den Besuchern dieser Ausstellung die Serie mit hocherotischen Inhalten von Natascha Ebers. Der Künstler Er berief sich auf seinen eigenen nackten Körper und auf verschiedene fotografische Geräte, die „wie ein Blick in den Spiegel“ funktionieren.. „Sie sind ein inniger und ängstlicher Akt des Verlangens, der brennt wie Sonnenlicht, das lichtempfindliches Papier verbrennt“, heißt es im Raumtext, als wäre es notwendig. Ganz anders als die von hinten beleuchteten Schwarz-Weiß-Porträts Rosana Schoijettdie an handgeschnittene viktorianische Silhouetten erinnern.
Vielleicht gibt es die Antwort auf die Frage: „Kann uns die Fotografie noch einmal überraschen?“ Der Kurator fügt hinzu: „Wenn die Wunderfähigkeit einer Sache umgekehrt proportional zu ihrer alltäglichen Erscheinung ist, es wird notwendig, sich von der Benommenheit zu distanzieren Postfotografisches, in dem wir leben. Weg von der visuellen Hypermediatisierung, zurück zu den Ursprüngen ihrer Erfindung, um dort nach einer neuen Herangehensweise an diese Objekte zu suchen.“
Am Anfang war es magisch im CCK (Sarmiento 151), bis 22. Dezember. Von Mittwoch bis Sonntag, von 14 bis 20 Uhr, bei freiem Eintritt.
