TVBoy, der urbane Künstler hinter dem Kuss zwischen Broncano und Pablo Motos: „Wir sind es Banksy schuldig, dass wir nicht als Vandalen angesehen werden“ | Kultur

„Ich bin nicht Banksy, ich bin nicht Banksy“, antwortet der Urban-Künstler Salvatore Benintende (Palermo, 43 Jahre), besser bekannt als TVBoy, lachend, als er nach seinem vollständigen Namen gefragt wird. Der Italiener, der seit Jahren in Barcelona lebt, gewöhnte sich daran, dass sein Name in der Presse mit dem des Briten in Verbindung gebracht wurde, als seine Werke hervorzustechen begannen. Er nimmt es philosophisch, nimmt den Vergleich vorweg und versichert, dass ihn das nicht stört. Darüber hinaus erkennt er die Bedeutung des wohl relevantesten urbanen Künstlers an: „Wir sind es Banksy und anderen Künstlern schuldig, dass wir nicht als Vandalen angesehen werden“, sagt er in einem Videoanruf.

Benintende begann im letzten Jahrzehnt mit seinen Gemälden von Küssen zwischen bekannten Persönlichkeiten aufzufallen. Im Jahr 2017 wurde seine Arbeit Liebe ist blind, in dem Messi und Ronaldo sich auf dem Passeig de Gràcia küssten, erlangte weltweite Berühmtheit. Dann kamen weitere Gerüchte: Im selben Jahr hatte der damalige Präsident Mariano Rajoy eine Affäre mit dem Oppositionsführer Pedro Sánchez; später Sánchez mit Carles Puigdemont, außerdem Alba Flores mit Úrsula Corberó. „Ich nutze Prominente, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf mich zu ziehen, denn ein Kuss zwischen zwei Fremden hätte nicht die gleiche Wirkung“, erklärt er. Der letzte Kuss, der diesen Juni viral ging, war der von David Broncano und Pablo Motos in der Pelayo-Straße in Madrid. „Es wird viel über die Rivalität zwischen den beiden geredet.“

Das ultimative Ziel sei nicht Viralität, versichert TVBoy, sondern vielmehr, die Menschen zum Nachdenken anzuregen. „Prominente dienen dazu, etwas zu symbolisieren, ich möchte Werte wie Vielfalt und Respekt für andere verteidigen. „Ich habe die Kontroverse der Moderatoren genutzt, um eine Botschaft der Integration zu verbreiten.“ Allerdings erkennt er, dass nicht jeder seine Wandgemälde versteht. „Wer in der oberflächlichen Schicht bleibt, wird den Witz, das Lustige sehen, aber wer innehält und nachdenkt, versteht die Botschaft gegen LGTBIphobie, Machismo…“

Benintende flüchtete für eine Weile aus der Cupra City Garage in Madrid in der Serrano-Straße, wo er seine erste Einzelausstellung in der Stadt präsentierte, um den Kuss zwischen den beiden Kommunikatoren festzuhalten. „Ich nutze meine Reisen, um in den Städten, in die ich reise, etwas zu malen.“ Mit der Autofirma tourt er durch Europa (er war in den Räumlichkeiten der Marke in Paris, Berlin, München…). „Sie haben mich 2021 zum globalen Botschafter ernannt, und ich freue mich besonders über die Werte, die wir teilen: Es ist mutig, rebellisch, ihnen liegt Nachhaltigkeit am Herzen und deshalb sind sie auf dem Weg zur Elektrifizierung.“ Außerdem bewegen sich Autos wie meine Kunst durch die Straßen.“ Unter den Werken sticht hervor Heilige Rosalia, ein Gemälde der Sängerin, dargestellt als Jungfrau. „Früher wurden religiöse Persönlichkeiten verehrt; Mittlerweile hat sich dieser Kult den Berühmtheiten zugewandt, und deshalb habe ich sie so gezeichnet. Darüber hinaus ist die Heilige Rosalía die Schutzpatronin von Palermo. Als ich sie dort zeichnete, wussten viele Leute nicht, wer die Sängerin Rosalía war, aber sie hinterließen ihr Blumen und zündeten Kerzen für sie an“, erinnert er sich. Auch Super Alexia, das den Barça-Spieler als Superhelden darstellt. „Die beiden Frauen stehen für weibliches Empowerment. Ich habe eine 7-jährige Tochter, die mich letztes Jahr gebeten hat, mich für den Fußball anzumelden, inspiriert von Putellas“, sagt sie.

Vom „Untergrund“ bis zu konservativen Vierteln

Als TVBoy freut er sich besonders darauf, in konservativen und traditionellen Vierteln wie Salamanca auszustellen. „Ich komme aus der Malerei in sozialen Zentren, eher unter Tage. Die Möglichkeit, meine Rede auf eine bürgerliche Straße wie Serrano zu bringen, macht sie noch rachsüchtiger.“ Er weiß, dass es Menschen gibt, die seine Arbeit stören könnte, aber das ist ihm egal. „Es bedeutet, dass ich mein Ziel erreicht habe, ich habe etwas in ihnen bewegt, ich bringe sie zum Nachdenken.“ Er ist sich auch bewusst, dass seine Werke, wenn sie auf der Straße sind, verschwinden oder verändert werden können. Auch Ihre Wahrnehmung davon hat sich verändert.

„Zuerst war ich sehr wütend. Jetzt sehe ich es als ein Geschenk, das ich der Stadt mache. Sobald ich es male, gehört es nicht mehr mir. Wenn es Ihnen nicht gefällt und sie sich dazu entschließen, es zu löschen, dann ist es das. Ich habe bereits meinen Appell vorgebracht und es dokumentiert und in Netzwerke hochgeladen, wo es eine längere Lebensdauer hat. Auch umfassender: Auf ihrem Instagram hat sie mehr als eine Million Follower. „Und wenn jemand über meine Arbeit schreibt oder sie modifiziert, macht er am Ende etwas Leistung, es wird kollektiv und ich mag es, wie es sich verändert. Zum Beispiel in meiner Arbeit Ayuso-Formel (Der Präsident von Madrid erscheint im Overall eines Rallye-Fahrers) schrieb jemand über die Todesfälle in den Wohnhäusern und bekam dadurch noch eine andere Bedeutung.

Ab 2006 begannen viele Städte mit der Einführung von Anti-Graffiti-Plänen: Würde ein Künstler mit Spraydosen erwischt, wäre die Sache strafbar. Daher musste TVBoy seine Technik ändern, um die Erstellungszeit zu verkürzen. „Ich habe 3.000 Euro bezahlt“, gesteht er. Nun malt er das Werk im Atelier auf Papier, schneidet es aus, trägt einen Spezialkleber auf und klebt es an die gewünschte Wand. „Dann füge ich mit dem Spray Details wie Schatten und andere Effekte hinzu, um ihm Dreidimensionalität zu verleihen, oder ich schreibe einen Satz. Die Ausführungszeit reicht von Stunden bis zu Minuten.“ Dies ermöglicht ihm auch ein weiteres Spiel: sich selbst als einen weiteren Arbeiter darzustellen. „Ich bin nachts rausgegangen, damit sie mich nicht sahen. Heutzutage arbeite ich gerne tagsüber. Oft trage ich einen Overall, wie ein Arbeiter, und die Unsichtbarkeit, die man dadurch erhält, ist unglaublich. Wenn sie mich anhalten, fragen sie mich nach dem Weg“, lacht er.

„Demokratisches Schaufenster“

Apropos Graffiti: Was halten Sie von dem Wort „Graffiti-Künstler“? „Ich mag es nicht, es hat etwas Abfälliges, wie ein Wachmann. Ja, ich habe angefangen, Graffiti zu machen, aber es war 1996, ich war 16 Jahre alt und habe Buchstaben auf Züge gemalt. Und da habe ich mich in die urbane Kunst verliebt, ich wollte für jeden zugänglich sein, ich wollte keine Karriere mit einer traditionellen Staffelei verfolgen, denn man verbindet sich mit Menschen aller Art, es ist ein sehr demokratisches Schaufenster, Sie „Menschen mit Studium erreichen, Menschen ohne Studium, Kinder, ältere Menschen …“, behauptet er.

Verlieren urbane Werke also ihre Bedeutung, wenn sie eine Galerie oder ein Museum betreten? „Am Ende bin ich gestürzt, ja“, gesteht er amüsiert. „Nach der Covid-Pandemie, in der ich so viel Zeit im Atelier verbracht habe, verspürte ich das Bedürfnis, im Museum eine Ausstellung zu machen, die alles zusammenfasst, was ich auf der Straße gemacht habe und was verloren gegangen ist“, gibt er zu. „Ich stimme zu, dass es sich bei einem Werk in dem Moment, in dem es ins Museum kommt, nicht mehr um urbane Kunst handelt, sondern dass es auf die Botschaft ankommt, die auf die gleiche Weise kommuniziert wird.“ „Ich reproduziere das Wandgemälde auf Stoff.“ Dies ist nicht immer möglich, so wie bei seiner Arbeit in Kiew, wohin er im Januar 2023 ging, um eine Botschaft für Frieden und Versöhnung zu verbreiten. „Da lag die Stärke im Träger: die Wände voller Einschusslöcher, ein rostiger Panzer, auf den ich eine Friedenstaube gemalt habe … Wenn ich diese Wandgemälde auf eine Leinwand male, verlieren sie ihre Bedeutung, also habe ich Fotos des Ergebnisses gedruckt.“ Behalte seine Macht.“

Darüber hinaus gibt er zu, dass ihm dieser Widerspruch in seiner Kunst gefällt. „Wenn meine Werke auf der Straße stehen, haben sie keinen Wert, manche werden sogar vernichtet. Sobald sie jedoch ein Museum betreten, erlangen sie einen Wert, die Vorstellung ändert sich.“ Und er nutzt die Gelegenheit, um eine Anekdote zu erzählen: „2018 erteilte mir der italienische Botschafter in Madrid, der sehr offen war, die Erlaubnis, die Fassade der Botschaft in der Lagasca-Straße zu streichen. Nun, die Polizei kam und als sie mir bereits Handschellen anlegten, musste Stefano Sannino herauskommen, um ihnen zu erklären, dass er die Erlaubnis hatte. Die Agenten konnten es nicht glauben.

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