Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923) ist mit der europäischen Naturforscherbewegung des späten 19. Jahrhunderts verbunden. In seinem Werk spürt man eine universalistische Bindung, die über die Zeit hinausgeht, und ein aufrichtiges Engagement für die Reproduktion der Realität. In seiner Malerei steckt ein Geheimnis in der Klarheit, eine Philosophie in der Evidenz und der Gedanke, das Wahre wiederherzustellen. Das Goya-Camón Aznar-Museum präsentiert eine Sammlung von Ölgemälden, die Teil des 100. Todestages des Künstlers sind und aus dem Sorolla-Museum in Madrid und der gleichnamigen Stiftung stammen.
Als Unterscheidungsmerkmal wird die Kuration vom Castellón-Schriftsteller Manuel Vicent übernommen, der einen Dialog zwischen Literatur und Kunst vorschlägt. In der Ausstellung und im dazugehörigen Katalog zeichnet Vicent eine Geschichte seiner Erfahrungen mit Sorollas Gemälden und mit der Rekonstruktion seiner eigenen Erinnerung, seiner Erinnerungen und Erfahrungen mit Blick auf das Meer nach. Er gibt auch Sorollas charakteristischsten Charakteren eine Stimme und nähert sich Sorollas leuchtender Ästhetik an. Darüber hinaus reflektiert er die Literatur von Blasco Ibáñez und die Malerei von Sorolla.
Im Jahr 1906 veranstaltete Joaquín Sorolla seine erste Ausstellung in Paris, in der er in der Georges Petit Gallery 500 Werke aus den Jahren 1901 bis 1905 präsentierte, über die der Schriftsteller und Journalist Henri Rochefort schrieb: „Eine Palette enthielt noch nie so viel Sonnenlicht.“ Noch nie zuvor wurden die Ocker- und Nassgrüntöne der Felsen so intensiv unter den Himmel aufgetragen. Das ist kein Impressionismus, aber es ist wirklich beeindruckend. Sorolla erkannte, dass Licht und seine vorübergehenden Reflexionen die Objekte, die es umhüllt, nur für einen flüchtigen Moment verändern. Sein Interesse bestand immer darin, mit seinen Pinseln den Moment anzuhalten. Diese Sorge veranlasste viele dazu, ihn einen Impressionisten zu nennen, eine Bezeichnung, die Sorolla stets bestritt.
Sorolla hatte immer eine Maxime: Malen Sie die Natur so, wie sie ist. Es wurde jedoch nicht immer verstanden und hatte Kritiker. Konservative kritisierten ihn für seine mangelnde Interpretation der Details. Andererseits glaubten mehrere Gruppen von Intellektuellen, dass Sorollas Gemälde inhaltsleer sei. Die Oberflächlichkeit, die man ihm vorwarf, beruhte nicht auf mangelnder intellektueller oder künstlerischer Begabung, sondern auf einer bewussten und positiven Einstellung des Malers. Dieses Thema wird in ihren Essays von Carmen Gracia, Professorin für Kunstgeschichte an der Universität Valencia, thematisiert.
Joaquín Sorolla schuf wie seine Zeitgenossen ein Gemälde mit einem sozialen Thema, sein letztes Werk war „Trauriges Erbe“ aus dem Jahr 1899. Von diesem Zeitpunkt an wurde der Künstler zum Maler des Meeres und der Strände, der Natur und der Menschen, was das Thema des Gemäldes ist Ausstellung. Wie Sorolla selbst schrieb: „Gefestigt in meiner Basis begann ich ohne Angst meine Art zu entwickeln, Dinge zu tun, ob gut oder schlecht, ich weiß nicht; sondern eine aufrichtige, echte Widerspiegelung dessen, was meine Augen sahen und mein Herz empfand; die genaue Manifestation dessen, was ich für Kunst hielt. Bis zu meiner „Rückkehr vom Angeln“ sah ich nicht, dass mir das Ideal, das ich verfolgte, in seiner ganzen Tragweite gezeigt wurde. Mein einziger Wunsch war es, ein offenes Gemälde zu schaffen, das die Natur so interpretiert, wie sie wirklich ist, wie sie gesehen werden sollte. Auf diese Weise wird der Maler eine umfangreiche Produktion schaffen, die die Elemente einbezieht, die sein bekanntestes Werk geprägt haben, wie das Meer, die felsigen Landschaften der Küste von Jávea, Badegäste, Kinder oder die damit verbundenen Aktivitäten der Menschen Meer. .
Sorolla erkannte, dass Licht und seine vorübergehenden Reflexionen die Objekte, die es umhüllt, nur für einen flüchtigen Moment verändern. Sein Interesse bestand immer darin, mit seinen Pinseln den Moment anzuhalten.
Licht zu malen war für Sorolla eine Leidenschaft. Bei den Notizen handelt es sich nicht um Skizzen größerer Leinwände, sondern im Allgemeinen um bildliche Anmerkungen, die schnell der Natur entnommen wurden, um Momente der Bewegung und des Lichts mit maximaler Unmittelbarkeit einzufangen. In ihnen liegt der Schlüssel, der zum Gemälde von Joaquín Sorolla führen wird. Die Essenz dessen, was der Künstler verfolgte. Die Grundlage, auf der er die Techniken und das Können aufbaut, die er später auf größere Leinwände anwenden wird.
Die Natur und die Sonne vibrieren in seiner Malerei. Das Meer fasst in sich die permanente Vitalität des Malers zusammen, es ist eine Quelle ständiger Veränderungen von Licht, Farbe und Bewegung und ist das Zentrum der vielfältigsten menschlichen Aufgaben, die in ihm und für es leben. Sorolla sah immer das Meer vom Land aus. Er wollte nicht einmal einsteigen. Es war mit den Stränden, seinen Landschaften und Küsten verbunden. Sein Blick fiel auf die felsigen Klippen oder die Spiegelung der Sonne auf dem Meer.
DER TOKEN
Im Meer von Sorolla mit Manuel Vicent.
Joaquin Sorolla. Goya-Camón Aznar-Museum der Ibercaja-Stiftung. Bis 22. September.
