Warum Francis Bacon? Was hat Sie an dem britischen Maler fasziniert, der so eng mit Madrid verbunden ist?
Weil mir seine Malerei unangenehm war, erregte er mich, seine Bilder, die man in Museen sah und die, die ich auf Fotos und Veröffentlichungen fand. Und meine Texte beginnen immer mit einem Wetter oder einer inneren Unruhe und einem gleichzeitig großen Wunsch, sie zu beschützen oder sie auf irgendeine Weise zu verstehen.
Das bedeutet, dass es eine anfängliche Ablehnung gab, also…
Natürlich. Wer nicht beim ersten Anblick eines Gemäldes von Bacon einen Anfall erleidet, ohne überhaupt zu wissen, wer sein Autor ist, dem fällt es schwer, seinen Wunsch weiter zu verstehen, zu wissen, wer und was hinter einem so beunruhigenden künstlerischen Vorschlag steckt .
Was erzählt der Roman oder Erzählessay „Speck ohne Speck“?
Die Aura, das Genie, die Persönlichkeit von Francis Bacon, der 1992 im Alter von 82 Jahren in Madrid auf einer Reise starb, von der seine Ärzte abgeraten hatten. Eine Fiktion, die auf seinem Leben, seiner Arbeit und den letzten neun Tagen in Madrid basiert, in denen er versucht, sich erneut seinem Lebensstil am Rande, Bars, Körpern, Getränken und vor allem seinem Job als Künstler hinzugeben. bereits ohne Kraft, aber mit intakter Klarheit und Leidenschaft, sein letztes Gemälde…
Definieren Sie Ihre Arbeit für uns.
„Ich verstehe Malerei nicht, ich male nur“, sagte Bacon. Stell dir mich vor. Ich bin weder Kritiker noch Kunstexperte, obwohl ich alle seine Werke kenne, aber ich kenne sie aus der Sensibilität, aus dem emotionalen Herzschlag, aus meiner dichterischen Berufung und meinem Handwerk als Schriftsteller. Gefangen von der Anziehungskraft eines einzigartigen Werks und Künstlers. Und wenn man als Autor noch seine Leidenschaft für ein Thema zur Obsession hinzufügt, ist das Ergebnis ein neues Buch. Ein Roman, in dem ich mein halbes Leben verbracht habe.
Ich glaube, er hat nicht geantwortet.
Sie haben Recht, aber „Speck ohne Speck“ ist die Antwort. Für mich ist er der Künstler, der auf radikalere Weise das auf seine Leinwände brachte, was André Malraux „das fatale Schicksal des menschlichen Daseins“ nannte. Der Verfall, der Unfall, das Wetter, die „Brutalität der Ereignisse“, wie er es gerne ausdrückte, kurz gesagt, der fleischlichste und zugleich heftigste Teil des Lebens, auch der menschlichste …
Spielt es auf lebendes Fleisch an?
Das ist der Schlüssel, aber nicht nur, um Francis Bacon zu definieren, sondern weil das jeder von uns ist. Er hat es selbst gesagt, oder sein „Alter Ego“ FB schreibt es im Roman so: „Meine Bilder sind aus Fleisch, weil wir aus Fleisch sind.“ Und wir verschlucken uns am Fleisch. Und wir genießen Fleisch. Und unser Fleisch tut weh. Und sogar unser Herz ist Fleisch. Mehr gibt es nicht“.
„Ich bin weder Kritiker noch Kunstexperte, obwohl ich alle seine Werke kenne, aber ich kenne sie aus der Sensibilität, aus dem emotionalen Herzschlag, aus meiner dichterischen Berufung und meinem Handwerk als Schriftsteller. Gefangen vom Magneten eines Einzigartigen.“ Werk und Künstler“
Du bist auch FB…
Jemand sagte, mein Roman sei ein zweistimmiger Monolog. Vielleicht… In dem, was geschrieben steht, steckt immer man selbst, und das sind wir alle auch, denn wir alle haben sehr ähnliche Ängste, Zweifel und Erkältungen, und glücklicherweise auch ähnliche Illusionen, Wünsche, kleine Schubladen der Seele. Aber ich werde nie in jedem Absatz sagen, was es mit Francis Bacon und Fernando Beltrán auf sich hat … Vielleicht nichts, denn alles gehört bereits FB, dem Protagonisten. Aber es sind die Leser, die es sagen müssen.
Ich glaube, es gab bereits drei Ausgaben auf dem charmanten Árdora-Label …
Es sind kleine Auflagen, von einem wunderbaren, aber bescheidenen Verlag, einem von denen, die wir einen heroischen Weinberg nennen könnten, wie sie heute Weine nennen, die aus sehr abschüssigem Gelände stammen – übrigens Bacons Werk –, aber trotzdem, es hat es getan überraschte uns alle, mich zuerst, ich hatte weder mit diesem Empfang noch mit den Worten einiger Leser gerechnet …
Auf welche beziehen Sie sich?
„Dieses Buch hat mich mit meinen Schatten versöhnt.“ Eine Frau erzählte mir das und dankte mir dafür, dass ich das Buch geschrieben hatte. Ich wollte ihm auf herkömmliche Weise für seine Worte danken, und er wiederholte dasselbe zu mir und sagte mir, dass er es sehr ernst meinte. Noch nie wurde mir etwas Schöneres erzählt…
„Goya war schon in jungen Jahren sein Vorbild. Dann kam Picasso und am Ende widmete er sein Leben der Aufgabe, in die Fußstapfen von Velázquez zu treten. Er war sogar besessen von seinem Innocent X, von dem er Hunderte von Versionen anfertigte.“ …“
Ist es also ein nützliches Buch?
Ja, das war zwar nicht die Absicht, aber wenn man darüber nachdenkt, ist es normal, denn das Schreiben hat mich auch mit meinen Schatten, meinen Geistern, meinen Tagen mit Makeln, wie meine Mutter sagte …, und mir versöhnt erzählte ihr, dass seine Mutter Bacon sei. Vielleicht auch, weil Bacons Arbeit, obwohl sie so aggressiv ist, Sie am Ende auch wegen der Schönheit der Farbe erobert … Und wegen seiner Metaphern …
Bezieht es sich auf Kunst?
Ich meine, es ist ein Werk, das den Lauf der Zeit versteht, wenn das Leben beginnt, einem die andere Seite seiner Medaille zu zeigen: Alter, Verfall, Verluste, nahe Todesfälle, Enttäuschungen, die Unfälle des Lebens … Bacon serviert es roh, um Sie genau daran zu erinnern, dass es Freude, Feiern, Carpe Diem und keine Zeitverschwendung gibt. Und er schafft es, indem er ein Meister von Cadmiumorange ist, der Farbe, die ich in seiner Arbeit am meisten liebe …
Welche spanischen Künstler haben Sie geliebt?
Goya war schon in jungen Jahren seine Referenz. Dann kam Picasso und schließlich widmete er sein Leben der Aufgabe, in die Fußstapfen von Velázquez zu treten. Er war sogar von seinem Unschuldigen besessen
Wie würden Sie die Verkleidung eines Bacon-Gemäldes empfehlen?
In der Einsamkeit, nackt, wie vor einem Spiegel und ohne jegliche Vorurteile.
