Die Ausstellung der Gruppe bildender Künstler Mondongo (Juliana Laffitte und Manuel Mendanha) in Malba ist eine Hymne an die Organisation der Arbeiter. Ausgehend von einer Übung zur Sichtbarmachung der Städte und der scheinbaren Unmöglichkeit, sie zu verlassen, schlägt er einen Weg vor: Organisieren und kämpfen. Die Ausstellung präsentiert Widersprüche der gesellschaftlichen Realität im Kapitalismus sowie der künstlerischen Praxis und geht dabei sowohl auf die Grenzen als auch auf das Potenzial der Kunst ein, in die Transformation der Realität einzugreifen.
Das „Juwel“ der Ausstellung ist eine zeitgenössische Version von „Manifestación“ von Antonio Berni, gelegen in Buenos Aires, rund um die Plaza de Mayo. Das Werk besticht durch seine Ausführung, da die gesamte Farbe mit Plastilin aufgetragen wird, was Mondongos 20-jährige Erfahrung mit diesem Material verdichtet. Gleichzeitig handelt es sich um ein Hochreliefgemälde, bei dem jeder Demonstrant ein Volumen hat, das auf der digitalen Modellierung von Fotos basiert, die in seinem Studio aufgenommen und in 3D gedruckt wurden. Das allein ist einen Besuch wert, aber die Ausstellung ist viel mehr als die enorme Technik von Laffitte und Mendanha.
Obwohl es als Hommage an Berni präsentiert wird, verbindet es zwei Ikonen der sogenannten „Sozialmalerei“ Argentiniens: „Ohne Brot und ohne Arbeit“, gemalt 1890 von Ernesto de la Cárcova, und die bereits erwähnte „Manifestación“ von Berni, ab 1934, wo eine Volksmobilisierung genau Brot und Arbeit fordert. Darüber hinaus wird ein Dialog mit Bernis Gemälden, Stichen und Collagen über die Rosario-Villen und seinem archetypischen Charakter Juanito Laguna geführt, einem Kind, das aus städtischen und industriellen Abfällen besteht, die als „Abfall“ für das Kapital dargestellt werden.
Obwohl es nur sehr wenige Stücke gibt, ist die Ausstellung ein Labyrinth, räumlich und zwischen Darstellungsebenen. Sie stellen zum Beispiel das Gemälde von De la Cárcova mit Bernis Methoden und Themen (die Villa und die weggeworfenen Materialien) nach und verbinden durch unzählige Details Bilder vom Anfang und Ende der Reise. Die Ausstellung ist in zwei große Räume unterteilt: eine Installation, die eine mit Dingen vollgestopfte Villa nachbildet, und einen sehr dunklen 21-Meter-Raum, in dem nur drei Gemälde ausgestellt sind: Bernis Originalwerk „Manifestation“; An der gegenüberliegenden Wand Mondongos Version und dazwischen „Villa II“ aus der Sur Global-Serie, ein kreisförmiges Gemälde, das ebenfalls eine Villa aus Plastilin darstellt, mit vielen Anspielungen auf Berni und Anklängen sowohl an argentinische Siedlungen als auch an die Favelas .
Die beiden Sektoren kontrastieren wie die Stadt in Malba. Zwischen den beiden Räumen befindet sich ein rätselhaftes, kreisförmiges Werk, das wie ein Portal in eine andere Dimension aussieht, wie ein Wurmloch, wo freiliegende Ziegelwände spiralförmig mit Glasscherben an der Spitze versehen sind, wie sie auf Partywänden angebracht sind. In der Mitte des Kreises befindet sich ein Zähler, der immer von vorne beginnt und uns bei jeder Wiederholung sagt: Tschüss. Das Gefühl ist bedrückend, wir versinken in einer Welt des Privateigentums, der Segregation und der Ausgrenzung. Es macht Lust, die Plastilinsteine zu zerdrücken und etwas anderes zu formen.
Im ersten Abschnitt betritt das Publikum eine Reproduktion einer Villa, deren Decken von den oberen Stockwerken des Museums aus zu sehen sind, was konservative Kritiker skandalisiert, die ein Gemälde einer Villa akzeptieren, aber trotz Lügen nicht zum Betreten einer Villa eingeladen werden. Von innen kann man durch das Dach auch die atemberaubende Struktur von Malba sehen, die die wahren Kontraste zwischen den prekären Siedlungen und den sie umgebenden Luxustürmen nachbildet.
Mondongo übernimmt einen Ausdruck von Berni, dass der Künstler angesichts einer Realität, die „die Augen bricht“, „gezwungen ist, mit offenen Augen zu leben“. Und sie scheinen den Betrachter dazu zu zwingen, dasselbe zu tun. Aus diesem Grund bringen sie nicht mehr und nicht weniger ins Spiel als das eigentliche Problem der Repräsentation und die Beziehungen zwischen Kunst und sozialem Protest. Das Problem, das sie entwickeln, ist die Darstellung der Armut und die Organisation der Arbeitnehmer.
Im Hauptraum der Villa ist das Gemälde von De la Cárcova zweimal reproduziert. Einerseits auf eine Fahne gemalt, mit dem Schilf, bereit zum Marschieren; andererseits im Raum: Der Raum, den wir betreten, ist der auf dem Gemälde.
Auf dem Originalgemälde sieht man ein Paar, das neben einem Tisch unter einem Fenster sitzt. Draußen sieht man, wie die Polizei einen Streik unterdrückt. Die Frau hält ihr Baby im Arm, ohne ihm etwas bieten zu können, und der Mann schaut angespannt aus dem Fenster, während seine Faust hilflos auf den Tisch neben seinen trägen Arbeitsgeräten schlägt. In der Stadt Mondongo gibt es den kleinen Tisch unter dem Fenster, die beiden Stühle in derselben Position und die Arbeitsinstrumente, nur in diesem Fall sind es die des Malers: eine Palette, Pinsel und Farben. Der Arbeiter-Dorfbewohner-Künstler hat das Fahnenbild gemalt, das an der gegenüberliegenden Wand hängt, bereit für die Demonstration.
Die verschlossene, ohnmächtige Hand des Arbeiters, der in „Ohne Brot und ohne Arbeit“ nicht gestreikt hat, erscheint am Ende der Route, in der Knetversion von „Manifestación“: Sie wird zur erhobenen Faust des Trotzkisten (Foto aufgenommen). von einem Mitglied der Arbeiterpartei, einem Freund der Künstler), fast im Zentrum der Mobilisierung. Der Trotzkist und das Kind sind die einzigen, die unversehrt aussehen, ohne ihrem Blick auszuweichen, ihren Blick nicht zum Himmel zu erheben, ohne zu weinen, ohne zu verzweifeln, ohne die Augen zu schließen. Hilflosigkeit wird durch Organisation und Handeln gelöst.
Die Unterschiede zwischen Mondongos „Manifestation“ und Bernis „Manifestation“ werfen interessante Probleme auf. Im Original blicken Arbeiter einer Raffinerie in Rosario auf denselben Punkt und hören wahrscheinlich einem Redner zu. Mondongo wählt als Vorbilder eine Gruppe von Charakteren aus Kultur und Kunst (Fogwill, Albertina Carri, Sergio Bizzio, Minujín…) sowie Familie und Freunde, so dass die Arbeiterklasse, Protagonist des Originalwerks, in einer heterogeneren populären Bewegung verwässert wird Bewegung, die die Macht von Mobilisierungen wie der vom 23. April und das Problem der Richtung der Volksbewegung in einen Dialog stellt, da fast niemand weiß, wo er suchen soll.
Es bleibt nicht unbemerkt, dass das Ticket nach Malba 5.000 US-Dollar kostet (2.500 mit Rabatt und mit nur einem freien Tag in der Woche, mittwochs), ebenso wie der kürzlich von Eduardo Constantini getätigte Kauf von Mondongos Version von „Manifestación“. La Nation, sechsstellig in Dollar.
Einige Kommentatoren in sozialen Netzwerken sprechen von Snobismus bei der Schaffung einer Villa für diejenigen, die nie dorthin gehen werden, und andere antworten, dass die Bewohner der Villa nicht nach Malba fahren müssen, um zu wissen, dass die Villa existiert. Im Gegensatz dazu verteidigen wir das Recht auf Kunst und lehnen die Unterschätzung der Volksmassen ab, da die Stadtbewohner wahrscheinlich mehr Schlussfolgerungen und Sensationen aus der Ausstellung ziehen als das Kleinbürgertum, das Malba besucht. Die ästhetische Erfahrung offenbart immer neues Wissen, der Wert der Kunst ist die Möglichkeit, uns selbst kennenzulernen und die Welt um uns herum zu befragen, durch Erfahrungen, die wir sonst nicht machen würden, sei es, dass sie uns eine bekannte Realität zeigt oder in das Unbekannte eintaucht. und das sollte für alle gelten. Es ist erwähnenswert, dass Constantini Eigentümer fast aller Stücke ist, die lateinamerikanische Kunst ausmachen. Ihr „Erbe“ sollte öffentlich und für alle zugänglich sein.
In einer fast versteckten Ecke der Stadt Mondongo öffnet sich eine kleine blaue Ecke, in der eine echte Pflanze trocknet, die niemand im Museum gießt. Neben ihm ein leerer Stuhl, ein Bild des weißen Kaninchens, wie das aus „Matrix“ und „Alice im Wunderland“, das zu Illusionen und Verzerrungen der Realität einlädt. Wer dasitzt und zusieht, wie die Pflanze stirbt, wer sie gießt oder aus dem Museum nimmt, denn sie besteht nicht aus Plastilin und wird sterben; Wer dies tut, sollte dem Kaninchen den Rücken kehren und ein auf einem Stück Holz versiegeltes Wort lesen: STÄRKE.
