Sein glattes, dicht graues Haar, seine Mütze voller Geist Skater und die Empfänglichkeit sanfter Augen, die mehr halten, als sie sagen, umrahmen ein Gesicht mit einem Unschuld und ein Maß an Distanz zum Erwachsensein, das sich mit einem Mann über 60 nur schwer identifizieren lässt. Vielleicht liegt es an ihrer Zugehörigkeit zu der engen und kulturell verankerten Kategorie, die mit der Einsamkeit in der Kindheit der sogenannten „Schlüsselkinder“ in Verbindung gebracht wird, die nach der Schule oft alleine zurückkamen und unbeaufsichtigt zu Hause blieben, weil ihre Eltern nicht arbeiteten, oder vielleicht an ihrem offensichtlichen Einfluss einer postmodernen künstlerischen Bewegung wie Superflat, die sich referenziell auf die Ikonographie von Manga und Anime bezieht, aber die Wahrheit ist Yoshitomo Nara Es sieht seinen Werken ziemlich ähnlich.
Sein wiedererkennbarer grafischer Stil, der sich international etabliert hat, kann den völlig überwältigenden Erfolg, den ihm sein Herkunftsland weiterhin beschert, nicht in den Schatten stellen, ein Ort, an dem offenbar Scharen von Frauen – die Mehrheit seiner Fanclubs – fast mehr an seiner sentimentalen Verfassung interessiert sind als für seine Kunst, wie uns Kuratorin Lucía Agirre während unseres Rundgangs durch die Anthologie, die die Guggenheim Museum.
Nara ist eine so geschätzte Künstlerin, dass ein Käufer im Jahr 2019 25 Millionen US-Dollar zahlte Sotheby’s aus Hongkong für sein Werk „Knife Behind the Back“ ausgezeichnet hat, gibt in einem Interview mit LA RAZÓN zu: „Ich habe nie versucht, Mädchen mit traurigem Gesichtsausdruck zu zeichnen, weil ich das denke.“ Jeder empfindet unterschiedliche Empfindungen, wenn er meine Bilder betrachtet. „Es gibt Menschen, die sie freundlich finden, andere, die sie glücklich oder geheimnisvoll finden“, als wir ihn nach dem technischen Schlüssel seiner bekanntesten Figuren, den „Nara Girls“, fragen und er rundweg angibt, dass er „keinen Cent von diesem Verkauf“ erhalten hat Und die Wahrheit ist, dass ich nicht sehr glücklich darüber bin, dass es passiert ist. Die Folge dieses Verkaufs ist, dass auch der allgemeine Preis meiner Werke steigen wird und meine wahren Fans normalerweise keine reichen Leute sind, sondern normale Leute. Der Kauf wird teurer sein meine Werke und das macht mich nicht glücklich.
Ungeordnet
Diese auffälligen Puppen mit großen Schädelproportionen haben riesige Augen in denen sie sich ohne Eile (und ohne allzu großen Wunsch nach Intellektualisierung) stürzen und Haltungen annehmen, die manchmal erwachsen, manchmal aufrichtig, manchmal verstörend sind, wurden in der Vergangenheit als Mädchen projiziert, aber Agirre warnt uns, dass „sie in Wirklichkeit nicht zu einer gehören.“ Geschlechtsspezifisch, denn wenn man sich einige der Outfits und Haarschnitte ansieht, Sie können auch perfekt mit Jungen korrespondieren“. Wenn wir den Künstler nach der unerschütterlichen Entscheidung fragen, diese Ausstellung, die insgesamt 118 Stücke enthält, zwischen Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Installationen zu strukturieren und dabei auf jede Art von chronologischer Reihenfolge zu verzichten, hallt der flüssige Geist der Schöpfer der Werke in ihm wider Antwort. Diese Zeit existiert nicht.
„Ich denke, dass ich sowohl damals als auch heute ich selbst bin. In mir gibt es keine chronologische Reihenfolge und deshalb wollte ich auch nicht, dass es eine solche in der Verteilung dieser Ausstellung gibt. Dank dieses persönlichen Vorschlags werde ich es sicherlich herausfinden können.“ was für ein Mensch ich bin. Ich unterscheide nicht zwischen dem, was vor zehn Jahren geschah, und dem, was vor zwei Monaten geschah. In diesen vierzig Jahren künstlerischer Laufbahn ist natürlich Zeit vergangen, aber nicht so viel. „Ich habe das Gefühl, dass diese Jahre aus kleinen Zeitabschnitten bestehen“, erklärt er.
„Die Nuancen, die ich in die Augen einbringe, die ich male, haben sich im Laufe der Zeit verändert.“
Im Werk von Yoshitomo Nara die Kindheit Es ist ein Ort der Rückkehr. Eine Erinnerungsressource, die uns mit Phasen konfrontiert, in denen wir absurd glücklich waren. „Die Beziehung, die man zur Kindheit aufbaut, wird durch den Ort bestimmt, an dem man geboren wird. Ich war nie introvertiert, ich hatte einfach das Glück oder die Benachteiligung, an einem Ort geboren zu werden, an dem es kaum Kinder gab. Als ich anfing, zur Schule zu gehen, Ich traf mich mit einer Gruppe von Freunden, die meine Gesellschaft sehr genossen, und ich genoss ihre Gesellschaft, aber als wir uns nach dem Unterricht auf dem Heimweg verabschiedeten und unsere Richtungen auseinander gingen, gestehe ich, dass ich die letzte Strecke, auf der ich alleine war, sehr genossen habe. Es war sehr wichtig für mich. Es war eine wertvolle Zeit, in der ich mit mir selbst reden konnte.„, gesteht ein Künstler, dessen Kopf „überlegt und meine Hände wie einen Impuls bewegen lässt.“
Als Nara nach bestandener Aufnahmeprüfung für die Kunstakademie nach Deutschland zieht, um Bildende Kunst zu studieren. Düsseldorf und sich als Student einzuschreiben, führt ihn seine Inspirationsbasis zurück in die Heimat: „Ich hätte nach England gehen wollen, um Kunst zu studieren, aber die Studiengebühren waren dort sehr teuer, und da Deutschland Studenten kostenlos aufnahm, bin ich dorthin gegangen. Wenn ich mich zuerst dafür entschieden hätte.“ Und wenn man bedenkt, dass ich Musik so sehr mag, hätte ich mich in Nachtclubs verirrt und nicht viel gelernt. Deutschland ist eine Stadt, die den Dialog mit sich selbst fördert und als ich dort war, erinnerte ich mich an meine Kindheit, meine Zeit in Japan und die Solo-Spaziergänge, als ich von der Schule nach Hause kam.
Die zyklische und sich verändernde Konzeption seiner Kunst führt dazu, dass sich sogar das symbolische Innere dieser großen Augen, die in der Konfiguration seiner Universen so hervorstechen, verändert. „Die Nuancen, die ich in die Augen einarbeite, die ich male, haben sich im Laufe der Zeit verändert. Ich könnte den Grund für mein Thema erklären, indem ich den Entstehungsprozess beschreibe, aber es ist nicht das, was ich wirklich fühle. Mir passiert etwas Ähnliches wie bei diesen Hochleistungssportlern.“ Sie haben eine so hohe Anspannung, dass sie sich nicht an den Moment erinnern, in dem sie gespielt haben, aber der Körper bewegt sich, reagiert, handelt, ohne nachzudenken. Wenn ich denke, während ich male, zeichne oder erschaffe, tun sie es nicht. Es kommen keine guten Werke mehr heraus. Irgendwann beginnen sich meine Hände zu bewegen und die Stifte oder Pinsel zu wirken. Ich nenne diesen Moment „Betreten der Zone“.„, verabschiedet er sich. Und für einen Moment haben wir das Gefühl, dass wir diesen beschriebenen Raum betreten würden.
