Das Fernanda García Lao (Mendoza, Argentinien, 1964) den Körper webt und entwebt, ist unbestreitbar, ebenso unbestreitbar wie seine Romane „Impfstoffnation“ (2020) und ‘Sulfid‘ (2022) oder dass seine Gedichtsammlung ‘Fleischfresser(2022) sind rohe Bücher, die den Stiletto schärfen, mit dem ein mit überraschender orakelhafter Kraft ausgestatteter Text verwendet wird, der sagen kann, dass „Lesen und Schreiben, um den Körper nicht zu spüren, eine Form des Selbstmords ist“. oder sich fragen, wie „es sein wird, ohne Zeitbewusstsein zu leben.“ Und das alles kann man sagen. Aber wenn es für die aktuelle Literatur eine relevante Frage gibt, dann ist es nicht mehr, welche Charaktere durch welche Handlung wimmeln oder welche Handlungen welche Charaktere widerspiegeln, sondern vielmehr, welche Art von Lebensformen man sich hier und jetzt vorstellen kann, welche Genres es zu sprengen gilt und welche Stimmen zum Schweigen gebracht werden sollen Übernehmen. Und im Fall von García Lao ist das imaginäre Leben eine hybride Karte, auf der Übertretung, Wahnsinn, Familie, Mutterschaft, Erotik, Sex, Schuld, Erlösung, Krankheit, Gewalt und Tod mit einer mehr als bemerkenswerten aphoristischen Kadenz.
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Die unter dem Titel „Theorie der Berührung Sie beginnen brillant („Sehen ist Berechnung. Der Klang, die Suggestion. Die Worte sind roh. Wenn ich sie probiere, werde ich dann vergiftet?“), als ob sie das zeigen wollten der Körper steht weiterhin im Zentrum einer Poetik, die sich in den Berg des Schmerzes anderer Menschen hineingräbt, als wäre es der eigene und in dem Auflösung von Identitäten die sich in der Anonymität zusammenschließen. Daher sind viele der Charaktere in diesen Geschichten namenlose Wesen, Bewohner eines namenlosen Raums, die trotz einer Vergangenheit, die quält und schmerzt, um ihre Existenz kämpfen: „Die Vergangenheit ist ein Gerät, das Schaden anrichtet, wenn es still bleibt.“ „Wiederholung deaktiviert die Trauer nicht.“ Das Gewicht, das sie in diesem Buch haben, wird keinem Genre zugeordnet, denn hier hat die Stimme, die spricht manchmal die Kadenz eines Gedichts („Es gibt einen regnerischen Wind, der in jeder Sprache anhält“), manchmal aus einer minimalistischen Erzählung, die von einem schmerzhaften Verblassen dominiert wird („Da ich allein bin, begleitet mich das Fleisch anders, und wer Fleisch sagt, sagt ein Wort“) und Wenn wir nachschlagen, spielt es auch eine wichtige Rolle in der Gesamtstruktur des Buches, ein Theater der Grausamkeit, in dem das Schicksal einer Geschichte drei Geschichten weiter in seiner Echokammer erklingt. Dieser Moment von „Ich werde ein Mensch ohne Geschichte sein“, sage ich mir. Ich werde alles erfinden. Ich bin gegründet und regiere mich selbst“ wird in diesem „Wie kommt man aus dem Leben heraus, wo ist die Weisheit, die ich nicht gelernt habe“ aktualisiert.
Nehmen Sie den Körper, die Berührung und die Haut anderer an, ob das Männliche oder das Weiblicheund das Aufzeigen des Paradoxons, etwas zu benennen, um es meistens in eine Wunde oder einen reinen Widerspruch zu verwandeln („Ich praktiziere Widerspruch als Methode des Widerstands“), steht im Mittelpunkt dieser Geschichten, die das formalisieren Qual des gestörten Denkens und das im letzten und großartigen „Meine beiden Hemisphären“ wird plötzlich autobiografisch ohne Palliative, als ob das, was keinen oder kaum einen Namen hatte, als ob das, was keinen oder kaum einen Ort hatte, jetzt den Namen und den Ort hätte und so den väterlichen Fokus zeigt, aus dem es hervorgeht. Schreiben und Verschiebungen als auflösende und demontierende Kraft starker Identitäten.
