Rodrigo Cortés und die Bücher, die die Regeln ändern

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Die Öffentlichkeit traf sich Rodrigo Cortes für das Kino, doch seit einiger Zeit gehen Tätigkeit und Literatur in seiner Karriere fast Hand in Hand. Nach Romanen, Erzählungen und einem Buch, das man nicht einordnen kann WörtlichCortés schließt die Premiere seines nächsten Films ab, Auspuffwährend der Veröffentlichung Tellurische Geschichten, eine Sammlung von Geschichten, die von der Erde ausgehen und nach verschiedenen Formen suchen, die von der Realität abweichen. Mit ihm sprachen wir darüber, wie man Geschichten schreibt, über den Unterschied zwischen dem Schreiben für Kino oder Literatur und er empfahl Bücher, die die Regeln ändern.

Rodrigo Cortés: Interview und empfohlene Bücher

In Tellurische Geschichten, Cortés gewinnt ein Format zurück, das er sehr schätzt. „Es ist merkwürdig, weil wir alle darüber reden, dass der Roman den Vorrang vor der Geschichte hat, was eine Tatsache ist, aber wir haben alle viele Geschichten von Autoren gelesen, die wir lieben“, argumentiert er. „In gewissem Sinne ist es fast die natürliche oder ursprüngliche Form der Literatur, da eine Geschichte rund um das Feuer erzählt wird. Es ist schwer, nicht an Salinger oder Kafka oder Cheever oder wen auch immer zu denken. So gibt es beispielsweise in Cortázar eine hochgeachtete Erzähltradition. Aber aus irgendeinem Grund scheint der Roman in den Läden tatsächlich besser zu funktionieren, als ob viele Menschen es vorziehen würden, die Charaktere zu umarmen und ihre Reise über einen längeren Zeitraum zu verfolgen.“

Tellurische Geschichten

Rodrigo Cortés und Rodrigo Cortés

Beliebiges Haus

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Auf jeden Fall hat die Geschichte ihre eigenen Regeln. „Cortázar sagte, ein Roman sei wie ein Baum, der sich verzweigt und ausdehnt, was Abschweifungen ermöglicht, während die Geschichte eher einer Sphäre gleicht, die sich öffnet und in sich selbst schließt.“ Aber es ist eine Aussage, die genauso umstritten ist wie jede andere, denn nichts lässt sich in Marmor ausdrücken und es gibt auch Geschichten, die sich erweitern und verzweigen, und sehr präzise und in sich geschlossene Romane“, sagt er. Cortés nähert sich seinem Schreiben „mit aller Freiheit der Welt und ich versuche, mich im ersten Impuls nur sehr wenig in Frage zu stellen. Ja, in der Überarbeitung, im Umschreiben, in der Überarbeitung. Deshalb begrüße ich die Ideen und Bilder, die kommen, sehr sportlich und fange an, diese Energie im Laufe der Zeit zu formen. Es ist wahr, dass die Geschichte einen dazu zwingt, in medialer Auflösung zu beginnen, was in gewisser Weise auf das Vorhergehende schließen lässt, und es einem ermöglicht, in einem bestimmten Moment etwas aufzugeben, sodass der Leser die Erzählung abschließen kann. Aber das kann man auch in einem Film machen, man kann es in einem Roman machen. Man fängt dort an, wo man will, und endet dort, wo man will … Andererseits besteht ein Teil des Schreibens genau darin, ob lang oder kurz: dem, was man erzählt oder entdeckt, Leben einzuhauchen, aber gleichzeitig die Fähigkeit zur Evokation, Resonanz und Suggestion zuzulassen, und dass die Arbeit immer vom Leser im Kopf vollendet wird.“

Geschichten ohne Moral

In Telluric Tales, sagt Cortés, „gibt es Geschichten unterschiedlicher Couleur, aber es ist ein Album, es sind keine großen Hits.“ Es handelt sich nicht um eine dringende Zusammenstellung von Texten aus der Schublade, sondern um eines jener Alben mit schnellen Liedern und langsamen Liedern, langen Liedern und einfachen Liedern, die aber auf ein Klangkriterium, eine Schwingung, eine musikalische Produktion reagieren. Es gibt also grausame, es gibt lustige, es gibt poetische, es gibt strahlend traurige und oft eine Kombination aus vielen dieser Geschmacksrichtungen oder Erweiterungen. Es gibt sehr lange Geschichten, wie „Snake People“ oder „Brooke House“, sehr kleine Geschichten, die versuchen, eine große Menge, manchmal fast ganze Leben, in einer Handvoll Zeilen zusammenzufassen. Aber tatsächlich eint sie der Tellurismus der Geschichte, dieses halbmagische Adjektiv, das sich auf die wesentliche Kraft der Erde bezieht. Diese unsichtbare Schwingung, die auf die Bewohner einer Umgebung einwirkt und Regeln folgt, die vor dem Menschen existierten. Deshalb sind es fast fantastische Geschichten oder kaum realistische Geschichten oder kaum magische Geschichten, denn egal wie sehr sie manchmal fliegen, es gibt immer einen Anker, der sie fest im Boden verankert.“

Menschen fordern Antworten, sind aber oft auch von den Antworten enttäuscht.

Was er warnt, dass der Leser in Telluric Tales nichts finden wird, ist Moral. „Der Mensch, der Leser, der Betrachter fordert Antworten und ist mit den Antworten zufrieden, oft aber auch enttäuscht von den Antworten“, argumentiert er. „Wir alle wollen wissen, wie ein Zauberer es gemacht hat, um es nicht zu wissen, denn in dem Moment, in dem wir es wissen, sagen wir ‚einfach so‘ und sind sofort enttäuscht. Wenn also dieser erste Impuls des Betrachters oder Lesers zu sehr befriedigt wird, wie es so oft und vielleicht mehr denn je der Fall ist, fängt man gleichzeitig an, viele Möglichkeiten zu vernichten, die in seinem Kopf widerhallen könnten und ihn paradoxerweise nicht ist zufriedener, er ist nur sofort zufriedener, aber die Arbeit endet genau in diesem Moment und kann jeden Moment vergessen werden. Unter den Tellurischen Erzählungen gibt es also zweifellos Fabeln, aber keine hat eine Moral. Es gibt keine einzelne Lektion, keine hat eine eindeutige Bedeutung, es gibt keine einzelne Empfehlung und der Leser kann genau das tun, was er möchte.

Schreiben fürs Blatt und fürs Kino

Wer die Karriere von Cortés genau verfolgt hat, wird wissen, dass sein Kino und seine Literatur sehr unterschiedlich sind. „In meinem Kopf gibt es keine mögliche Kamera ohne Stift oder einen Stift ohne Kamera, es sind zwei Sprachen, die ich liebe, aber ich verwechsele sie nicht, sie sind sehr unterschiedlich und ich versuche, sie auszunutzen und sie zu dehnen und zu komprimieren.“ „Sie suchen nach den Grenzen ihrer maximalen Konsequenzen“, sagt er. „So versuche ich zum Beispiel im Film nicht, mit einer Kamera einfach nur aus verschiedenen Blickwinkeln zu berichten, damit sich später ein Cutter um alles kümmert und ihm eine bestimmte Ordnung gibt, sondern es gibt eine Bindung an die Sprache Die Sprache der Kamera, der Schnitt, der Ton, die Musik … Das Gleiche passiert mit der Literatur auf ganz andere Weise.“

„Viele Bücher sind falsche Drehbücher, die mit Adjektiven gespickt sind und eine erzählerische und handlungsbezogene Ausrichtung haben, die sehr gut auf das Kino anwendbar wäre, aber was wir Literatur nennen, reagiert oft auf andere Muster und Codes“, fährt er fort. „Es ist weniger die Kunst des Handelns als vielmehr die der Evokation, die der Resonanz, die der Sinnlichkeit der Sprache selbst.“ Es geht nicht so sehr darum, was jemandem passiert, sondern darum, was dieser Mensch mit dem macht, was ihm passiert. Wie er es verdaut, wie er es verarbeitet, wie er es in Form eines Blicks an die Welt zurückgibt. Das bedeutet, dass sich meine Romane oder Geschichten praktisch nur schwer ins Kino übertragen lassen und dass die Filme, die ich gemacht habe, wahrscheinlich nur in sehr einfachen, narrativen und unliterarischen Begriffen ein Roman sein könnten.

Rodrigo Cortés und die Bücher, die die Regeln ändern

Der Ebenholzturm

Der Ebenholzturm

John Fowles

Behinderung

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Ein überaus begabter Schriftsteller, ein Sensationsschriftsteller, der heute wenig gelesen und kaum wiederveröffentlicht wurde, obwohl er damals viel Ansehen und Ruhm genoss. Autor von The Magician, zum Beispiel von The Collector. Aber in diesem Erzählband gibt es eine Art Zugang zu einer Wiederholung der in seinem Werk behandelten Themen und Tropen aus verschiedenen Blickwinkeln, und das macht enorm viel Spaß.

Das Meer, das Meer
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Ich erwähne sehr oft, weil es mir fast unvermeidlich erscheint, „The Sea, the Sea“ von Iris Murdoch. Ein sehr schwer zu definierender Roman, der fast eine Geistergeschichte oder eine Halbdetektivhandlung ist, ein Roman über den Zufall oder über die Beziehung angeblich kultivierter, aber zutiefst alberner englischer Charaktere, in den schließlich eine Welt eingreift, die das nicht getan hat scheinen im Roman angesprochen zu werden, und das ändert die Regeln von allem. Es ist ein faszinierendes Erlebnis und sicherlich eines der faszinierendsten Leseerlebnisse, die ich je als Leser hatte.

Vollständige Geschichten

Vollständige Geschichten

James Salter

Schaumstoffseiten Leitartikel

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Irgendeine gute Sammlung von Kafka-Geschichten. Schaumstoffseiten, ich habe kürzlich eine komplette Story-Seite erstellt, um nur eine zu nennen. Es gibt noch mehr und es fällt mir schwer, Kafka vorzustellen und etwas zu sagen, was nicht bereits über ihn in Form von Angst und Lebensgewicht gesagt wurde. Aber der Ironie bei Kafka wird kaum Beachtung geschenkt, dieser Art, die Welt aus einer Resignation auf den Kopf zu stellen, die, wenn man sie richtig betrachtet, fast schon komisch ist und noch einmal durch manchmal halbfantastische Welten reist, die es sind nicht diejenigen, die der Realität in der Theorie entsprechen, sondern den Wahrheiten der Realität, die auf sehr kraftvolle Weise dargelegt werden.

Merlin und Familie

Merlin und Familie

Alvaro Cunqueiro

Auflagen 98

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Cunqueiro hat diese exquisite Prosa mit manchmal scheinbar endlosen Nebensätzen, aber voller unterhaltsamer, schmackhafter Poesie. Und mit dieser Magie und dieser galizischen Poesie, die sehr geerdet ist und es überall möglich macht. Ich denke an Cunqueiro, so wie ich an Wenceslao oder Valle oder andere Galizier denken kann, die aus irgendeinem Grund auf diese einfache Weise Zugang zur Magie haben.

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