Als Spanien davon träumte, New York zu werden

Als Spanien davon träumte, New York zu werden
Als Spanien davon träumte, New York zu werden
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„Der seltsame Fall des Benjamin Button“ (1922) ist gerade erschienen, erschienen im Nórdica-Verlag, in einer illustrierten Sonderausgabe, der bekannten Geschichte von Francis Scott Fitzgerald der dank der Verfilmung, in der einst Brad Pitt die Hauptrolle spielte, auf der ganzen Welt populär wurde. Der amerikanische Schriftsteller hat diese Geschichte – über einen Mann, der mit einer seltenen Krankheit geboren wird, die ihn im Laufe der Zeit verjüngen lässt – in sein Buch „Stories from the Jazz Age“ aufgenommen, das er sicherlich auch benannt hat eine goldene Ära für die amerikanische Kultur. 1920 hatte der Autor „Auf der anderen Seite des Paradieses“ veröffentlicht, den ersten seiner Romane, den Standard einer ambitionierten Universitätsgeneration, und zwar mit „Der große Gatsby“ (1925) wollte diese wie kein anderes Werk zum Ausdruck bringen „verrückte Jahre“ in den Vereinigten Staaten „die Unregelmäßigkeit und Unbeabsichtigtheit des Lebens in einer Zeit freudiger Verantwortungslosigkeit und dekadenten Charmes“, wie Mario Vargas Llosa über dieses Werk sagte.

Andererseits erklärte Justo Navarro, der Fitzgeralds berühmten Roman übersetzte, einmal, dass er das Jazz-Zeitalter erfunden habe, und erinnerte sich im Nachwort zu seiner Ausgabe im Anagrama-Verlag daran, wie der Autor 1922 in seinem großen Roman Partys organisierte Haus, das in dem Text, den er zwei Jahre später an der französischen Riviera schreiben sollte, erweitert werden sollte, denn „der gesamte Roman ist eine Abfolge von Partys und Treffen zum Essen und Trinken.“ (…) Aber es sind Ablenkungen, die in Störungen enden und zu Gewalt führen. Fitzgerald selbst prahlte mit der Größe seiner Arbeit, insbesondere mit der Geschichte, die der Erzähler Nick Carraway über Gatsby erzählte, der in seinen eigenen Worten repräsentativ für „„Alles, wofür ich echte Verachtung empfinde“. Unnötig zu erwähnen, dass „Der große Gatsby“ und alles, was den Autor und seine Frau Zelda Sayre umgibt, weitergeht lebhaft aktuellsowohl in der Verlags- als auch in der Kinowelt, im Fall von „Midnight in Paris“ (2011), dem brillanten Film von Woody Allen in dem er als prominente fiktive Figur auftrat.

Fitzgerald, zusammen mit anderen amerikanischen Künstlern wie Hemingway oder Steinbeck, die die Zeit des Ersten Weltkriegs und der Depression, die die amerikanische Wirtschaft nach dem Crash von 1929 zerstörte, erlebten, wurde von Gertrude Stein, einer in Paris lebenden Autorin, die Generation genannt Verlust. Dieses Magazin ist immer noch ein großer Anziehungspunkt für Dichter und Geschichtenerzähler aus aller Welt. für seine Herangehensweise an das Leben, seine rebellische und mutige Einstellung, seinen kosmopolitischen oder internationalen Geist, seine Lebensfreude …alles vollgepackt mit amerikanischer Musik, amerikanischer Literatur, amerikanischen Bräuchen und sozialen Gewohnheiten, amerikanischen englischen Wörtern, amerikanischem Essen und Trinken und amerikanischem Kino.

Verlorene Generationen

Über all das weiß Juan Francisco Fuentes (Barcelona, ​​​​1955) viel, ein Historiker und Professor an der Complutense-Universität Madrid, der sich der Erstellung von Biografien prominenter spanischer Persönlichkeiten wie José Marchena, Francisco Largo Caballero, Luis Araquistáin und Adolfo Suárez. Und nun sozusagen die Biografie des Spaniens, das aus so vielen Blickwinkeln so stark von dieser Yankee-Prägung beeinflusst wurde. in seinem Buch „Willkommen, Herr Chaplin. Die Amerikanisierung von Freizeit und Kultur im Spanien der Zwischenkriegszeit». Und wie er selbst warnt: „Nach dem Ersten Weltkrieg … amerikanischer Einfluss weltweit zugenommen, und Spanien bildete da keine Ausnahme. Zu dem populären Erfolg der Hauptfiguren des Stummfilms – Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Oliver und Hardy – kam das Bild der Vereinigten Staaten als eines neuen El Dorado hinzu, das die Auswanderer durch ihre Briefe und Fotos vermittelten ihre Familie und Freunde.“

Fuentes hatte diese spanischen Jahre bereits in dem Buch „The Lost Generation“ genau mit dem Konzept behandelt, das Stein für diese Gruppe von Nordamerikanern mit großen literarischen Ambitionen erfunden hatte. Die Jugend von 1929“ (2022). Für ihn basierte es auf einer Umfrage unter Jugendlichen der Zeitung „El Sol“, die ihren Geschmack, ihre Hobbys und Meinungen zu Bildung, Kultur, Sport, Liebe, Politik oder dem Staat Spanien erfahren wollten. Die grundlegende Prämisse dieses Historikers bestand darin, zu bekräftigen, dass jede Generation eine verlorene Generation ist. Dies gilt umso mehr für den Fall, den er untersuchte: den Fall einiger junger Menschen, die die Diktatur von Primo de Rivera erlebten und später einen Bürgerkrieg erleiden mussten. Irgendwie fanden viele Jugendliche dieser Zeit jedoch durch eine gemeinsame, universell gewordene Kultur zueinander.

Aus dieser Umfrage konnte man also ableiten, „welche Bedeutung die Vereinigten Staaten für viele der zu Beginn des 20. Jahrhunderts geborenen Spanier hatten, und das nicht gerade wegen der Folgen der Katastrophe von 1998, die ihre Eltern und Großeltern traf.“ so viel. Die amerikanische Kultur prägte sein Weltbild entscheidend. Mit seinen Filmen, seinen Wolkenkratzern, seinem dionysischen Lebensgefühl und seinen realen und fiktiven Charakteren war es sowohl eine Quelle der Unterhaltung als auch eine Schule der Moderne. Genauer gesagt, auf literarischer Ebene würden solche Dinge bei den Schriftstellern und Künstlern der USA eine deutliche Resonanz finden Generation von ’27, „Avantgarde einer Generation, die ihre Markenzeichen im Kino, im Sport, in der Maschinerie und im Jazz suchte.“ „Noch nie in der Geschichte Spaniens hat es junge Menschen gegeben, die sich so sehr mit allem identifizierten, was sie mit der Massenkultur und dem nordamerikanischen Lebensstil zu tun hatten.“

Vom Feind zum Vorbild

Fuentes bemerkte, dass die nordamerikanische Republik unter jungen Menschen als politisches Ideal angesehen wurde, „weil sie es für ein freieres Land und natürlich für viel mehr Spaß hielten als das Heimatland des Sozialismus“. Wie Luis Buñuel in seinen Memoiren sagen wird: „Ich habe Amerika geliebt, bevor ich es kennengelernt habe. Mir hat alles gefallen […], sogar die Polizeiuniformen. In diesem Sinne geht „Welcome, Mister Chaplin“ der Frage nach, warum die spanische Gesellschaft, als die sogenannte Katastrophe von 1998 mit dem Verlust überseeischer Gebiete noch mehr oder weniger jung war, „dem Charme von Yankeeland ausgeliefert war, um ihn zu nutzen“. „der abwertende Ausdruck, den Miguel de Unamuno 1898 prägte.“ Zumindest war die Veränderung bedeutsam, da der Feind, der Spanien Ende des 19. Jahrhunderts besiegte, „zu einem Vorbild der Zivilisation geworden war“, betont der Autor.

Der Titel des Buches paraphrasiert Luis García Berlangas berühmten Film „Welcome, Mr. Marshall“ und fügt den Namen des damals berühmtesten Künstlers der Welt, Charles Chaplin, hinzu.. Die Vereinigten Staaten repräsentierten die großen technischen Fortschritte und die hedonistische Moral der Goldenen Zwanziger. Daher war es möglich, jedes Problem mit dem zu verknüpfen, was von der anderen Seite des Ozeans kam, so wie das Land mit der Sternenflagge die Referenz war, mit der man jedes Problem im Leben vergleichen konnte. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass Iliá Ehrenburg, ein sowjetischer Schriftsteller, der 1936 ganz Europa bereiste und alle herausragenden Persönlichkeiten dieser Zeit traf, bei seiner Ankunft in Madrid sagte: „La Gran Vía ist New York.“

Tatsächlich sind in der Hauptstadt noch immer die architektonischen oder dekorativen Spuren der Vereinigten Staaten in der Zwischenkriegszeit zu erkennen: Beispiele hierfür sind die Chicote-Cocktailbar, das Telefónica-Gebäude, die Unión-Radiostudios, das Kaufhaus Madrid-Paris oder das Kino „Palast der Musik“. Nicht umsonst entwickelt sich die Tendenz, den Yankee sowohl aus der Ferne, auf spanischem Boden als auch „in situ“ nachzuahmen. Dies lässt sich am Phänomen der Auswanderung von Menschen aus allen Teilen der Welt nach Nordamerika zu Beginn des 20. Jahrhunderts beobachten. Fuentes verifizierte diese Amerikanisierung einfach dadurch, dass er auf die Fotos achtete, die spanische Auswanderer ihren Familien als Zeugnis ihres neuen Lebens schickten: sei es in einem Park in San Francisco, auf den Straßen von New York oder bei der Arbeit auf einer Baustelle in Connecticut.

Es waren Momentaufnahmen von Trost und Lachen, von unbeschwerten Posen im Nachgang eines Lebens, das von Muße oder der scheinbaren Chancengleichheit für alle geprägt war. „Es gibt keine Wahrnehmung von Elend oder Unterwerfung, sondern eher eine scheinbare Harmonie der Klassen und der Arbeit des Menschen, die durch Technologie erleichtert wird“, schreibt Fuentes. Nicht umsonst wird die Macht des Bildes von entscheidender Bedeutung sein, insbesondere nach dem Ersten Weltkrieg, wenn die spanische Bevölkerung durch persönliche Fotos oder die Medien endgültig mit diesem „American Way of Life“ vertraut wird, der natürlich noch immer existiert uns.

YANQUILAND UNAMUNIANA

In einem für Spanien so harten Jahr wie 1998, als Spanien und die Vereinigten Staaten im Spanisch-Amerikanischen Krieg gegeneinander antraten und die Vereinigten Staaten in den kubanischen und spanischen Unabhängigkeitskrieg intervenierten, tauchte dieses Wort auf, das immer noch verwendet wird. Es wurde von Miguel de Unamuno erfunden, einem Mitglied der Generation von 1998, der mit Pessimismus sah, wie sein Land nach der Niederlage im bewaffneten Konflikt seine letzten Gebiete in Asien und Amerika verlor und sich von dem großen Reich verabschiedete, das es einst besaß gewesen. „Der Ausdruck machte ein Vermögen und wurde sofort von Journalisten, Politikern und Intellektuellen übernommen, weil er alles Gute und Schlechte an den Vereinigten Staaten als einer Zivilisation zusammenfasste, der extravagantesten und modernsten, der plebejischsten und anspruchsvollsten“, erklärt Juan Francisco Quellen. „Diese doppelte Bedeutung des Begriffs ermöglichte es uns, in seiner Ambivalenz das Klima nach 1998 widerzuspiegeln, das von Ressentiments gegen die Yankees geprägt war, aber auch von dem Wunsch, die Katastrophe hinter sich zu lassen und etwas über die Errungenschaften einer Nation zu erfahren, die in … Die Meinung vieler war dazu berufen, die Welt zu beherrschen. Die spanische Auswanderung in die Vereinigten Staaten, die im zweiten Jahrzehnt des Jahrhunderts exponentiell zunahm, trug zweifellos dazu bei, die Wahrnehmung des Landes zu verändern.

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