Bücher für Filmfans: Wie die siebte Kunst in den Worten ihrer Macher aussieht – Bücher – Entrelíneas

-

Kinoschaffende wie Isabel Coixet, Diego Dubcovsky, David Oubiña und Jonas Mekas wenden sich dem Schreiben zu, um über die kollektive Aktivität beim Filmen eines Films nachzudenken.

Der Filmemacher, aber auch Schriftsteller, Kritiker und Dichter Mekas (Litauen, 1922 – Vereinigte Staaten, 2019) erweckt in „Blitze der Schönheit„, das von Caja Negra herausgegebene Buch, zu einer Art Biografie mit Fotos, Geschichten, Erzählungen, die als Dokumente einer Epoche fungieren.

Der Regisseur und Schöpfer einer Sprache, die zu einer Ikone des amerikanischen Experimentalkinos geworden ist, arbeitet an diesem Buch, das, wie der Übersetzer Pablo Marín im Prolog sagt, als solche fungiert eine Art „hybride, chamäleonartige Autobiografie, angetrieben von Freundschaft“, die sich zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten kreuzt das prägt seine Marke.

Ein weiteres kürzlich veröffentlichtes Buch eines Filmemachers ist „Nicht jeder wird dich lieben“, eine Zusammenstellung von Texten, die die Spanier Isabel CoixetRegisseur von „Mein Leben ohne mich“, „Das geheime Leben der Worte“ und „La Librería“, veröffentlicht in den letzten vier Jahren in Medien wie El Periódico de Catalunya, El País oder Crónica Global.

Wenn ich damit jemanden beleidigt habe, entschuldige ich mich im Voraus, denn das war meine Absicht.„, stellt er zu Beginn des von Malpaso herausgegebenen Buches fest, das alles von Reflexionen über Auszeichnungen, der Obsession, eine bestimmte Aufnahme zu erreichen, der Angst vor Beginn eines Drehs bis hin zu einem Kartenset mit Empfehlungen für Lesungen oder Filme zusammenfasst .

Das Buch erzählt die Geschichte der Intimität und Perspektive einer der von Kritikern und der Öffentlichkeit am meisten gefeierten Filmemacherin und Drehbuchautorin der letzten Jahrzehnte, die sich auf diesen Seiten erlaubt, nachzudenken, sich Luft zu machen und Geständnisse zu machen.

Aber es gibt auch eine Zuordnung von Liedern oder Musikern, die sie bewegen, und da erscheint sie vom Soundtrack von „Cleo from 5 to 7“ von Agnès Varda bis hin zu Nathy Peluso, die sie als „Cleo from 5 to 7“ definiert.Die Argentinierin mit einem unbeschreiblichen Akzent spielt Trap gemischt mit allem, was sie will, und das Ergebnis ist frisch, überraschend und äußerst persönlich“.

Über eine andere Rolle in der Dynamik der Filmproduktion schrieb der argentinische Produzent und Lehrer Diego Dubcovsky: „Wohnmobil“, ein von Vinilo veröffentlichtes Werk, das als Leitfaden durch die Wendungen einer komplexen und instabilen Branche dient, die uns der Autor aus Erfahrung und Leidenschaft näher bringt.

c0e57e9ff8.jpg

„Bei der Produktion eines Films kann man sich nie entspannen. Man muss sehr aufmerksam sein, mit einem offenen Auge schlafen und leicht träumen. Frustration und Traurigkeit sollten im Budget enthalten sein“, gesteht der Produzent von Filmen wie „Luck“. in deinen Händen“, „Zwei Brüder“, „Die zerbrochene Umarmung“, „Warten auf den Messias“ und „Familienrecht“ von Daniel Burman und „Alanis“ oder „Wegen dir“ von Anahí Berneri.

Bei der Lektüre von „Wohnmobil“ erkennt man auch die Begeisterung des Autors für das Kino anhand der Super-8-Kamera, mit der sein Vater Urlaube und Familienfeiern filmte, und entdeckt Geheimnisse, wenn er auf ein gutes Drehbuch stößt. Aber wenn eines bei der Lektüre dieses Buches immer wieder im Vordergrund steht, dann sind es die Zufälligkeiten und die Menge an Dingen, die den Dreh oder Vertrieb eines Films erschweren können.

Mit einem anderen Register, das weniger konfessionell und eher theoretisch und essayistisch ist, erklärt ein anderer Argentinier, in diesem Fall ein Kritiker und Drehbuchautor wie David Oubiña, in „Bildkalligraphie„(Editorial Prometeo) die Autorenfigur im Kino.

Oubiña analysiert und reflektiert, wie die Transformationen rund um diese Figur des Autorenkinos als System funktionieren, das Spannungen und Spielräume von Theorie und Kritik zwischen den 1950er und 1970er Jahren registriert.

53e63a5e5c.jpg

Der Lehrer und Forscher wird ermutigt, sich mit den Parallelen zu befassen, die zwischen kultivierten und geschmackvollen Filmen und dem bekannten Autorenkino gezogen wurden.

Das in acht Kapitel gegliederte Buch bietet eine kritische Reise, in der der Autor eine im Prolog aufgestellte Hypothese aufrechterhält: Filme haben das Versprechen einer kritischen Kunst aufgegeben und sind zu selbstgefälligen Produkten geworden, die sich konfliktfrei in die Vorgaben der Kultur integrieren.

-

NEXT Ein Gedicht für das ständige Buch von Alejandra Pizarnik, von José Pulido