Eine intime Symphonie – Zenda

Silvia López Ripoll ist Professorin an der Universität Barcelona, ​​​​mit einem Abschluss in hispanischer Philologie, einem Master-Abschluss in der Ausbildung von Lehrern für Spanisch als Fremdsprache und Autorin verschiedener Handbücher zum Erlernen der Sprache. Die thematischen Linien seiner Gedichte hatte er bereits mit der Veröffentlichung im Jahr 2021 dargelegt In dieser langen Zeit (Cuadranta-Redaktion).

“In Und derjenige, der zuhört, ist nicht sie, Die Symbole sind eine musikalische Matrix. Das gesamte Buch hat die Form einer langen symphonischen Dichtung in drei Sätzen“

Was zuallererst die Aufmerksamkeit auf sich zieht Und diejenige, die zuhört, ist nicht sieist die Präsenz dessen, was der Dichter und Literaturkritiker TS Eliot, wie andere vor ihm, nannte objektiv korrelierenein Konzept, das sich auf einen roten Faden, eine Kette von Ereignissen oder Symbolen bezieht, die die gesamte Gedichtsammlung strukturieren.

In Und derjenige, der zuhört, ist nicht sie, Die Symbole sind eine musikalische Matrix. Das gesamte Buch hat die Form einer langen symphonischen Dichtung in drei Sätzen.

Im ersten Teil wird das Motiv bzw. Hauptthema zum Ausdruck gebracht; Im Mittelteil – dem längsten – wird das Thema mit all dem rhythmischen und melodischen Reichtum entwickelt, den die poetische Sensibilität seines Autors zulässt; und schließlich liefert der dritte Abschnitt die Coda, eine Zusammenfassung oder einen Höhepunkt von allem, was zuvor geschehen ist, was dem Werk ein Gefühl von Abschluss und Endgültigkeit verleiht.

“Die Autorin nutzt es als Werkzeug, um mit der nötigen Distanz ihre eigenen Gefühle zu untersuchen. Und noch wichtiger ist, dass es uns das sagto Wesentlich ist Transparenz“

Wenn wir über das Grundthema sprechen, das die gesamte Gedichtsammlung strukturiert, stellt sich Silvia López Ripoll einer großen Herausforderung, indem sie die Suche nach Harmonie, nach einer persönlichen, intimen Sprache, die manchmal auf die Akkorde reagiert, als treibende Achse des Buches ansieht schön, manchmal schmerzhaft, aber immer chaotisch im Leben. So dassIm Zentrum des Buches steht eine Präsenz, die zu ordnen versucht das große Pentagramm der Welt, Mit diesem Dirigentenstab ist das das richtige Wort.

Die Autorin benennt jenen neugierigen Passagier, der jeden Schöpfer innig begleitet, als ein Wesen, das in sich aufmerksam lauscht, das aber nicht sie selbst ist, eine Präsenz, die Wenn er an deine Tür klopft / du sagst es ihm / komm herein / und seine Schritte sind wie Notizen.

Mit dieser Quelle bedient sich López Ripoll auf brillante Weise eines wiederkehrenden Elements in der Weltliteratur: die Figur von Doppelgängeroder doppelt, die symbolische Verkörperung eines problematischen Selbst. Die Autorin nutzt es als Werkzeug, um mit der nötigen Distanz ihre eigenen Gefühle zu untersuchen. Und noch wichtiger ist, dass es uns das sagto Wesentlich ist Transparenz. Dichter wie José Angel Valente und andere haben über diesen Zustand der Transparenz gesprochen, davon, sich zu entleeren und die Welt hereinzulassen.

Poesie also der Fremdheit, Poesie der Benommenheit, Lyrik des Erstaunens.

“Die Intuition, dass unsere Beziehung zur Welt etwas Natürliches hat, die Suche nach einem latenten, zugrunde liegenden, angeborenen Lied“

Silvia López Ripoll zeigt in diesem Buch, dass sie einige Dinge weiß, die sie im aktuellen, oft so biederen poetischen Panorama einzigartig machen. Er weiß unter anderem, dass Poesie vor allem Musik ist. Und diese Musik ist ein Auge im Kopf des Dichters, eine Form des inneren Blicks. Das Gedicht ist nicht nur eine Art Stimmgabel, die vor der Resonanz all dessen schwingt, was von außen auf uns zukommt, es ist auch das Unerklärliche, das wir in uns selbst erforschen, ein Rhythmus vor dem Lied, wie sie uns selbst verdeutlicht.

Und es lässt sich nicht leugnen, dass jeder künstlerische, musikalische, poetische Ausdruck zum Teil etwas vom Echo der eigenen persönlichen Erfahrung in sich trägt.. Und doch gibt es eine Reihe von Dichtern, zu denen López Ripoll gehört, die ihre ganze Aufmerksamkeit auf dieses Echo richten, nicht um es zu reproduzieren, sondern um es zu analysieren und in seine ursprünglichen Elemente zu zerlegen, um weiter zu gehen; zu einer Anerkennung der poetischen Tatsache in ihrer Entstehung, mit dem Ziel, diese Materie zu destillieren, die so subtil und so zerbrechlich ist, dass sie kaum ein Akzent oder eine Intuition ist. Die Intuition, dass unsere Beziehung zur Welt etwas Natürliches hat, die Suche nach einem latenten, zugrunde liegenden, angeborenen Lied.

Musik schlägt mit mir, um mich zu der Substanz zu bringen, die jeden Tag in der Erinnerung stirbt, und nicht im Herzen jeder Sache

Die Substanz – lesen wir sie noch einmal sorgfältig durch – die in der Erinnerung stirbt und nicht im Herzen jeder Sache. So manifestiert sich Silvia López Ripolls Wunsch, den Dingen auf den Grund zu gehen. Kurz gesagt, es ist ein Kampf, die Welt, Ihre Welt, in Ordnung zu bringen. Denn auf diese Weise müssen sich Dichter von der Unruhe des Seins befreien, um auf einen atavistischen Rhythmus im Blut zu reagieren Er verwandelt alles, was er spielt, in Noten.

Als Beispiel könnten einige der Elemente aufgeführt werden, die in dieser Partitur und in der gesamten Gedichtsammlung mitschwingen:

“Eine pointillistische Symphonie, die versucht, das Ungreifbare einzufangen. Es ist ein lyrischer und musikalischer Bewusstseinsfluss, aber auch eine orientierte und systematische Suche“

Das Wetter, der Wind, Trommeln, Vögel, Rock-Vinyl, Gärten, das Meer, Galopp, Rätsel, Hunde, Straßen, ein plötzlicher Schuss, ein Ansturm von Bisons unter der Decke, Schnee, das Radio, der dampfende Wasserkocher, ein schmetternder Schmetterling gegen die Glühbirne, ein Blues, die Flöte eines Schlangenbeschwörers, eine Mücke, eine Zikade, Jazz, die ganze Erde, brennende Vulkane, Sonnen… Es ist eine wahre Polyphonie, die das Wesen belagert, das im Zentrum lebt Und diejenige, die zuhört, ist nicht sie. Die Gedichte sind teils Erinnerungsblitze, teils ein Schwarm von Lichtern, Spiegelungen, Gesichtern, ausgewählten Objekten, ausgewählt durch Aufmerksamkeit oder Erinnerung. Eine pointillistische Symphonie, die versucht, das Ungreifbare einzufangen. Es ist ein lyrischer und musikalischer Bewusstseinsstrom, aber auch eine orientierte und systematische Suche.

Aber wo versteckst du dich / wenn der Lärm / die Gewalt / wenn Zeitpläne / Mengen / müde Arme / wo versteckst du dich / wenn ich / durch die Felder des Teufels galoppiere / und nichts bewusst ist / und das Gebrüll / der Hunde / im Park / und ich sehe nur einen Baum / mit einem winzigen / grünen Blatt.

Definitiv Und diejenige, die zuhört, ist nicht sieist eine Erkundung der Natur des kreativen Aktes. Ein Blick auf den Punkt, an dem Lebenserfahrung, Sinnsuche, Metareflexion der eigenen Poesie, musikalischer Puls und sogar die Betrachtung der Natur ineinandergreifen. Das Buch ist fließend und vermischt sinnliche Bilder mit abstrakten Gedanken und Emotionen. Alles mit der Tiefe eines Gesprächs zwischen Welt und Geist ansprechen. Die Essenz dieser Kommunikation ist der Schlüssel zu allem: Wie lässt sich das komplizierte Gleichgewicht ausdrücken, das die Quintessenz der Schönheit und des Geheimnisses der poetischen Tatsache ausmacht?

Silvia López Ripoll schafft es, indem sie eine detaillierte Welt erschafft, ein Gerüst aus Rhythmus, Harmonie und Symbolen, das emotional nachhallt und gleichzeitig eine Hommage an die Kreativität und das Leben selbst ist.

Du weißt / du bist fruchtbar / Liebe / weil wir dir immer / eine neue Melodie machen / und derjenige, der zuhört / der zuhört / ist nicht sie / sie bewegt / die Noten nur aus der Ferne / und du benutzt ihre Stimme dazu singen.

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Autor: Silvia López Ripoll. Qualifikation: Und diejenige, die zuhört, ist nicht sie. Redaktion: Vitruv. Verkauf: Haus des Buches.