Ángel Guache (Luanco, 1950) ist ein vielseitiger Künstler, Maler, Schriftsteller und Liedkomponist; Seine Kreativität lässt sich nur schwer auf eine einzige Ausdrucksform beschränken. Vor einigen Jahren beschloss er, mit der Malerei aufzuhören, obwohl seine Werke weiterhin ausgestellt wurden, beispielsweise in der großen Retrospektive, die ihm die Evaristo Valle Museum Foundation im Jahr 2022 widmete. Jetzt kehrt er mit einem neuen Werk zurück: der Serie „Scores“, mit Als Pentagramme konzipierte Gemälde sind das Ergebnis seines jüngsten Ausflugs in die bildende Kunst. Präsentiert werden sie in „Geometrische Gedichte“, dem vom Professor und Kunstkritiker Santiago Martínez kuratierten Ausstellungsprojekt, das morgen ab 18:00 Uhr und im Rahmen der Weißen Nacht von Luanco im Besichtigungsraum von Pilatus zu besichtigen ist.
– Wie lange war es her, ohne neue Arbeiten vorzustellen?
– Die letzte Ausstellung mit neuen Arbeiten fand 2003 oder 2004 statt. 2001 habe ich eine in der Reina Sofía gemacht, sie trug auch den Titel „Geometrische Gedichte“, sehr bildhaft, in dem Sinne, dass sie dem Pinselstrich große Bedeutung beimisst die Textur, bis hin zu den weißen Lasuren, die das Gemälde fast wie eine weiße Aura bedeckten. Ein französischer Kritiker kam herein und sagte: „Das ist hypnotisch.“ Später habe ich diese Ausstellung in einigen Galerien, auch in Asturien, gezeigt und mit der Malerei aufgehört. Die letzte Ausstellung neuer Arbeiten, die ich gemacht habe, drehte sich um Slogans, in Gijón, im Espacio Líquido, sie hieß „Phrases for sale“ und die Phrasen waren auf Polyvinyl, an der Wand oder auf Leinwand, und es gab eine Projektion. Auf halbem Weg zwischen der Galerie und Editorial Eneida entstand ein Katalogbuch. Von da an verließ ich es und widmete mich der Literatur. Das meiste, was ich schreibe, sind Gedichte und Liedtexte. Ich habe gerade ein Buch veröffentlicht und war auf der Buchmesse in Madrid, um es zu signieren. Es trägt den Titel „Cantos de carraca y traca“ und hat die Besonderheit, dass es QR-Codes mit den Liedern enthält.
–Wann verspürten Sie den Impuls, zur Malerei zurückzukehren?
– Letztes Jahr war ich wieder verrückt danach, Dinge zu tun, die meisten davon sind eine Reihe von Gemälden wie Avantgarde-Partituren, wie Variationen von Linien und Farben. Ich wollte es nicht offenlegen, ich war mir nicht sicher, was ich mit dieser Arbeit anfangen sollte. Es ist das genaue Gegenteil des oben Gesagten: flache Farben, ohne Pinselstriche, fast industriell, auf Aluminium, bevor ich auf Leinwand gearbeitet habe … Ich lege Wert auf den konzeptionellen Teil. Ich wollte es niemandem zeigen, aber sie nannten mich Santiago Martínez, Brezo Rubin und Mariola Bogas und sie überzeugten mich. Santiago Martínez hat drei Werke ausgewählt, es werden Videos mit weiteren Werken gezeigt. Ich konnte nicht ablehnen.
–Warum wolltest du es nicht zeigen?
–Ich war mir beim ersten Mal nicht ganz sicher, wo ich es machen sollte. Geplant ist eine Anthologie, die zeigen wird, wie ich zum Ziel gekommen bin. Ich machte weiße Glasuren und noch mehr weiße Glasuren. Ich kam zu Weiß und hörte auf zu malen. Sie haben mir eine Ausstellung angeboten, aber es gibt keine konkreten Termine. Mir war nicht klar, was ich tun sollte, und die Arbeit blieb dort seit letztem Jahr verschlossen.
–Eine Ausstellung im Museum der Schönen Künste von Asturien?
–Darüber möchte ich nicht sprechen, denn das Projekt ist da, aber es gibt noch keinen Termin. Das Museum hat viele meiner Arbeiten.
–Seine letzte Anthologie war Evaristo Valle.
–Die Basagoiti sind fabelhaft, ich verehre sie, den Vater und den Sohn. Es war die zweite Retrospektive, die sie für mich gemacht haben, zum 40-jährigen Jubiläum der Stiftung. Sie sagten mir: „Ja oder ja, wir machen das, wir werden das Jahr mit Ihrer Ausstellung beginnen.“
– Nutzen Sie die Gelegenheit, eine Bilanz der Retrospektiven zu ziehen?
–Sie helfen mir, mich an Dinge zu erinnern, an die ich mich nicht einmal erinnern konnte, ja. Kürzlich hat ein Freund ein Werk auf einer Auktion gekauft und ich konnte mich nicht einmal im Entferntesten daran erinnern.
–Sind Sie ein impulsiver Schöpfer?
– Genau, und wenn ich ein Lied finde, kann ich es tausendmal anhören. Mit den „Scores“ war ich Tag und Nacht beschäftigt, ich habe viel Arbeit.
–Und bist du immer noch dabei?
–Ich male jetzt nicht. Letztes Jahr gab es eine Saison, in der ich von dieser Arbeit verrückt geworden bin, dann habe ich mit dem Malen aufgehört und bis jetzt habe ich nicht mehr gemalt. Ich bin ein zwanghafter Schöpfer: Ich schreibe gerne, und ich schreibe, bis ich ein Buch fertig habe; Ich male, und ich male Tag und Nacht. Bei der Musik bin ich auf andere Menschen angewiesen. Ich habe drei Partner: Marcelo Pull, mit dem ich zehn Alben gemacht habe, der ein toller Charakter ist – ich bringe ihm einen Song und wir nehmen ihn in 10 Minuten auf; ein Komponist aus Ibiza, Gabriel Loma, mit dem ich zwei Alben habe, mit „Elektrischen Balladen und geschrienen Gedichten“ und das zweite mystischer, als ob geflüstert, und der Pianist Adán Latonda, mit dem ich ein Album mit Garito-Liedern habe Blues bis Habaneras, es gibt sogar eine Gesellschaftshymne. Ich habe ein neues Album, muss aber warten, bis Marcelo verfügbar ist.
–Fühlen Sie sich jetzt kreativer mit Musik und Literatur wohler?
–Ich fühle mich in allem wohl. Als ich mit dem Malen aufhörte, dachte ich nicht mehr daran, wieder zu malen. Wenn mir danach ist, mache ich es und wenn nicht, dann nicht, also nein, ich vermisse es nicht.
–Ihr unmittelbarstes Projekt?
–Präsentieren Sie „Cantos de carraca y traca“. Die letzten Vorträge haben wir akustisch gemacht: Ich singe ein Lied mit Marcelo an der Gitarre, ich trage ein, zwei Gedichte vor, ich singe, ich trage auf…
