Im Jahr 2010 wurde eine der letzten Figuren der Beatgeneration, Peter Orlovsky, Krebsopfer; tatsächlich ein Opfer eines Lebens im Überfluss mit Drogen und Alkohol. Das Leben eines verfluchten Dichters, eines Verrückten, geschmiedet in dieser Gruppe, die sie bildeten Jack KerouacWilliam Burroughs, Lawrence Ferlinghetti und Allen Ginsberg, sein Partner für mehr als drei Jahrzehnte, bis er 1997 starb. Autoren, die zum Surrealen tendierten, zur kühnsten Stilphantasie, zu der Enthemmung, die so viele junge Menschen kennzeichnete, die nach sexueller Freiheit, Experimenten mit verbotenen Substanzen und naturalistischer und orientalistischer Ideologie dürsteten. „Generation wacher, eifriger, nonkonformistischer, ruheloser, halluzinierter, geiler, wandernder, fehlgeleiteter“, schrieb er über diese Schriftsteller im Prolog zu einer Anthologie von Ferlinghetti, „Populist Manifesto and Other Poems“ (2005), Jesus Aguado . Orlovskys Werk Es ist kurz und verstreut. Seine größte Schöpfung war ein Leben voller starker Emotionen; Seine größte Errungenschaft war seine eigene Präsenz neben den großen Beats, daher starb er besser bekannt als „Paar“ oder als Abbild einer freizügigen, unbegrenzten, frischen und kühnen Welt, die Andy Warhol in einem Dokumentarfilm von 1965 genau porträtierte Orlovsky als eine der Hauptfiguren. Der Star in diesem Zusammenhang war derjenige, der „ein schnelles Auto, eine lange Straße und eine Frau am Ende der Straße“ schrieb: Jack Kerouac (1922-1969). Sein Werk „On the Road“, das Anfang der 1950er Jahre entstand und 1957 nach vielen redaktionellen Ablehnungen veröffentlicht wurde, beeindruckte die jungen Amerikaner dieser Zeit. fasziniert vom freien und innovativen Look des Autorssowohl im Leben als auch in der Literatur.
Das gesamte Beat-Phänomen zielte darauf ab, die konservative und militarisierte amerikanische Gesellschaft in einen Ort zu verwandeln, in dem Frieden, östliche Spiritualität (insbesondere Zen-Buddhismus) und sexuelle Freiheit grundlegende Voraussetzungen für das Zusammenleben waren. Kommt zu dieser Position noch ein künstlerischer Ansatz hinzu, der frei von Vorurteilen und Vorbehalten istdann haben wir als Ergebnis eine Technik, die vom selben Autor folgendermaßen erklärt wird: „Keine Intervalle, die die Strukturen des Satzes durchbrechen, der bereits willkürlich durch falsche Punkte und schüchterne Kommas unterbrochen wird, in den meisten Fällen nutzlos, sondern kräftige Bindestriche, die „ Sie isolieren die Atemmomente (wie Jazzmusiker, die zwischen zwei langen Phrasen zu Atem kommen), die gemessenen Pausen, die die Struktur unserer Rede artikulieren.“
Etwas von dieser Art von „spontanem Schreiben“ oder „Kickwriting“. Kerouac schlug vor Zum Schreiben von „On the Road“ kommt es auch in einem anderen neueren Text von Ferlinghetti (der eigentlich nie als reiner Beat galt), ursprünglich aus dem Jahr 2019, seinen Memoiren „El chico“ (Übersetzung von José C. Vales), mit ein narrativer Diskurs, der Interpunktion vermeidet und poetisch zu entstehen scheint dort, wo wir das Buch aufschlagen: „Lasst Gotteslästerungen, Tragödien und Katastrophen auf unsere Köpfe regnen, die wir nicht so leicht besiegen können, denn selbst im Angesicht des Todes lachen die Clowns in unseren Theatern über das Absurde, in dem Scheiße werden kann.“ eine verdammt attraktive oder eine charmante Hure und wer wird dir sagen, dass du falsch liegst …“ Ein Textstrom also, daher betitelt der Autor das Buch mit „Traumerinnerungen“ an alles, was er bis zu seinem Tod im Jahr 2021 war: Herausgeber, Dichter, Journalist, Maler und Buchhändler. Doch zuvor sagt Jordi Carrión im Prolog, dass Ferlinghetti „vor allem ein Leser war“. […]. Der gesamte Band ist die Neufassung mehrerer Neufassungen. Denn das ist das Leben“, so sagt er, „wir haben es nicht mit einem Memoirenbuch zu tun, sondern mit einem literarischen Manifest: Das Leben besteht aus den Versen, den Versen, den Gedichten und Fiktionen, den Büchern, die wir gelesen haben.“
Ferlinghetti wurde 1919 in New York geboren: „Also kam ich mit dem erstaunten Blick einer wachen Eule auf die Welt, um meine Geschichten zu erzählen“, sagt er zu Beginn, und am Ende des Buches gibt es einen weiteren Hinweis auf Vögel und die Tatsache, dass er den Hudson River in seiner vom Waisendasein geprägten Kindheit vermissen würde. Sein Vater starb, bevor Lawrence geboren wurde, und seine Mutter litt an einer Geisteskrankheit, die sie in eine psychiatrische Klinik brachte, als Lawrence noch keine zwei Jahre alt war.
Auf jeden Fall hat der Autor, obwohl er 1948 seinen Abschluss an der Columbia University machte, englische Literatur studiert und nach der Teilnahme am Zweiten Weltkrieg eine Abschlussarbeit über den Kunstkritiker John Ruskin und den Maler JMW Turner geschrieben (er machte auch seinen Abschluss an der Sorbonne in Paris). , Wir werden ihn für immer mit der Stadt San Francisco verbinden, wo er 1952 die Buchhandlung und den Verlag City Lights gründete, wo er selbst seine Werke und die der Beat-Poeten verbreitete. „A Coney Island of the Mind“, „Starting from San Francisco“, „Tyrannus Nix?“ und „Landscapes of Life and Death“ sind einige der Gedichtsammlungen, die er neben dem Roman „She“ und mehreren hinterlassen hat Theaterwerke. In „The Boy“ erinnert er sich an sein Leben in New York, an die Landung in einem U-Boot in der Normandie oder an sein unkonventionelles Leben in Pariser Nächten und wirft im letzten Teil aus ökologischer und politischer Sicht Überlegungen darüber an, was der Menschheit bevorsteht . .
pure Geschichte
Auf jeden Fall werden die wahren Erinnerungen dieses Dichters immer seine Einrichtung sein (er wohnte im Stockwerk darüber), die sich im North Beach-Viertel City Lights an der Columbus Avenue befindet und so groß ist, dass sie 1990 als historische Stätte ausgewiesen wurde 2001. Und Ferlinghetti war pure Geschichte der nordamerikanischen Literatur, So geschah es 1956 mit der umstrittenen Veröffentlichung von Ginsbergs berühmtestem Gedicht „Howl“, die zur Verhaftung des Herausgebers führte, der beschuldigt wurde, „unanständige Schriften“ auf „vorsätzliche und laszive“ Weise gedruckt zu haben.
Ein Beweis dafür, wie transzendent diese Episode im literarischen Gesellschaftsleben der Zeit war, ist die Verfilmung des Prozesses durch den Film „Howl“ (2010), in dem Andrew Rogers Ferlinghetti und James Franco Ginsberg spielten. Er selbst löste zwei Jahre später mit seiner Gedichtsammlung „A Coney Island of the Mind“ die Empörung eines New Yorker Kongressabgeordneten, Steven B. Derounian, aus, der den Text als blasphemisch bezeichnete, als er verstand, dass er die Kreuzigung verspottete Christus.
Und im letzten Abschnitt seines 100. Lebensjahres erblickte 2019 sein Buch „Little Boy“ das Licht, an dem er die letzten zwei Jahrzehnte geschrieben hatte und das seiner Meinung nach den Memoiren am nächsten kommt, die er nie schreiben würde , obwohl es natürlich kein typisches Buch war, da es eher einer experimentellen Erzählung ähnelte, deren Protagonist „ein imaginäres Selbst“ war. In gewisser Weise hat „Der Junge“ schließlich auch die Stimme zum zentralen Charakter, die aus dem literarischen Gedächtnis, aus der sprachlichen Kreativität hervorgegangen ist, denn der Stil ist der wahre Kern des Buches, jenseits der realen, konkreten Bezüge zu seiner Karriere: „ Gib mir nichts, weil ich von allem genug habe und mein eigenes Glück suche und mich nicht mit dieser glücklichen Suche belästige, und es gibt andere Arten kleinerer Türen und kleinere Türen oder Schwingtüren anstelle von goldenen Türen und Die Scharniere können auf jeden Fall so geändert werden, dass sie sich in beide Richtungen drehen oder so, dass sie sich überhaupt nicht drehen …“
