Zehn Romane für den Sommer empfohlen

Fünf Tage lang standen im November 2011 zahlreiche junge Ägypter der Militärjunta gegenüber, die den Staatsstreich gegen Hosni Mubarak auf dem Tahrir-Platz in Kairo durchgeführt hatte. Die Sicherheitskräfte, die die Demonstrationen unterdrückten, zielten mit Gummigeschossen direkt auf die Augen dieser Jungen, nicht nur um ihnen eine Lektion zu erteilen, sondern auch um sie dank dieser brutalen Stigmatisierung auffindbar zu machen. Über diese erschütternde Episode, über die der Westen tosendes Schweigen bewahrte, hat Rocío Lardinois „Die einäugigen Jungen“ geschrieben, einen großartigen und herzzerreißenden Roman, dessen Helden Ali sind, einer der jungen Menschen, die dabei ein Auge verloren haben Aufstände und Professor, ein verkrüppelter und älterer Mann, der ihm hilft, als er während der Ausgangssperre von Zivilagenten verfolgt wird.

„Die Offenbarung“ war zu Recht einer der Erfolge des Redaktionskurses. In diesem Roman fabuliert der amerikanische Schriftsteller AM Homes über eine bizarre Verschwörung, die jedoch nicht so imaginär ist, wie es wünschenswert wäre. Die Aktion spielt im Jahr 2008, als Obama gerade die Wahlen gewonnen hat und unter den Republikanern, insbesondere unter den Besitzern großer Vermögen, Panik ausbricht. Eine Gruppe unter der Führung des in Palm Springs lebenden Demagogen Big Fish wird mobilisiert, um einen Wandel in der öffentlichen Meinung herbeizuführen und auf die am wenigsten legale Weise gegen die Regierung vorzugehen. Die Entdeckung des Romans ist die Galerie der Charaktere, die diese „Verschwörung gegen Amerika“ umkreisen. Der erfolgreichste ist der Anführer selbst, der, obwohl er die moralischen Tugenden der Nation verkörpern möchte, mit einer Tochter eine große Familienkrise durchlebt . rebellische und alkoholkranke Ehefrau.

In „Um zwei wird es drei sein“ präsentiert uns Sergi Pàmies ein Dutzend Geschichten, denen der sehr feine Humor und die elegante Zurückhaltung gemeinsam sind, mit denen der Schriftsteller der katalanischen Sprache immer die problematischsten, härtesten oder geradezu traurigsten Aspekte des Lebens gemeistert hat . In dem Buch „Die zweite Person“, das den Band eröffnet, erzählt er von der autobiografischen Erfahrung einer unangenehmen Kritik, die seine ersten Verse von einem engagierten Dichter, einem Freund seiner Eltern, erhielten. In „Historische Tage“ thematisiert er das Thema Francos Tod mit einer ironischen Skepsis gegenüber kollektivem Bewusstsein und Gedächtnis. Der Band endet mit einer weiteren metaliterarischen Geschichte, „The Brief Narrative“, in der ein „Alter Ego“ voller Beschwerden und verärgert über die erdrückende Hitze eines Monats Juni im Seat León, der am Eingang nach Barcelona fährt, die Hauptrolle spielt.

Mit „The Last Function“ kehrt Luis Landero zu der Erzählung der Unschuld zurück, mit der er in „The Games of Late Age“ bekannt wurde, zu einer Geschichte armer Menschen, die Illusionen zum Leben brauchen. Der Roman beginnt mit der Ankunft von Tito, einem bereits reifen und verzweifelten Schauspieler, in der Stadt, in der er geboren und aufgewachsen ist. Bald erfahren wir von einer Santina, der Niña Rosalba, die in dieser Stadt verehrt wird und um die es eine Versschrift gibt, die jene letzte Funktion darstellen wird, auf die der Titel des Buches anspielt und in der unser Mann es schafft, das gesamte Land zu besteigen Gemeinschaft als Chance, den Tourismus anzulocken. Aber um das Stück aufführen zu können, braucht der Schauspieler eine Schauspielerin. Er wird es in Paula finden, einer Frau, die mit vierzig Jahren das Gefühl hat, dass ihr Leben gescheitert ist, die sich aber zu einem leuchtenden Wesen entwickelt.

Um „Musik im Dunkeln“ zu schreiben, ließ sich Antonio Iturbe von einer wahren Geschichte inspirieren: der von Mariano Lozano Sesma, einem Schneider von Beruf und hervorragenden Klarinettisten, der 1930 mit seiner Frau in das ländliche Viertel Casetas kam, um dort die Leitung zu übernehmen eine städtische Band, bestehend aus Männern vom Land, denen es an Grundausbildung mangelte. Dank der Zuneigung und des Respekts, die er von diesen bescheidenen Menschen zu gewinnen wusste, wurde er im Januar 1936 zum Bürgermeister dieser Stadt ernannt. Diese Tatsache und sein Glaube an Bildung als wesentliches Instrument für die Modernisierung des Landes führten dazu seine Hinrichtung zwei Monate nach Beginn des Bürgerkriegs. Iturbe gelingt es, einen stark emotionalen Roman zu schreiben, in dem Kunst und Kultur als Mittel zur persönlichen und kollektiven Erlösung erscheinen. Unter den Charakteren sticht der Saxophonist-Großvater des Autors hervor.

„Solito“ ist ein außergewöhnlicher autobiografischer Roman, in dem Javier Zamora in der Ich-Perspektive eine spannende und herzzerreißende Geschichte erzählt, die zufällig seine eigene ist: die eines salvadorianischen Kindes, das 1990 geboren wurde und seine Eltern vermisst, die wegen der Krise in die USA geflohen sind Bürgerkrieg, der zwischen 1980 und 1992 sein Land verwüstete. Mit neun Jahren unternimmt das Kind in Begleitung unbekannter Menschen eine lange Reise durch Guatemala, Mexiko und die Sonora-Wüste, bis es „die USA“ erreicht, wie es das Land nennt, in dem seine Eltern Zuflucht gesucht haben Text gespickt mit wirklich umgangssprachlichen Begriffen aus dem populären Slang von El Salvador. Ein Abenteuer von fünftausend Kilometern, das zwei Monate dauerte und das auf diesen Zeugnisseiten voller Schmerz, aber auch voller Lebenskraft und kindlicher Liebe erscheint.

In „The Child“ thematisiert Fernando Aramburu die Tragödie, die die biskaya-Stadt Ortuella im Herbst 1980 erlebte, als eine Propangasexplosion fünfzig Kindern im Alter zwischen fünf und sechs Jahren das Leben kostete, die sich in den Klassenzimmern einer öffentlichen Schule befanden. Der Roman führt uns durch Nicasio, den Großvater eines der kindlichen Opfer, in diese Tragödie ein, der regelmäßig alleine auf den Friedhof geht, um lange Gespräche mit seinem Enkel zu führen. Diese bereits verwitwete und pensionierte Figur, die zu den erfolgreichsten des Buches zählt, bewegt sich zwischen einer Treue zum Andenken des Jungen, die an Extravaganz grenzt, und einem Gefühl des Schutzes gegenüber seiner Tochter, seiner Mutter. Der mit Sensibilität und Intelligenz geschriebene Roman hält im letzten Abschnitt eine Überraschung bereit, die es schafft, den Text aus dem strengen monothematischen Register der Trauer zu lösen.

Die soziale Integration „queerer“ Sexualität ist das Thema von „Thesis on a Domestication“, einem Roman von Camila Sosa Villada, dessen Protagonistin eine transsexuelle Schauspielerin ist, die mit einem homosexuellen Anwalt und einem adoptierten Kind, das HIV-positiv ist, eine Familie gründet. Der Titel des Buches warnt den Leser bereits vor einem problematischen Ansatz, der nichts mit politischer Korrektheit zu tun hat, ebenso wie das gesamte Werk dieses zutiefst prägnanten Autors. Tatsächlich ist uns im Text nicht klar, ob wir es mit dem legitimen Bemühen eines transsexuellen Wesens zu tun haben, das ihm zustehende Glück und Ansehen zu erreichen, oder mit einer Betrügerei, die ihn so sehr unterdrückt und entfremdet, dass er es selbst erlebt als Repräsentationstheater, das seine professionelle Seite unterstreicht. Was in einem bestimmten Moment alle konventionellen Nähte dieses Paares sprengen wird, sind die bösartigen Impulse des Verlangens.

„La seca“ ist ein ausgezeichneter Roman von Txani Rodríguez, dessen Protagonistin eine Frau mittleren Alters, Nuria, ist, die mit ihrer Mutter in die Stadt der Sommer ihrer Kindheit in der Provinz Cádiz zurückkehrt. Der Text stellt eine strukturelle Parallelität zwischen der natürlichen Landschaft her, die aufgrund einer Krankheit, die die Korkeichenwälder befällt, schwerwiegenden Veränderungen unterliegt, und den emotionalen Reaktionen, die diese weibliche Figur angesichts des prekären Gesundheitszustands ihrer Mutter, einer älteren Frau, empfindet Er ist nicht mehr voll leistungsfähig und reagiert manchmal manisch oder kindisch. Dieser Kontrast zwischen den beiden Frauen nimmt einen zentralen Platz in der Handlung ein, ebenso wie die ihrer eigenen Erinnerungen an die Realität der Stadt. Und zu all dem kommt eine liebevolle Illusion der Vergangenheit hinzu, die fälschlicherweise noch einmal zu durchleben scheint. Eine perfekte Lektüre für den Sommer.

„All Happy Families“ ist ein autobiografischer Roman, in dem Hervé Le Tellier mit den Eltern abrechnet, die ihn nicht großziehen wollten. Er hat nicht einmal den Nachnamen von seinem Vater geerbt und mit seinem Stiefvater kam er nie im Geringsten klar. Auf diese Weise spürte er den Tod von keinem von ihnen. Doch das zweite habe ihm geholfen, „zu entdecken, dass seine Mutter verrückt war“. Das Beste an diesem überaus aufrichtigen und ehrlichen Buch, wenn es darum geht, ein sicherlich dysfunktionales Familienbild zu beschreiben, sind die nicht ohne Humor stehenden Sätze: „Meine Mutter und Guy waren ein seltsames Beispiel für ein unzertrennliches Paar ohne Liebe.“ Tatsächlich spielt die Mutter in dem Text eine große Rolle, weil sie vom Aussehen besessen ist oder unerwartet reagiert, wie zum Beispiel die Verärgerung, die sie bei der Beerdigung ihres zweiten Mannes verspürte, als sie ihre Schwester weinen sah, als wäre sie die Witwe.