Die Biennale von Venedig unter dem Motto „Ausländer überall“ bringt LGBTQ+-, Außenseiter- und indigene Künstler zusammen

Die Biennale von Venedig unter dem Motto „Ausländer überall“ bringt LGBTQ+-, Außenseiter- und indigene Künstler zusammen
Die Biennale von Venedig unter dem Motto „Ausländer überall“ bringt LGBTQ+-, Außenseiter- und indigene Künstler zusammen
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Die brasilianische Künstlerin Manauara Clandestina posiert vor dem Haupteingang des Hauptpavillons der 60. Kunstbiennale von Venedig

Im 60 Biennale von Venedig der zeitgenössischen Kunst, die am Samstag eröffnet und zum ersten Mal von einem Lateinamerikaner kuratiert wird, erhalten „Außenseiter“, „queere“ und indigene Künstler einen wohlverdienten Stand. Die Hauptausstellung des brasilianischen Kommissars Adriano Pedrosa, das die 88 Länderpavillons während seiner siebenmonatigen Laufzeit begleitet, konzentriert sich auf die figurative Malerei, mit weniger Installationen als in den letzten Ausgaben. Die meisten Künstler kommen aus dem globalen Süden, der von den Mainstream-Kreisläufen der Kunstwelt lange Zeit ignoriert wurde. Viele sind gestorben. Frida Kahlo beispielsweise hat ihren ersten Auftritt auf der Biennale in Venedig. Ihr Gemälde „Diego und ich“ aus dem Jahr 1949 hängt neben einem anderen Gemälde ihres Mannes und Berufskollegen Diego Rivera.

Trotz ihrer geringeren Zahl hätten die lebenden Künstler „eine viel stärkere physische Präsenz in der Ausstellung“, sagte Pedrosa, und jeder von ihnen stelle ein großformatiges Werk oder eine Sammlung kleinerer Werke aus. Das überwiegende Debüt auf der Biennale von Venedig.

Besucher der beiden Hauptveranstaltungsorte Giardini und Arsenale werden von einer Leuchtreklame der Konzeptkunstkooperative Claire Fontaine mit dem Ausstellungstitel „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“ begrüßt. Insgesamt 60 in verschiedenen Sprachen hängen im gesamten Hauptquartier.

Der Pavillon der nordeuropäischen Länder auf der 60. Kunstbiennale von Venedig

Im Kontext globaler Konflikte und sich verschärfender Grenzen wirkt der Titel wie eine Provokation gegen unnachgiebige Regierungen; Zumindest ein Anreiz, über unsere gemeinsame Menschlichkeit nachzudenken. Durch Künstler mit unterrepräsentierten Perspektiven behandelt die Ausstellung Themen wie Migration und die Natur der Diaspora sowie Indigenismus und die Rolle des Handwerks.

„Überall Ausländer, der Ausdruck hat viele Bedeutungen“, sagte Pedrosa. „Man könnte sagen, wo immer man hingeht, wo immer man ist, man ist immer von Ausländern umgeben. … Und dann, in einer persönlicheren, subjektiveren Dimension, vielleicht psychoanalytisch, ist man, wohin man auch geht, tief im Inneren auch ein Ausländer“ und erklärte: „Der Flüchtling, der Ausländer, der Queer, der Außenseiter und der Einheimische, das sind sie.“ die …interessanten Themen der Ausstellung.“

Die Installation „Pret A Patria“ der Künstlerin Bárbara Sánchez Kane

Einige Highlights der Biennale von Venedig, die bis zum 26. November läuft:

Geopolitik auf der Biennale

Angesichts drohender Proteste blieb der Israel-Pavillon geschlossen, nachdem der Künstler und die Kuratoren sich geweigert hatten, ihn zu öffnen, bis es zu einem Waffenstillstand in Gaza und der Freilassung israelischer Geiseln kam, die von Hamas-geführten Militanten festgehalten wurden.

Die Ukraine wird auf der Biennale zum zweiten Mal als überfallenes Land präsentiert; eine sanfte Diplomatie, die darauf abzielt, die Welt auf den Krieg zu konzentrieren. Russland war seit Beginn der ukrainischen Invasion nicht mehr auf der Biennale vertreten, doch dieses Mal ist sein historisches, 110 Jahre altes Gebäude in den Giardini eine Leihgabe an Bolivien.

Während der Vorschauen in dieser Woche hing ein gedrucktes Banner an der Accademia-Brücke, auf dem Iran als „mörderisches Terrorregime“ bezeichnet und erklärt wurde, dass „das iranische Volk Freiheit und Frieden will“. Das Hauptquartier des iranischen Pavillons befand sich in der Nähe, es gab jedoch keine Anzeichen von Aktivität. Die Biennale kündigte an, dass sie am Sonntag ihre Pforten öffnen werde, zwei Tage nach der Abreise der Außenminister der Gruppe der Sieben aus Italien, die den Iran vor Sanktionen wegen der Eskalation der Gewalt gegen Israel gewarnt hatten.

Die Installation „Topak Ev“ des Künstlers Nil Yalter

Goldene Löwen

Der Goldene Löwe für den besten Nationalpavillon ging nach Australien für Archie Moores Installation „Kith and Kin“, die die Beziehungen der eigenen Aborigines über 65.000 Jahre nachzeichnet. Es ist mit Kreide auf die dunklen Wände und die Decke des Pavillons geschrieben und es dauerte Monate, bis es fertig war. Das neuseeländische Mataaho Collective gewann den Goldenen Löwen als bester Teilnehmer in Pedrosas Hauptausstellung für seine von Maori-Webereien inspirierte Installation, die sich durch den Galerieraum zieht, ein Schattenmuster wirft und Zusammenhänge hinterfragt.

LGTBQ-Künstler

Als queere Künstlerin, die in Südkorea geboren wurde und in Los Angeles arbeitet, Kang Seung Lee Er sagte, er identifiziere sich mit Pedrosas „Einladung, unser Leben als Ausländer, aber auch als Besucher dieser Welt zu betrachten.“

Seine Installation „Untitled (Constellations)“, die anhand einer Sammlung von Objekten über die bei der AIDS-Epidemie verstorbenen Künstler reflektiert, steht im Dialog mit den Papier-auf-Leinwand-Werken der 2020 verstorbenen britischen Künstlerin Romany Eveleigh. „Die Werke Sie reden miteinander, natürlich ein Gespräch zwischen den Generationen“, sagte der 45-jährige Lee, dessen Werke in internationalen Ausstellungen gezeigt wurden, darunter auf der Documenta 15. Dies ist seine erste Biennale in Venedig.

In der Nähe präsentierte die brasilianische transsexuelle Künstlerin Manauara Clandestina ihr Video „Migranta“, in dem es um die Migrationsgeschichte ihrer Familie geht. „Es ist sehr stark, weil ich die Stimme meines Vaters hören kann“, sagte er. Clandestina, gebürtig aus der Amazonas-Stadt Manaus, umarmte Pedrosa während der Pressevorführung ihres Debüts in Venedig. Er sagte, er arbeite trotz Diskriminierung und Gewalt gegen Transsexuelle weiterhin in Brasilien.

„Keepers of the Krown“, von der Künstlerin Lauren Halsey

Neue nationale Teilnehmer

Die Giardini beherbergen 29 Länderpavillons, die einige der ältesten teilnehmenden Nationen repräsentieren, darunter die Vereinigten Staaten, Deutschland, Frankreich und Großbritannien. Die neuesten Ergänzungen werden im nahegelegenen Arsenale oder an weiter entfernten Orten ausgestellt, wie dieses Jahr in Nigeria im venezianischen Viertel Dorsoduro.

Der nigerianische Pavillon in einem stillgelegten Gebäude mit rohen Ziegelwänden, die Potenzial ausstrahlen, beherbergt eine Ausstellung verschiedener Medien – darunter figurative Kunst, Installation, Skulptur, Klangkunst, Film und Augmented Reality – von Künstlern, die in der Diaspora und in ihrem Land leben Herkunft.

Aindrea Emelife, Kurator der Ausstellung, sagt: „Diese unterschiedlichen Beziehungen zum Land ermöglichen es uns, eine einzigartige und andere Perspektive auf Nigeria zu gewinnen.“ „Ich finde es sehr interessant zu überlegen, wie das Verlassen eines Raums eine Nostalgie für das hervorruft, was nicht war, und es einem Künstler ermöglicht, sich eine alternative Fortsetzung davon vorzustellen.“ In der Ausstellung geht es um Nostalgie, aber auch um Kritik.“

Die Ausstellung “Nigerianisches Imaginäres„Die aus acht Künstlern bestehende Biennale wird in das Museum für Westafrikanische Kunst in Benin City (Nigeria) reisen, dessen Kurator Emelife ist, was ihr „einen neuen Kontext und ein neues Gefühl von Relevanz“ verleihen wird, sagte er .

Der Filmregisseur Majid Al-Remaihi erscheint vor seinem Film „And Then They Burn the Sea“

Geht kaputt

Der britische Künstler ghanaischer Herkunft John Akomfrah Für den britischen Pavillon schuf er acht multimediale Arbeiten auf Basis von Film und Ton, die sich mit der Frage befassen, was es bedeutet, im Vereinigten Königreich „als eine andere Figur zu leben“.

Im Allgemeinen versuche ich, etwas über das kollektive Gedächtnis herauszufinden, die Dinge, die eine Kultur, zum Beispiel die britische Kultur, in den letzten 50 Jahren geprägt haben“, erklärte Akomfrah gegenüber The Associated Press. „Wenn man tiefer geht, wird einem klar, dass wir weiter zurückgehen. Am Ende gingen wir ins 16. Jahrhundert. Es handelt sich also um eine Befragung von 500 Jahren britischen Lebens.“

Zur Frage der Gerechtigkeit in der Kunstwelt verwies Akomfrah auf den angrenzenden Frankreich-Pavillon – wo der französisch-karibische Künstler Julien Creuzet eine immersive Ausstellung schuf – und auf den Kanada-Pavillon auf der anderen Seite mit einer Ausstellung, die die historische Bedeutung von Saatgut untersucht Perlen von Kapwani Kiwanga, ansässig in Paris.

„Ich meine, das fühlt sich wie ein sehr bedeutender Moment für Farbkünstler an“, sagte Akomfrah, der 2019 am Ghana-Pavillon teilnahm. „Weil ich im britischen Pavillon bin. Neben mir steht der Franzose, mit einem Künstler, Julien, den ich sehr liebe, afrikanischer Herkunft. Und dann steht neben mir der kanadische Pavillon, in dem wiederum ein gemischtrassiger Künstler afrikanischer Abstammung zu sehen ist. „Das war noch nie passiert, dass drei große Pavillons von Farbkünstlern bewohnt wurden, dass sie sie besetzten, dass sie in ihnen arbeiteten. „Das ist ein großer Fortschritt“, sagte er.

Eine Installation des Künstlers Julien Creuzet im Frankreich-Pavillon

Ukraine

Der ukrainische Pavillon lud gewöhnliche Ukrainer ein, mit Künstlern an Werken zusammenzuarbeiten, die dokumentieren, wie sie die russische Invasion erleben und in gewisser Weise auch, wie sie sich daran anpassen.

Zu den künstlerischen Projekten gehören stumme Videoporträts europäischer Schauspieler, die von kriegsvertriebenen Ukrainern frisiert wurden, um einen „idealen“ Flüchtling darzustellen. In einem anderen Fall zeigen neurodiverse junge Erwachsene ihre sprachliche Flexibilität, um eine neue Realität zu integrieren, in der Feinheiten wie „ruhige Nacht“ eine ganz neue Bedeutung haben. Und eine Filminstallation ist zu einer Art Archiv geworden, das aus Social-Media-Kanälen stammt, die einst Zeitvertreibe vor der Invasion dokumentierten, sich nun aber der Dokumentation des Krieges widmen.

Der Co-Kommissar Max Gorbatskyj Er sagte, es sei für die Ukraine wichtig, auf der Biennale präsent zu sein, um ihre Besonderheit gegenüber der russischen Kultur hervorzuheben, aber auch, um den Veranstaltungsort zu nutzen, um die Aufmerksamkeit des Rests der Welt auf sich zu ziehen.

„Wir wollten Geschichten von echten Menschen sehen“, sagte er. „Auf keinen Fall wollten wir abstrakte Gemälde zeigen, die vielleicht schön und interessant sind, aber im künstlerischen Diskurs nur Fragen aufwerfen. Stattdessen wollten wir echte Menschen auf nicht hierarchische Weise mit Künstlern zusammenbringen, um ihre Geschichten zu erzählen.“

Das Gemälde „Black is Beautiful“ der palästinensischen Künstlerin Samia Halaby

Nebenhandlungen

Installation “Hellenische Köpfe“ von dem Griechisch-Amerikaner George Petrides vor der Kirche St. Georg der Griechen und dem Ikonenmuseum in Venedig ist eine von vielen Begleitveranstaltungen in der ganzen Stadt.

Petrides schuf sechs große Büsten, die jeweils von einer bedeutenden Epoche der griechischen Geschichte inspiriert waren, wobei Mitglieder seiner Familie als Vorbilder dienten. Ihre Mutter in Türkisblau ist klassisch im Stil und ihre Tochter repräsentiert die Zukunft in einem Goldton. Um schlechtem Wetter standzuhalten, hat Petrides eine frühere Serie nachgebaut, dieses Mal jedoch aus recyceltem Kunststoff, mithilfe eines digitalen Skulpturenprogramms und eines 3D-Druckers, wobei die Details von Hand retuschiert wurden.

„Dieser Raum ist einzigartig. Hier haben wir das Ikonenmuseum, eine der spektakulärsten Ikonensammlungen der Welt. Wir haben eine Kirche, die zu Michelangelos Lebzeiten gegründet wurde und die für jeden Bildhauer interessant ist. Aber dieses besondere Viertel ist auch das griechische Viertel“, sagte er und verwies auf den Zustrom nach dem Fall Konstantinopels an die Osmanen im Jahr 1453.

Brasilianischer Kurator Adriano Pedrosa

Am anderen Ende der Stadt, am Fuße der Academy Bridge, präsentiert die Installation „Your Ghosts Are Mine“ des Qatar Museum thematisch geordnete Fragmente von Spielfilmen und Videokunst aus dem Nahen Osten, Afrika und Südostasien, die sich mit Themen wie Migration, Konflikten und Exil befassen. An vier Tagen in der Woche werden die Filme komplett gezeigt.

Diese verschiedenen Themen erzählen eine Geschichte über alle Übereinstimmungen und Parallelen, die zwischen Filmemachern bestehen, die sich möglicherweise noch nie begegnet sind oder aus verschiedenen Teilen des globalen Südens stammen“, sagte der stellvertretende Kurator und Filmemacher Majid Al-Remaihi. „Einige Filme waren die ersten ihres Landes, die in Cannes Premiere feierten oder es zu den Oscars schafften, sie sind also Meilensteine ​​und auch Teil unserer Reise.“

AP-Quelle

[Foto: Luca Bruno]

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