Wir stehen vor einem Doppelereignis. Einerseits verschmelzen zwei wichtige Galerien: Joan Prats und Nogueras Blanchard zu einer. Und andererseits haben sie als Anfang eine sehr relevante und tiefgründige Ausstellung eines unserer Künstler mit der größten internationalen Strahlkraft in ihrem Hauptsitz in Barcelona geplant: Antoni Muntadas (Barcelona, 1942).
Die Ausstellung beinhaltet die Rekonstruktion eines Abrisses seiner Karriere mit Werken aus den Jahren 1973 bis 2024 und in verschiedenen Städten und Orten seit der Bewegung. Reisen und nicht statische Beständigkeitsind bestimmende Merkmale ihrer Sensibilität.
In den Räumlichkeiten der Galerie wurden zwölf Installationen in verschiedenen Formaten und Trägern zusammengestellt: Videos, Fotografien, Archivmaterialien und eine Audio-CD, mit denen wir das genießen können intensiver Multimedia-Charakter des künstlerischen Schaffens von Muntadas, immer im Einklang mit einem beobachtenden und kritischen Dialog mit den verschiedenen Kommunikations- und Darstellungsformen, die diese „Bildwelt“, in der wir leben, prägen.
[Antoni Muntadas: “No soy un gourmet cultural, prefiero que hablen mis obras”]
Der Kern und das Konzept der Ausstellung liegen im Titel: Paratopiengewählt von Muntadas basierend auf den Ansätzen des französischen Linguisten Dominique Maingueneau, der Kunst als „eine Aktivität, die auf Kosten der Paratopie ausgeübt werden kann, von“ charakterisiert eine unmögliche Zugehörigkeit zu einem Ort, zu einer Gemeinschaft, zu einer Zeit oder zu einer Sprache.“
Diese Konzeption platziert Kunst in einem schwerelosen Raum, an einem Nicht-Ort, etwas Entscheidendes in allem, was Muntadas in seiner kreativen Karriere durch Reisen, Übersetzungen und die offene Verortung des Lebens in sich verändernden Räumen aufgebaut hat.
Antoni Muntadas: „Über die Übersetzung: der Verhandlungstisch II“, 2005
Der Ausgangspunkt liegt auf einem kleinen schwarzen Teppich auf dem Boden, auf dem die Frage auf Katalanisch gedruckt ist…WEITER GEHST DU? (…wohin gehst du?) (2024). Dies ist eine Wiederaufnahme dessen, was Muntadas in einem Projekt zwischen 1989 und 1999 mit 12 Teppichen für diese Ausstellung vorgeschlagen hat bezog sich auf die Flagge der Europäischen Union mit den Währungen der 12 Nationen, die fragten, wohin die Koalition gehen würde.
Alle anderen Installationen sind in einem Kommen und Gehen von einem Ort zum anderen, vom Offenen zum Geschlossenen, von der Übersetzung als Mittel des Austauschs, vom Unterschied zwischen Haus und Heim, von Reflexionen über Leben und Tod, von … angesiedelt Visualisierung und Verschleierung des Politischenbis zum Höhepunkt der großformatigen Installation BLEIB IN BEWEGUNG (In Bewegung bleiben) (2024).
[Así llegó Eusebio Sempere a la abstracción geométrica: un artista en los márgenes]
Dieses Stück ist mit vier vertikalen Ebenen konfiguriert. Von links nach rechts sehen wir eine weiße oszillierende Linie auf blauem Hintergrund, eine Reihe gedruckter Notizen mit Informationen zu Sicherheitsmaßnahmen im Flugzeug, ein gedrucktes Bild eines Elektrokardiogramms und eine Collage mit Fragmenten verschiedener Karten.
Alles, was wir sehen, hat direkte, autobiografische Bezüge, an Antoni Muntadas selbst. Und seine Achse wäre die Idee der kontinuierlichen Verschiebung, die in all seinen künstlerischen Vorschlägen so grundlegend ist.
Antoni Muntadas: ‘Where is Home? Newcastle’, 1990-2024
Ese complejo e intenso conjunto expositivo se complementa con lo que encontramos en el espacio-almacén situado en Poble Nou, donde se presentan tres instalaciones de vídeo: La siesta (1995), Alphaville e outros (2011) e In Girum Revisited (2017). Los vídeos fluyen como diálogos con las imágenes fílmicas de Joris Ivens, Jean-Luc Godard y Guy Debord, respectivamente.
La diversidad idiomática de sus títulos es todo un registro de la diversidad de ambientes de vida de Muntadas, siempre a través del viaje. En La siesta se proyecta una frase intensamente ligada al conjunto y criterio de la propuesta: “una obra de arte es siempre autobiográfica”.
[Catalanismo, marxismo y poesía se cruzan en las cartas entre Antoni Tàpies y Joan Brossa]
In Alphaville und andere Der Dialog mit Godard wird mit Werbereden aus einem Stadtteil von São Paulo konfrontiert, die als städtische Propaganda konzipiert sind, und unterstreicht so „die Unterschied zwischen Wohnen und Wohnen.
Definitiv, autobiografische Synthese und eine ziemliche ReiseDabei nutzt er die verschiedenen Darstellungen des Nicht-Ortes, die Muntadas darstellt, und lässt ihn durch die Bilder, Spiegel des Lebens, aus denen seine Werke bestehen, zum Sprechen kommen.
