Paul Schrader zeigt mit Richard Gere, Uma Thurman und Jacob Elordi die experimentellste und raueste Seite seines Kinos

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Paul Schrader ist kein Stammgast bei den Filmfestspielen von Cannes. In den 1980er Jahren konkurrierte er mit seinen Biografien über Patty Hearst und Yukio Mishima zweimal um die Goldene Palme, doch seitdem ist Venedig sein wichtigstes Festival. Tatsächlich ist es die Mostra, die in den letzten Jahren hat das Wiederaufleben des Filmemachers begrüßt von Michigan dank der großartigen Trilogie über gequälte Männer, aus denen „The Reverend“, „The Card Player“ und „The Master Gardener“ bestehen.. Jetztöffnet Cannes erneut die Türen seiner offiziellen Sektion für Schrader, der mit 77 Jahren weiterhin entschlossen ist, seine kreative Kraft unter Beweis zu stellen, von der die labyrinthisches und verheerendes „Oh Canada“.

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In Anlehnung an den Roman „The Dropouts“ von Russell Banks – von dem Schrader bereits 1997 „Affliction“ auf die Leinwand brachte – distanziert sich „Oh Canada“ von der Nüchternheit, die die neuesten Filme des „Taxi Driver“-Drehbuchautors geprägt hat. Obwohl Sein Protagonist ist wieder einmal ein von Schuldgefühlen und Reue geplagter Mann.. Bei dem Mann handelt es sich um Leonard Fife, einen berühmten Dokumentarfilmer, der sich nach einer Krebserkrankung im Endstadium bereit erklärt, ein letztes Interview aufzunehmen, in dem er verborgene Geheimnisse seines Lebens enthüllen möchte. Um diese traurige Erinnerungsreise aufzubauen, JaChrader schlägt eine fragmentarische und undurchsichtige Struktur vor, weit entfernt von chronologischer Klarheit. Tatsächlich der Ablauf der Ereignisse, der über den Bildschirm durchfließt Rückblenden, ist von der mangelnden Klarheit des Protagonisten betroffen, der gegen die Verwirrung ankämpft, zu der ihn die Krankheit verurteilt. So wird die Reise durch Fifes Leben ein impressionistisches Puzzle aus Episoden, die sich zwischen Schwarzweiß und Farbe bewegenund denen gemeinsam ist, dass der Protagonist die Tendenz hat, vor seiner Verantwortung gegenüber seinen Nachkommen, seinen Frauen, seiner literarischen Berufung und seinen „patriotischen Pflichten“ (sehr anspruchsvoll im Amerika der 60er Jahre, geprägt vom Vietnamkrieg) zu fliehen.

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Dieser episodische Rückblick auf ein Leben könnte sich auf Schraders eigene Arbeit in Filmen wie dem bereits erwähnten „Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln“ oder dem neueren „Adam Resurrected“ beziehen, in Wirklichkeit erinnert er jedoch eher an die strukturellen Experimente, die das Leben krönten Werk von Atom Egoyan – in diesem Sinne lohnt es sich, an die großartige Adaption des Romans „The Sweet Hereafter“ zu erinnern, der genau von Russell Banks geschrieben wurde. Schraders riskanter Vorschlag hinterlässt ein ungleiches Gleichgewichtgemindert durch die Arrhythmie, die in einigen Rückblenden in die Jugend des Protagonisten vorherrscht –Jacob Elordi Er scheint sich in der Haut eines jungen Mannes mit intellektuellen Ansprüchen, der sein Schicksal noch nicht ganz gefunden hat, nie ganz wohl zu fühlen. Die meisten Episoden spielen jedoch die Hauptrolle Richard Gere Und Uma Thurman (der den Partner des Filmemachers spielt) sind aufgrund der Rohheit, mit der der Protagonist von „American Gigolo“ die Qualen seiner Figur verkörpert, äußerst befriedigend.

Paul Schraders Interesse an der Idee eines transzendentalen Kinos, das die großen Geheimnisse der menschlichen Existenz ansprechen kann, ist bekannt. Durch seine Verbundenheit mit der Figur des französischen Filmemachers Robert Bresson hat Schrader die Frage der Suche nach Erlösung eingehend untersucht. Jedoch, In „Oh Canada“ wird die Vorstellung von Leid weit über die Möglichkeit der Erlösung gestellt. Und dieses Leiden, das sich die Figur von Leonard Fife durch das Kreuzbein selbst zufügt, wenn sie vor der Kamera ein Geständnis ablegt, filmt Schrader aus schockierender Frontalität und Nähe. Das Ergebnis ist eine Reihe von Nahaufnahmen, die in gewisser Weise auf „Die Passion der Jeanne d’Arc“ verweisen, den großartigen Film von Carl Theodor Dreyer, einem weiteren führenden Filmemacher von Schrader. Also„Oh Kanada“ schlägt schließlich eine gewagte Begegnung mit dem Tod vorein Blick in den Abgrund, ebenso frei von Epos wie erfüllt von einer zitternden, lebendigen Menschlichkeit.

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Für Entdecker der Zwielichtzonen der Existenz

Der beste: Richard Geres beeindruckender Auftritt.

Am schlimmsten: Ein Drehbuch mit der Tendenz, offene Enden zu hinterlassen.

Datenblatt

Adresse: Paul Schrader Verteilung: Richard Gere, Uma Thurman, Jacob Elordi, Michael Imperioli, Kristine Froseth, Victoria Hill Land: USA Jahr: 2024 Vorschau: Filmfestspiele von Cannes 2024 Geschlecht: Theater Skript: Paul Schrader Dauer: 95 Min.

Zusammenfassung: Ein berühmter kanadischer Dokumentarfilmer gibt einem seiner ehemaligen Studenten ein letztes Interview, um ihm die ganze Wahrheit über sein Leben zu erzählen. Ein Geständnis, gefilmt vor den Augen seiner Frau.

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Kopfschuss von Manu Yáñez

Manu Yáñez ist Journalist und Filmkritiker und auf Autorenkino im weitesten Sinne spezialisiert. Als Kind ließ er die Wände seines Zimmers mit Plakaten von „Star Wars: Eine neue Hoffnung“ von George Lucas und „Howards End“ von James Ivory schmücken, während er heute seine Wohnung mit Plakaten der Festivals in Cannes und Venedig dekoriert. an dem er seit 2003 teilnimmt. Tatsächlich veränderte seine Leidenschaft für die Chronik von Festivals sein Leben, als er 2005 den Auftrag erhielt, für die Zeitschrift Fotogramas über die italienische Mostra zu berichten. Seitdem konnte er, immer für „The First Film Magazine“, unter anderem Mythen wie Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino und Timotheé Chalamet interviewen.

Manu ist Wirtschaftsingenieur der Polytechnischen Universität Katalonien sowie einen Master-Abschluss in Filmwissenschaften und einen Doktortitel in Kommunikation der Universität Pompeu Fabra. Zusätzlich zu seinen Rezensionen, Chroniken und Interviews für Fotogramas veröffentlicht er unter anderem in El Cultural, Diari Ara, Otro Cines Europa (Schreiben und Hosten des Podcasts der Website), dem New Yorker Magazin Film Comment und dem kolumbianischen Kinetoscopio. 2012 veröffentlichte er die kritische Anthologie „The American Gaze: 50 Years of Film Comment“ und war unter anderem an Monographien über Claire Denis, Paul Schrader und RW Fassbinder beteiligt. Neben dem Schreiben teilt er seine Leidenschaft für das Kino mit den Studenten der Fächer Filmanalyse an der ESCAC, der Hochschule für Kino und Audiovisuelles Kataloniens. Er ist Mitglied der ACCEC (Catalan Association of Cinematographic Criticism and Writing) und der FIPRESCI (International Federation of the Cinematographic Press) und war unter anderem Jurymitglied bei den Festivals Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges und DocsBarcelona .

Im Bereich der Kritik sind seine Götter Manny Farber, Jonathan Rosenbaum und Kent Jones. Seine Lieblingsregisseure unter den Lebenden sind Richard Linklater, Terence Davies und Apichatpong Weerasethakul, und wenn er drei weitere wiederbeleben könnte, wären Yasujirō Ozu, John Cassavetes und Pier Paolo Pasolini. Er ist ein eingefleischter Culé, seit seinem sechsten Lebensjahr in Laura verliebt und der Vater von Gala und Pau.

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