Cannes Festival 2024: Fantastisches Kino erobert die Croisette im Sturm | Mit Filmen von Coralie Fargeat und David Cronenberg

Cannes Festival 2024: Fantastisches Kino erobert die Croisette im Sturm | Mit Filmen von Coralie Fargeat und David Cronenberg
Cannes Festival 2024: Fantastisches Kino erobert die Croisette im Sturm | Mit Filmen von Coralie Fargeat und David Cronenberg
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Aus Cannes

Fantastisches Kino eroberte den offiziellen Wettbewerb um die Goldene Palme im Sturm Filmfestspiele von Cannes. Zwei Filme reichten „Körperhorror“ – einer davon vom Meister und Pionier des Genres, dem Kanadier David Cronenberg– den Palais des Festivals zu erschüttern, der sich seit der umstrittenen Veranstaltung zunehmend daran gewöhnt hat, dass seine Bildschirme mit Eingeweiden und Blut bedeckt sind Titanvon Julia Ducournau, gewann den Hauptpreis des Wettbewerbs 2021. Und jetzt kommt ein weiterer französischer Regisseur, der die Wette verdoppelt: Coralie Fargeat ist maßgeblich für den Schockfilm dieser Ausgabe verantwortlich, Die Substanzeine heftige Satire auf die finsteren Veränderungen, die manche Frauen bereit sind, an ihrem Körper vorzunehmen, um weiterhin auf das hegemoniale und patriarchale Mandat zu reagieren, das die Massenmedien immer noch auferlegen.

Fargeats Film – der bereits in der Wildnis für Aufsehen gesorgt hatte Rache (2017) – bringt auch eine Überraschung mit sich: markiert das Wiederauftauchen als Protagonistin von Demi Mooreder nie aufgehört hat zu filmen, aber noch nie eine Rolle auf seinem Niveau hatte, wie die, die ihm jetzt angeboten wird Die Substanz, wo sie damit spielt, sich selbst bis zu ungeahnten Grenzen zu interpretieren. Sie ist Elizabeth Sparkle, ein Hollywood-Superstar der 80er Jahre, die es geschafft hat, ihre Popularität mit einer morgendlichen Fitness-TV-Show aufrechtzuerhalten. Wie die erste Szene deutlich macht, ist Sparkle in Topform, doch der brutale Produzent der Serie (Dennis Quaid) beschließt, „diese alte Kuh“ durch ein Mädchen in den Zwanzigern zu ersetzen.

Was von da an passiert, sollte nicht verraten werden – denn es ist Teil des Spiels und der Film hat sich über die Mubi-Plattform bereits den Vertrieb in Lateinamerika gesichert –, aber es reicht, das zu wissen Fargeat schöpft so viel daraus Der seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hydevon Robert Stevenson wie alle faustischen Pakte die das Fantasy-Genre seit jeher beflügeln. Hier kommt die Substanz des Titels ins Spiel, die seltsame Droge, die – übrigens in der Art von Cronenbergs Kino – zur Geburt eines Alter Egos von Elizabeth führt, aber von dem Alter und der körperlichen Perfektion, die das Ewige sind Forderungen, an denen sich seitdem nicht viel geändert zu haben scheint Netzwerk/Power, die tötet (1976). Es ist Brand neu Starlet – bereit, alles zu tun, um ihren Moment des Ruhms und der Schönheit zu genießen – ist dafür verantwortlich Margaret Qualleyder dieses Jahr ein Double im Wettbewerb von Cannes macht, da er auch Mitglied der Besetzung von ist Arten von Freundlichkeitder neue Film des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos.

Wenn Coralie Fargeats Film in seinen Farben und Soundeffekten grell und bewusst explizit und grotesk ist (obwohl er subtile cinephile Anspielungen nicht vermeidet, reicht der Soundtrack von Schwindel am apokalyptischen Ende von Carrie), David Cronenbergs neuer Film hingegen ist von sprichwörtlicher Nüchternheit und Eleganzobwohl das nicht bedeutet, dass der Direktor von nacktes Mittagessen hat alles aus seinem persönlichen Universum aufgegeben. Der kanadische Filmemacher bevorzugt immer eine kalte Graupalette und es scheint, dass dieses Winterlicht am besten zu ihm passt. Die Leichentücher (The Shrouds), mit dem er diesen Montag, nur zwei Jahre nach seinem, zum offiziellen Cannes-Wettbewerb zurückkehrte Verbrechen der Zukunft (2022).

Ernsthafter Film, dessen zentrales Thema die Trauer um den Tod eines geliebten Menschen ist (es ist bekannt, dass Cronenberg das Drehbuch schrieb und dabei an seine lebenslange Frau dachte, die vor einigen Jahren starb), Die Leichentücher Es gibt einen Protagonisten, der selbst mit seinem Haarschnitt wie ein Alter Ego des Regisseurs aussieht. Und obwohl die Figur – gespielt von Vincent Cassel – Besitzer einer Reihe luxuriöser Privatfriedhöfe auf der ganzen Welt ist, ist er auch so etwas wie ein Filmemacher, da seine Gräber mit Videokameras ausgestattet sind, die es den Trauernden ermöglichen, Schritt zu halten Schritt für Schritt erfolgt die Zersetzung der Körper.

Was ist das „Leichen-Voyeur“ – wie jemand es definiert – entdeckt er in seiner ewigen Trauer, dass etwas in den Überresten seiner Frau (Diane Kruger) verborgen ist, die sich vor ihrem Tod an Krebs einer experimentellen Krebsbehandlung unterzogen hat. Welche Knochenimplantate kann Ihr hochentwickeltes Videocomputersystem nicht identifizieren? Wie immer bei Cronenberg begeben sich seine Figuren nicht auf die Suche nach den Geheimnissen der Seele, sondern nach den unendlichen Rätseln des Körpers, dessen, was – wie es insbesondere in seiner Version von „…“ der Fall war Absturz (1996), basierend auf JGBallard- bringen ihre Narben und Verstümmelungen zum Ausdruck. Für Cronenberg scheinen diese Wunden das zu sein, was für Poe – in einer seiner berühmtesten Geschichten – das Flüstern war, das aus der unauslöschlichen Erinnerung an Ligeia kam.

Mehr argentinisches Kino

In der Parallelsektion ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) präsentierte der Argentinier Iair Said seinerseits seinen zweiten Spielfilm, Sonntags sterben mehr Menscheneine bittersüße Komödie mit offensichtlich autobiografischen Untertönen, die der Regisseur – und Protagonist – durchforstet, um eine ungewöhnliche Wahrheit zu finden, die in diesem Genre selten ist.

Der unreife Mittdreißiger, der niemandem das Leben leicht zu machen scheint – angefangen bei seinem Ex-Freund, egal wie sehr er untröstlich vor einer verschlossenen Tür weint, die nie wieder geöffnet wird –, ist David ein komplexerer Charakter als er scheinen mag. David ist kompromisslos homosexuell, hat keinen hegemonialen Körper und gehört zu einer jüdischen Familie der Mittelklasse in Buenos Aires. Er kehrt widerwillig nach Buenos Aires zurück. Er war in Europa und genoss ein Stipendium, das scheinbar keine großen Anstrengungen erforderte, und die Beerdigung eines Onkels zwingt ihn, seine Pläne zu ändern. In Wahrheit hat die Rückkehr tiefere Gründe: Sein eigener Vater liegt im Wachkoma und seine Mutter (Rita Cortese, komponiert a idishe mame ungewöhnlich) braucht Ihre Unterstützung, um die Entscheidung zu treffen, seinen Lebensgefährten sterben zu lassen.

Alles, was ernst sein könnte, wird in Saids Film leicht, leicht, ohne oberflächlich zu sein. Es scheint, dass der Autor und Regisseur alles durch eine komische, farbenfrohe Linse sieht, angefangen bei seiner eigenen Figur, die ständig in kleine Rückschläge und Missverständnisse verwickelt ist, von denen einige mit seinem Narzissmus zu tun haben. Und auch mit seinen erotischen Impulsen, mit denen er offenbar nicht nur eine schmerzhafte Liebesgeschichte, sondern auch die Trauer, die über seiner Familie schwebt, abwehren will. Es scheint, dass der Moll-Ton, mit dem Said große Themen behandelt, die Entdeckung von ist Sonntags sterben mehr Menschen.

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