Sean Baker erreicht die vorletzte Ecke mit einem Vorsprung von einer Länge, dem der Schauspielerin Mikey Madison

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Die letzten drei Titel, die erschienen sind Wettbewerb um die Goldene Palme Sie interessierten sich sowohl für den Namen der Direktoren als auch für den Inhalt. Der erste stammt vom Franzosen Christophe Honoré: „Marcello Mio‘, kann als Hommage an gesehen werden Chiara Mastroianni, Tochter von Marcello und Catherine Deneuve, gegenüber ihrem Vater, obwohl es diejenigen geben wird, die genau das Gegenteil sehen, eine „Schande“. Der zweite, vom Amerikaner Sean Baker, „Anora’, macht am meisten Spaß und widerstrebt der ganzen Programmierung. Und der dritte, Paolo Sorrentino, „Parthenope“ist ein eifriger Versuch des Regisseurs, die Stränge einiger seiner besten Filme, Stränge der Jugend, der großen Schönheit, einer gewissen Hässlichkeit und Ecken von Neapel zu sammeln.

Bei der Kartenverteilung gewinnt „Anora“ von Sean Baker das Ass, denn die Leute in der offiziellen Sektion mit einem Film zu unterhalten und zum Lachen zu bringen ist ein verfluchter Zweck, nun ja Hierher kommen Sie, egal ob Sie Publikum, Kritiker oder Jury sind, um alles zu tun, außer Spaß am Kino zu haben. Angenommen, „Anora“ ist eine Komödie, und tatsächlich könnte es ein „Screwball“ des 21. Jahrhunderts sein, mit einer weiblichen Figur, einer Prostituierten, in die sich der dumme Sohn eines russischen Milliardärs verliebt, während er in New York Urlaub macht ein paar Wochen. . Für einen Moment könnte man es mit „Cinderella“ oder „Pretty Woman“ verwechseln, aber Sean Baker, der Regisseur von „The Florida Project“ und „Red Rocket“, ist ein Typ, der sich nicht mit Geschichten herumtreibt organisiert eine Geschichte voller Anmut, mit Zynismus, mit Prostituierten, mit Gangstern, mit Lastern und Tugenden, mit Gefühlen, schlechtem Schleim, Action, schmutzigem Geld, ekelhaftem Geld, hartem Sex und liebenswertem Sex…, a Der Film ist so vollständig, dass jeder gewinnt, der „Gute“ und der „Böse“.

Der Protagonist ist Mikey Madison, der nur aus einigen zweitklassigen Filmen bekannt ist und hier einen fantastischen Job macht und den Protagonisten verwöhnt (Mark Eydelshteyn), zum Co-Star (Juri Aleksandrovic), an den Zuschauer und an den Wolf in Rotkäppchen, wenn er in der Geschichte wäre. Große dramatische und komische Präzision, um seinen Charakter zwischen Ehrgeiz und Würde zu entwickeln. Und auch das Regiment der Schnüffler der „Feministin“ Sie haben hier viel mehr zu riechen als in all den Themen, in denen sie sich normalerweise suhlen. Schauspielpreis für sie.

Die Sorrentino-Sache, ‘Parthenope„hat erwartungsgemäß eine sehr gehobene Ästhetik und man kann in die Schönheit der Aufnahme, die Gelassenheit des Lichts und die Ausführlichkeit der Sequenz eintauchen. Es ist eine vollständige Geschichte, die Geschichte ihrer Protagonistin Parthenope, die wir bei der Geburt und zu verschiedenen anderen Zeiten in ihrem Leben sehen, mit 18 Jahren, mit 25, mit 33 und mit 72 … magischen Zahlen, in denen Sorrentino Sie spielt ständig auf das Junge und Schöne an (die Schauspielerin Celeste Dalla Porta hat mindestens ein paar Sonette, um ihre Attraktivität zu feiern). Es ist eine sehr fließende Erzählung, obwohl sie langsam voranschreitet und jede Minute (es gibt viele, ja) und jede Idee, die dieser Regisseur dort einbringt, genießt und auch übermäßig genießt Sätze, die man wie mit einem Vergrößerungsglas hört: „Die Liebe der Jugend ist nichts“, oder „Die Zeit vergeht immer mit Schmerz“, „Das Letzte, was man lernt, ist hinzuschauen“…

Wenn Sorrentinos Film enttäuscht, dann wegen seiner bekannten Vorliebe für das pompöse Moment, die in einigen seiner anderen Titel so gut zur Geltung kam, hier aber Fragen aufwirft; Zum Beispiel, Wie sieht der von Gary Oldman gespielte Schriftsteller John Cheever auf der Leinwand aus?. Was für ihn jedoch funktioniert, sind die Momente von Silvio Orlando, einem großartigen Schauspieler und großen Stabilisator der Gereiztheit in der Rolle eines kultivierten Mannes, eines Professors, der der Geschichte Funken des Guten, des Bösen und des Sarkasmus verleiht. Und jetzt verwendet er in Neapel die Rückseite dieses nächtlichen Spaziergangs durch die Schätze Roms in „Die große Schönheit“; ein nächtlicher Spaziergang durch das verarmte und leidende Neapel.

Der Film des Franzosen Christophe Honoré erscheint anlässlich des 100. Geburtstages von Marcello Mastroianni und seine größte Besonderheit besteht darin, dass in der Fiktion die Hauptrollen von Catherine Deneuve und Chiara Mastroianni, ihrer Tochter, gespielt werden. Chiara ist die Protagonistin, auch Benjamin Biolay (von Chiara geschieden) und Melville Poupard, ihr langjähriger Partner, treten häufig auf. Die Idee von „Marcello Mio“ besteht darin, dass seine Tochter mit einer Schnittwunde im Gesicht, die Geld mit dem Schauspieler teilen könnte, sich als Marcello verkleidet und alle um sie herum glauben, dass es sich um einen eintägigen Witz handelt, aber sie bleibt hartnäckig. Kurz gesagt, das ist nichts Ernstes, aber es steckt tief in der Persönlichkeit von Chiara, obwohl sie auch Schauspielerin ist Als Tochter von Deneuve und Mastroianni hätte sie sich vielleicht der Architektur oder dem Ingenieurwesen widmen sollen.. Chiaras Schwierigkeiten werden in einer Szene zu Beginn während eines Drehs beschrieben, in der Regisseurin Nicole Garcia sie bittet, mehr Mastroianni als Deneuve zu spielen …

Sie sind sehr gut, sehr im Einklang, trotz der geringen Substanz, die Honoré einfängt, Deneuve selbst, natürlich eine zunehmend bessere Schauspielerin, und Fabrice Luchini, der auch sich selbst spielt und die Anmut von jemandem ins Gesicht zaubert, der immer alles offen lässt . unvollendete Kreuzworträtsel.

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