Interview | Isaki Lacuesta: „In den 90ern brauchten die Zuschauer Überraschungen. Jetzt sind wir im Safe untergebracht, nach einem beschissenen Tag schaut man sich lieber eine Serie an“

Interview | Isaki Lacuesta: „In den 90ern brauchten die Zuschauer Überraschungen. Jetzt sind wir im Safe untergebracht, nach einem beschissenen Tag schaut man sich lieber eine Serie an“
Interview | Isaki Lacuesta: „In den 90ern brauchten die Zuschauer Überraschungen. Jetzt sind wir im Safe untergebracht, nach einem beschissenen Tag schaut man sich lieber eine Serie an“
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Isaki Lacuesta, Regisseur von „Second Prize“. (Helena Margarit Cortadellas)

Das Kino von Isaki Lacuesta war schon immer in irgendeiner Weise mit dem musikalischen Element verbunden, insbesondere seitdem Die Legende der Zeitin dem er die Grenzen zwischen Dokumentarfilm und Fiktion verwischte, um der Figur von Tribut zu zollen Inselgarnele.

Jetzt befasst er sich mit einer anderen Legende, der von Die Planeten, obwohl vom ersten Moment auf der Leinwand an zu lesen scheint, dass „dies kein Film über The Planets ist.“ Worum es geht, ist die Beziehung zwischen drei Freunde die eine gebildet haben Cluster und sie sind im Zersetzungsprozess. Und mitten in diesem Chaos, nachdem der Bassist (Möge Oliververkörpert durch Stephanie Magnin) und der Schlagzeuger geben das Projekt komplett auf, die einzigen beiden Mitglieder, Der Sänger (Daniel Ibanez) Und der Gitarrist (Kristallin) muss ein Album komponieren, um die Pläne der Plattenfirma zu erfüllen.

Trailer „Zweiter Preis“.

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Zweiter Preis wurde aus der Hand des Drehbuchautors geboren Fernando Navarround im Prinzip würde ich Regie führen Jonas Truebaaber am Ende verließ er das Unternehmen und es war Isaki Lacuesta, der sich um ihn kümmerte und gemeinsam mit ihm Regie führte Pol Rodríguez.

Und wie es praktisch in allen seinen Werken der Fall war, die uns durch beides führen Goldene Muscheln des San Sebastian Festival wofür er bekam Die Doppelschritte Und Zwischen zwei Gewässern zur intimen Nachbildung des dschihadistischen Massakers von Bataclan im Außergewöhnlichen Ein Jahr, eine Nacht, in diesem Fall finden wir auch einen mutierten Film voller Schichten, der verloren geht, gesucht und durch drei Stimmen gefunden wird, die unterschiedliche Reiserouten nachzeichnen, einige der Konstruktion, der Schöpfung und andere der Selbstzerstörung. Der Film bekam das Goldenes Biznaga in der Vergangenheit Málaga-Festival und die Auszeichnungen für beste Adresse und zu beste Montage von Javi Frutos.

Frage: Der Drehbuchautor Fernando Navarro hat zunächst ein Drehbuch mit Jonás Trueba und dann ein weiteres mit Ihnen geschrieben.

Antwort: Ich denke, es hätten viele verschiedene Filme gemacht werden können. Der Film von Jota, von Florent, von May, von Eric (die ursprünglichen Bestandteile von Los Planetas) … Was uns interessierte, war, eine kollektive Vision einzufangen. Denn tief im Inneren hat jeder Charakter seine eigene Sichtweise auf die Dinge. Der Film beginnt damit, dass May mit dem Rücken zum Spiel spielt und den Blick von den anderen abwendet. Es gibt vier Charaktere, die unterschiedliche Dinge betrachten und dem Betrachter diese vier Blicke bieten. Es schien mir die realistischste Art zu sein, sich dem Film zu nähern, basierend auf falschen Erinnerungen, mit sehr detaillierten und wörtlichen Dingen, die Fans der Gruppe sicherlich wiedererkennen werden, und anderen, die von Grund auf erfunden sind.

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Der Film weist zunächst darauf hin, dass er fast in einer anderen Zeit, im 20. Jahrhundert, spielt, als wäre er ein Überbleibsel der Vergangenheit.

Natürlich war es eine andere Welt, in der man sich Schallplatten anhörte, indem man eine Nadel einführte, und um mit jemandem zu reden, musste man eine Münze in einen Automaten werfen, der normalerweise kein Wechselgeld gab. Das alles stammt fast aus einer fernen Zeit.

Inwieweit handelt es sich Ihrer Meinung nach um einen Generationenfilm? Mehr als den vortechnologischen Aspekt beziehe ich mich auf eine Art, die Welt zu sehen.

Uns wurde oft gesagt, dass es sich um einen Generationenfilm handelte, es war wie ein spontanes Adjektiv aus den ersten Vorführungen von Málaga, aber die Wahrheit ist, dass weder Pol noch ich es so ausgedrückt haben. Aber es gibt etwas, das mich an dieser Frage interessiert: die Besonderheiten der 90er Jahre. Ich habe immer gedacht, dass es zwischen einem Jahrzehnt und einem anderen eine Pendelbewegung gibt. In einigen Fällen brauchen Zuschauer oder Zuhörer mehr Ordnung und Ruhe, in anderen sind Überraschung, Neuheit und Originalität dringend erforderlich. Dies war in den 20er-, 60er- und auch 90er-Jahren der Fall, was ganz klare Momente sind, in denen man sich für eine gewisse Radikalität entschieden hat. Jetzt befinden wir uns im Gegenteil, im Bedürfnis nach Sicherheit, vielleicht aufgrund der ständigen Wirtschaftskrisen, aufgrund der Schwierigkeit, Zugang zu Wohnraum zu erhalten. Am liebsten schaust du dir nach einem beschissenen Tag eine Serie an.

Isaki Lacuesta, Regisseur von „Second Prize“. (Helena Margarit Cortadellas)

Komfortzone.

Ja, und in den 90ern war es genau umgekehrt, plötzlich gab es neue Klänge, Möglichkeiten, Filme anders zu erzählen, und das, obwohl sie es waren Indienerreichten sie ein großes Publikum. Ferrara, Jarmusch, Tarantino Premiere. Es ist vielleicht das beste Beispiel. Seine Drehbücher zu Beginn seiner Karriere würden jetzt keine Werkstatt mehr durchlaufen, weil sie alles verändern würden, als Beispiel für alles, was gemäß den heute vorherrschenden konservativen Codes schlecht gemacht wird.

Letztlich steckt in „Zweiter Preis“ auch die Idee, ein Film mit einem gewissen Maß an Experimentierfreudigkeit zu sein, der aber für den Mainstream-Konsum konzipiert ist.

Von Anfang an hatte ich mich sehr mit Jotas Aussage identifiziert, dass er den Ehrgeiz hatte, das größtmögliche Publikum zu erreichen, gleichzeitig aber nichts tun wollte, was ihn als Künstler verändern könnte, um dieses Ziel zu erreichen. Ich identifiziere mich sehr mit einer Szene im Film, in der der Sänger und der Gitarrist darüber streiten, ob es besser ist, ein größeres oder ein kleineres Publikum zu erreichen. Es ist ein Gespräch, das ich mit mir selbst oder meinen Kollegen führen könnte.

Und wo würde dieser Film angesiedelt sein?

Mir gefällt, dass das Besondere und das Massive vermischt werden. Rauschen ist beispielsweise eine Reaktion auf die Dominanz des sauberen digitalen Klangs. Und die Verzerrung beginnt nun, einen bewussten Ausdrucks- und emotionalen Wert zu haben. Die Planeten machten Lärm und auch Hymnen, die mit einer sehr radikalen und instinktiven Kraft gesungen werden konnten. In diesem Sinne wollten wir, dass die Fotografie des Films nicht makelloses 4K ist, sondern etwas Zufälliges und Anderes hat, nicht schmutzig, sondern mit unerwarteten Tönen.

In dem Bereich, der „Indie“ vom „Mainstream“ trennt, ist die Entscheidung, keine bekannten Künstler aufzuführen, auch eine Absichtserklärung.

Eine sehr bewusste und überlegte Entscheidung, ja. Uns war klar, dass die Schauspieler im Film Musiker sein mussten, denn für uns war es eine grundlegende Frage, echte Energie zu finden. Sie konnten keine Soundtracks machen, sie konnten nicht nicht wissen, wie man die Instrumente spielt.

Isaki Lacuesta, Regisseur von „Second Prize“. (Helena Margarit Cortadellas)

Keiner seiner Filme gleicht dem vorherigen.

Ich versuche Dinge zu tun, die ich noch nicht getan habe. Bei dieser Gelegenheit habe ich zum Beispiel ein Lied mit Alondra Bentley geschrieben und das wäre der Goya, der mich am meisten darauf freuen würde, für diesen Film zu gewinnen. Es ist das erste Mal, dass ich für die Preisverleihungssaison Eigenwerbung mache.

Sie mutieren entsprechend den Merkmalen Ihrer Projekte.

Natürlich, denn wir sind nie gleich. Ich bin nicht mehr derselbe wie zu Beginn und war schon immer lernbegierig. Mir gefällt, was Sie sagen, denn ich möchte Filme machen, die sich verändern, so wie die Lieder ständig ihren Rhythmus ändern. Von einem Album wird nicht erwartet, dass es dieselbe stilistische Einheitlichkeit aufweist, und ich glaube, dass dies auch von einem Film nicht verlangt werden sollte. Deshalb wechseln wir jedes Mal die Charaktere Zweiter Preisdie Form und der Stil ändern sich.

In jedem seiner Werke herrscht jedoch eine bestimmte Art des dokumentarischen Blicks vor.

Ich denke, dass in diesem Film meine realistischen und fantastischen Seiten näher beieinander liegen, sogar in derselben Sequenz, und deshalb ist der Registerwechsel abrupter. Ich konstruiere einen Diskurs, den ich verändere: dass ich einen Vampirfilm, einen Geisterfilm oder einen B-Film gemacht habe, wie die, die Los Planetas so sehr mochten. Aber es ist auch ein Liebesfilm, ein Film über das Team, über Teamwork. Es ist auch ein Katastrophenfilm.

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