Susú Pecoraro: „‚Camila‘ war ein Qualitätssprung für das argentinische Kino“ | 40 Jahre nach der Premiere des Films von María Luisa Bemberg

Susú Pecoraro: „‚Camila‘ war ein Qualitätssprung für das argentinische Kino“ | 40 Jahre nach der Premiere des Films von María Luisa Bemberg
Susú Pecoraro: „‚Camila‘ war ein Qualitätssprung für das argentinische Kino“ | 40 Jahre nach der Premiere des Films von María Luisa Bemberg
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Camila es ist ein Symbol aus mehreren Gründen unbestreitbar in der argentinischen Kinematographie. Es war der dritte Spielfilm von Maria Luisa Bemberg nach Momente (1981) und niemandes Dame (1982) und bereits in seiner Entstehung lassen sich zwei Daten von großer Bedeutung auf nationaler Ebene nachweisen. Der Keim, der den Regisseur dazu motivierte, dieses Projekt in Angriff zu nehmen, erschien auf 2. April 1982: hatte gerade seinen zweiten Film mit der Hauptrolle veröffentlicht Luisina Brando und Rodolfo Ranni, Sie waren mit dem Produktionsteam zum Feiern in ein Restaurant gegangen und blieben die ganze Nacht wach, um am nächsten Tag die Zeitungskritiken lesen zu können. Die Schlagzeilen brachten die traurige Nachricht vom Beginn des Malvinas-Krieges auf die Titelseite und einige Kritiker wiesen darauf hin, dass Bembergs Filme Sie glaubten nicht an die Liebe.

„Man muss eine Liebesgeschichte machen, und welche bessere Liebesgeschichte als Camila“, sagte ihm der Produzent. Lita Stantic. Der Regisseur kannte die Geschichte bereits Camila O’Gorman für ein paar Kommentare von ihrer Freundin Graciela Borges. Die Dreharbeiten zu diesem Projekt würden an einem anderen wichtigen Datum beginnen: 10. Dezember 1983, als Argentinien nach der letzten zivil-militärischen Kirchendiktatur die Demokratie wiedererlangte. 40 Jahre nach der Premiere, diesen Dienstag um 18:30 Uhr wird hinausgetragen werden Hommage für die Öffentlichkeit zugänglich im Saal Alfredo Alcón des Theaters San Martín (Av. Corrientes 1530) in Anwesenheit seiner Protagonisten und um 20 Uhr wird der legendäre Film im Saal Leopoldo Lugones gezeigt.

Es war eine tragische Liebe im besten Shakespeare-Stil Romeo und Julia, aber mit einer lokalen Geschichte, die auf wahren Begebenheiten basiert und während des Rosismo spielt: eine verbotene Liebe zwischen Camila O’Gorman (Susu Pecoraro), eine junge Frau aristokratischer Herkunft und Ladislao Gutiérrez (Imanol-Arien), ein katholischer Priester. Bemberg war nicht der Erste, der diese Geschichte aufgriff: Mario Gallo hatte 1913 eine Stummfassung gedreht Hauptdarstellerin Blanca Podesta – obwohl keine Kopien erhalten sind – und Juan Batlle Planas (h) Er hatte es auch für die große Leinwand nachgebildet Bestimmung (1971), mit Julia Davalos in Camilas Haut und Lautaro Murúa wie Ladislaus. Darüber hinaus wurde die Figur auch aus anderen Disziplinen wie Geschichte oder Literatur angesprochen: Weit weg und vor langer Zeit (Guillermo Enrique Hudson), in Geschichte der Argentinischen Konföderation (Adolfo Saldías), in den Romanen von Enrique Molina (Ein Schatten, in dem Camila O’Gorman träumt) und Agustín Pérez Pardella (Camila) und in anderen Ansätzen von Autoren wie Félix Luna, Silvia Miguens oder Marta Merkin.

Héctor Alterio und Susú Pecoraro.

Im exklusiven Dialog mit Seite/12, Susú Pecoraro, der Camila O’Gorman im Film verewigt hat veröffentlicht am 17. Mai 1984, Erinnern Sie sich an diesen Meilenstein. Die Schauspielerin hatte eine zehnjährige Ausbildung hinter sich: Fünf Jahre verbrachte sie am Konservatorium für Schauspielkunst bei großartigen Lehrern und setzte ihre Ausbildung dann bei Augusto Fenandes und Lito Cruz fort. „Meine Kollegen, mit denen wir Fernsehen und Theater machten, waren Miguel Ángel Solá, Ana María Picchio, Leonor Manso, Inda Ledesma und Ricardo Darín“, erinnert er sich. „Ich hatte die Hauptrolle gespielt Männer im Konflikt Im Fernsehen hatte ich im Theater mit Hugo Midón zusammengearbeitet und im Film wurde ich von Fernando Ayala inszeniert Die Anordnungvon Manuel Antín in Weit weg und vor langer Zeit und von María Luisa Bemberg selbst in niemandes Dame. Als ich das Drehbuch erhielt Camila Ich bereitete Theaterprojekte vor, die mich begeisterten Alter Ich habe den Vorschlag angenommen, aber das Buch hat mich so sehr berührt und war es auch herausfordernd dass ich beschlossen habe, es zu tun.“

– Erinnern Sie sich an das, was Sie bei der ersten Lesung gefühlt haben? Woher wussten Sie, dass Sie Camila spielen mussten?

– Während ich das Drehbuch las und es innerlich interpretierte, wusste ich sofort, dass ich es mit einer Figur zu tun hatte, der ich Leben, Intelligenz, Leidenschaft und Emotionen verleihen konnte, weil er es war brillant geschrieben und weil es mir gelingen würde, aus den Stereotypen der romantischen Heldin historischer Filme auszubrechen, sie aus dem spießigen Ding herauszuholen, vor dem sie Angst hatte, um ein junges Publikum zu erreichen. Es wurde ein Herausforderung Für mich: Camila musste ihren Taten gerecht werden, Es könnte kein Tilinga sein, der einen Priester ansieht, Es musste eine Frau sein, die beschloss, allen Widrigkeiten zum Trotz zu leben, was sie fühlte: Verlangen, Liebe, Leidenschaft, Schmerz.

In diesen Jahren erlebte das Land große Prozesse Beschlagnahme und Intensität. „Ich war kürzlich an den Malvinas vorbeigekommen und wir erlebten das Wiederaufleben des demokratischen Staates, die Illusion eines Lebens in Freiheit Explosion künstlerischer Aktivitäten das so lange untergetaucht war, die Aktivitäten von Parakultural, Cemento, Rockgruppen wie Sumo und ein neues Theater wie Die schwarze Organisation (Ursprung von De la Guarda), Orte, an die ich normalerweise ging, und viele weitere Ausdrucksformen in der bildenden Kunst, begleitet von der Wiedergeburt von Genies wie Charly, Spinetta, Gieco und Porchetto“, zählt Pecoraro auf und versichert, dass diese Aufregung großartig war Inspiration für sie. In diesem Zusammenhang taucht auch Bembergs Projekt auf, an dem auch Imanol Arias beteiligt war, da es sich um eine Koproduktion handelte. Der in Riaño geborene Schauspieler kam aus der Zusammenarbeit mit niemand Geringerem als Pedro Almodovar, der begann, sich in Spanien als Regisseur zu etablieren.

Mit der Zeit würde Camila eine großartige Figur werden feministische Ikone. Er spielte die Hauptrolle in einer mutigen und zugleich tragischen Liebesgeschichte; Er widersetzte sich den damaligen Vorschriften und beschloss, ein unmögliches Abenteuer zu leben, auf die Gefahr hin, sein Leben zu verlieren. Ihre Liebe zu Ladislao wurde von Juan Manuel de Rosas unterbrochen, der auf Druck der Kirche und der aristokratischen Elite dies anordnete Schießen des jungen Paares, als sie beschlossen hatten, ihre Romanze im Verborgenen zu leben. Camila war kaum 20 Jahre alt, als das Todesurteil verkündet wurde, und das war sie auch im achten Monat schwanger. Auf die jungen Männer wurde geschossen 18. August 1848 und Bemberg verewigte diesen Moment in einer der denkwürdigsten Szenen. „Ladislao, bist du da? / An deiner Seite, Camila.“ Diese Parlamente müssen zu den am häufigsten zitierten in der Geschichte der argentinischen Kinematographie gehören.

Die ikonische Hinrichtungsszene.

Über das Erzählte hinaus lässt sich der Film auch aufgrund seiner Inszenierung sowohl vor als auch hinter der Kamera aus feministischer Sicht lesen: Bemberg hatte es mit ihrer besonderen Perspektive und ihrem großen Können geschafft, sich als solche zu etablieren eine der wenigen Regisseurinnen in einem Moment des Kinos, wo der männliche Blick dominierte beim Geschichtenerzählen. Andererseits wurde das Projekt auch von der renommierten Produzentin, Regisseurin und Drehbuchautorin Lita Stantic geleitet, die bereits mit Bemberg zusammengearbeitet hatte. Und die Hauptrolle kam Pecoraro zu, der mit großer Sensibilität und Intelligenz entscheidend dazu beitrug, die Figur der Camila in der Fassung von 1984 zu verewigen.

Camila Heute hat es sich als Ikone etabliert, die ein breites Spektrum an Situationen abdeckt. Er wird in vielen Schulen im Rahmen des argentinischen Geschichtsunterrichts gezeigt und eröffnete eine erfolgreiche Reihe argentinischer Filme im Preiswettbewerb. Oscar und durch die Teilnahme an relevanten internationalen Festivals festigte sie die endgültige Positionierung einer Frau als Filmregisseurin und Drehbuchautorin, Managerin eines nicht nur kulturellen Bruchs in Bezug auf die Behandlung von Problemen, die dem Konservatismus der Macht angesichts individueller Freiheiten gegenüberstanden, sondern auch Auch eine Pause in der ästhetischen Behandlung“, weist auf die Schauspielerin hin. “Camila Es bedeutet einen Qualitätssprung in der argentinischen Kinematographie aufgrund der Genauigkeit und Qualität der Bildausschnitte und Kamerabewegungen, des fotografischen Klimas, der Authentizität der historischen Kostüme, der Glaubwürdigkeit der dramatischen Situationen und a gießen erste Klasse. Und das denke ich vor allem Camila Überreste die große Liebesgeschichte des argentinischen Kinos.“

–Es gibt eine ikonische Szene aufgrund dessen, was sie darstellt, und auch aufgrund des Kontextes, in den sie eingebettet ist. Die Kultur hatte jahrelang unter Repression und Zensur gelitten; Diese Sexszene auf dem Tisch markiert ein Vorher und Nachher. Darüber hinaus zeigt es eine Frau mit Verlangen, die bereit ist, sich zu amüsieren. Wie ist das entstanden?

–Es ist eine Geschichte voller Leidenschaft und Liebe, die in einer Tragödie endet. Camila sagt Pater Ladislao im Beichtstuhl: „Ich werde viele Sünden erfinden müssen.“ Von dort aus sehen wir eine Frau, die allen Widrigkeiten zum Trotz beschließt, das zu leben, was ihr passiert. Vorurteile. Es war der letzte Drehtag in Chascomús, auf der Ranch, wo wir die Szene drehten, in der Camila ihr Kleid näht und Ladislao gerade die Prozession gesehen hat und traurig ist. Ich hatte das Gefühl, dass dies ein guter Zeitpunkt war, eine Szene hinzuzufügen, in der Camila schüren Sie diese Leidenschaft was zwischen ihnen war, denn sie sieht, wie er zögert… aber es gab keine Möglichkeit, eine neue Szene zu drehen und an einem anderen Set waren wir bereits auf dem Weg. Zusammen mit Imanol und dem Kameramann stellten wir sie uns in dem Raum vor, in dem sich der Tisch befand, und am nächsten Tag, am Ende der Dreharbeiten, als wir das Spielfeld verließen, riefen wir María Luisa an, um sich die Szene anzusehen: Wir haben es für sie improvisiert und sie hat es geliebt. Mit dem Regisseur als einzigem Publikum und dem Auge des Kameramanns (wir dürfen nicht vergessen, dass es damals noch keine Videoleinwand gab, um zu visualisieren, was in der Kamera passierte) wurde diese ikonische Szene auf diese Weise gefilmt. Wir wussten nicht, ob es im Film vorkommen würde oder nicht, weil es einige Diskussionen darüber gab, ob es den Geschmack der Behörden und der Kirche beeinträchtigen könnte, aber am Ende setzten sich trotzdem sowohl María Luisa als auch Lita Stantic durch Die Szene blieb.

Plakat zur Premiere in New York.

Die Premiere war schwierig, aber der Erfolg überwog. Für das Team war es ziemlich schwierig, eine Kirche zu finden, in der sie die Erlaubnis hatten, diese verbotene Leidenschaft zu filmen, und schließlich wurde der Film innerhalb von zehn Wochen gedreht, teils in Chascomús, teils in Colonia (Uruguay). Als es veröffentlicht wurde, Einige Räume erhielten Bombendrohungen und mehrere Plakate wurden mit Hakenkreuzen zerstört. Das alles hinderte den Film jedoch nicht daran, ein nationaler und internationaler Erfolg zu werden. In dem Land Mehr als 2.500.000 Zuschauer sahen es. (Heute führt er weiterhin die Rangliste der Filme mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte an) und hatte seine Premiere auch in Uruguay, den Vereinigten Staaten und mehreren europäischen Ländern. Er unternahm eine ausgedehnte Festivaltournee und positionierte sich für sein Festival über die argentinischen Grenzen hinaus Nominierung bei den 57. Oscar-Verleihungen für den besten fremdsprachigen Film (die zweite nach Waffenstillstandvon Sergio Renán, 1975).

– Woran erinnern Sie sich von dieser internationalen Reise?

–Der erste europäische Preis war der von Beste Schauspielerin in Karlsbad, Tschechoslowakei. Es war ein wichtiger Moment für die argentinische Kultur, denn es war der erste seit vielen Jahren. Die Zeitungen hielten es für eine historische Tatsache; Für eine junge Frau und Schauspielerin war es nicht üblich, auf dem Cover von Zeitungen zu erscheinen. Alles war übertrieben. Dann kam die Oscar-Nominierung, der Erfolg in anderen Ländern, die langen Schlangen vor den Kinos, die Liebe der Menschen, die mich auf der Straße umarmten, die Väter und Mütter, die neugeborene Mädchen mit dem Namen Camila registrierten, die Teenager, die mit der Liebesgeschichte und mit Imanol starben, die Begegnung mit Intellektuellen wie Gabriel García Marquez, Eduardo Galeano und Pablo Milanés, mit denen ich im Laufe der Zeit eine Freundschaft pflegte, Mario Benedetti, Harry Belafonte, Miles Davis, alle faszinierten mich Camila. Das alles passierte mir, als ich 30 Jahre alt war. Es war ein fantastischer Überschuss.

–Wie denken Sie über den Film im aktuellen Kontext des argentinischen Kinos?

–Von der Demokratie, von CamilaDas argentinische Kino hat einen außergewöhnlichen Weg zurückgelegt. Regisseure und Filmteams absolvieren derzeit Filmschulen. Damals wurde es gefilmt Camila Diese Schulen waren nicht nur knapp, sondern wurden von der Diktatur auch geschlossen. Dank der Entwicklung der Demokratie hat das argentinische Kino Bedeutung erlangt eine Produktion von mehr als hundert Filmen pro Jahr und die Tournee zu prestigeträchtigen Festivals auf der ganzen Welt, die der Welt unser Gesicht und unseren Geist gezeigt haben. Ich hoffe, dass diese aktuelle schwierige Zeit schnell überwunden werden kann.

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