Ab diesem Mittwoch, 5. Juni, um 19 Uhr können Sie bei freiem Eintritt fünf neue Ausstellungen bildender Kunst besuchen, die in verschiedenen Räumen des Museums eröffnet werden Kulturzentrum San Martinvon Mittwoch bis Sonntag von 15 bis 21 Uhr.
- Kleidung/Pentimento. (Stützen und Materie im Transport)von Delfina Bourse und Cecilia Ximenes
Im Raum E. Der Begriff BußgeldDer aus dem Italienischen stammende Begriff bezieht sich auf jene Veränderungen, die in einem Gemälde entweder mit bloßem Auge oder in darunter liegenden Schichten wahrgenommen werden können. Aus seiner wörtlichen Übersetzung „Reue“ ist dieser Begriff der „gegebenen Veränderung“ erhalten geblieben und versucht, die neuen Richtungen zu identifizieren, die während des kreativen Prozesses hätten eingeschlagen werden können.
Die in dieser Ausstellung gefundenen Stücke entstehen aus einer Verschmelzung des konstruktiv-bildlichen Prozesses der Arbeit von Delfina-Börse und die Zusammenarbeit von Cecilia Ximenes bei der Herstellung von Anzügen, Kleidung und Accessoires. Die resultierenden Kleidungsstücke bestehen aus Krusten und segmentierten Teilen, die bei der Arbeit von gewonnen wurden Börse: Manchmal sind es Rückstände aus dem Arbeitsprozess, manchmal handelt es sich um Acrylfarben, die zu Gemälden gehörten.
Im Gegenzug die Bußgeld Es ist die Art und Weise, ein unerwartetes Werk aufzubauen und es offen und in Bewegung zu lassen. In diesem Sinne sind die performativen Aktivierungen, die im Rahmen der Ausstellung beobachtet werden können, in gewisser Weise bereits in den ausgestellten Trägern enthalten. Auf diese Weise werden die Aufführungen Teil desselben exponierten Materials und spiegeln diese Vergänglichkeit wider.
- Esteban Pastorino, Intervention beim CCGSMvon Esteban Pastorino
Drin Halle AB. Der Autor erweitert den Bereich der sensiblen Wahrnehmung und die Grenzen der Darstellung durch Betrachter, die Luftbilder der Umgebung des Menschen enthalten Kulturzentrum San Martinvon ihm selbst aufgenommen Pastorino von den Terrassen des Gebäudes. In diesen – vom Künstler erfundenen – Betrachtern befinden sich Panoramafotografien, die gleichzeitig stereoskopisch sind und ein leichtes Tiefengefühl erzeugen.
Wenn Panoramaaufnahmen uns zu der Frage veranlassen, ob unsere Augen alles, was auf dem Bild erscheint, gleichzeitig sehen könnten, führt uns die Art und Weise, wie wir Bilder betrachten, zu der Frage, woher wir sehen. Als letztes, Pastorino versucht zu zeigen, wie die Realität, die wir sehen, auf das reagiert, was unsere technische Vorstellungskraft – mit der wir die Welt aufzeichnen, projizieren und betrachten – zu bieten hat. Mit anderen Worten, die Vorstellungskraft fällt normalerweise mit der Fähigkeit zum Sehen zusammen: Wir werden also sehen, soweit es unsere Vorstellungskraft zulässt.
- 100 % LEGIT: eine Performance im Metaversumvon Lux Valladolid
Drin Videowand (Kinosaal). Wie mache ich eine Performance im Metaversum? Geleitet von dieser Frage, Lux Valladolid Er nutzte beharrlich einen Schönheitsfilter, bis er einen digitalen Charakter installierte, dessen wahres Gesicht schließlich durch die Maske in Vergessenheit geriet. Wie der Kurator sagt: Merlina Rañi„Die Frage ging über die Aufführung als künstlerische Praxis hinaus und beruhte auf der Bedeutung der Unterscheidung zwischen Wahrem und Falschem.“
100 % echt präsentiert drei gleichzeitige Instanzen der performativen Arbeit von Lux: “Haut”der Schönheitsfilter, der nur auf Instagram kursierte, erhält innerhalb des Metaversums eine kryptografische Dimension, um über seinen eigenen Tod in der physischen Welt nachzudenken. “Haut” ist jetzt ein Avatar, der mitspielt Schleife die romantische Tragödie von Alfonsina Storni und greifen Sie auf ein neues Netzwerk zu, um es zu erweitern.
Die Ausstellung wurde virtuell in ausgestellt Museumsviertel im Jahr 2022 kuratiert von Merlina Rañi.
- Argentinien auf dem Salone del Mobile erkundenvon Ignacio Martínez Todeschini, Magdalena Ponce de León, Nacho Ruiz de Galarreta und Cecilia García Galofre
Im Hallenvitrine von Kinos. Nutzungsobjekte stehen in der Regel in direktem Zusammenhang mit ihrer Funktionalität. Allerdings sind die einzigartigen Vorschläge von Ignacio Martínez Todeschini, Magdalena Ponce de Leon, Nacho Ruiz de Galarreta Und Cecilia García Galofre Sie bekräftigen das Engagement des argentinischen Designs für seinen sozialen und ökologischen Kontext. Durch die Verwendung von Materialien pflanzlichen oder mineralischen Ursprungs reflektieren Künstler über die Nutzungsdauer der uns umgebenden Objekte sowie über die Möglichkeiten für Innovation und Nachhaltigkeit, um die ästhetische und intellektuelle Entwicklung jedes von ihnen geschaffenen Stücks zu bereichern.
Die ausgestellten Werke wurden zur Teilnahme ausgewählt 25. SaloneSatellite (Mailand, 2024), die Plattform, die seit ihrer Gründung im Jahr 1998 als Treffpunkt für junge Designer – sowohl aufstrebende als auch professionelle – aus der globalen Kreativbranche gedacht ist. Er SaloneSatellite wird im Rahmen von entwickelt Salone del Mobile.Milanodie internationale Referenzveranstaltung für die Möbel- und Designbranche.
- Sieben Orchideen-Urbanismus, von Fabiana Barreda
Im Vertikaler Raum. Fabiana Barreda präsentiert eine Reihe multimedialer Arbeiten, die Kunst, Technologie und Ökologie verbinden, um sich eine zukünftige Gesellschaft vorzustellen, die sich um das Subjekt, die Erde und den Kosmos kümmert.
Sieben, der Avatar des Künstlers, baut eine Stadt mit den Parametern des Biowachstums der Orchidee als Metapher für eine nachhaltige Zukunft. Die ausgestellten Arbeiten erforschen somit die psychische und technologische Realität einer künstlichen Natur, die sich als Lebensraum für die Subjekte anbietet.
Orchideenstädtebau Es verschmilzt die utopischen Strukturen moderner Architektur mit den organischen Formen weiblicher Körper. Auf diese Weise beinhaltet die Ausstellung verstörende Szenen, die eine neue Sichtweise auf die Art und Weise anregen, wie wir in die Umwelt eingreifen und sie verändern.
* Kulturzentrum San Martín, Paraná 310, CABA
Fotos: Mit freundlicher Genehmigung der San Martín Cultural Center Press.
