Mit einer Tour, die sich auf mögliche Zukünfte konzentriert, ist der zweite Teil von „Bronx Calling: Die sechste AIM-Biennale“ des Bronx Museum in New York präsentiert uns die aktuellen Herausforderungen der Kunst. Mehrere Formate und 27 künstlerische Stimmen kommen in einem Raum zusammen, der zur Reflexion konzipiert ist.
Die Ausstellung, die bis zum 16. Juni 2024 verfügbar sein wird, stellt uns vor Eileen Jeng Lynch – Leiter der kuratorischen Programme des Museums – der Werke kombinierte, die Machtsysteme in Frage stellen. Durch die Erfahrungen von Künstlern, die auf ihrer eigenen kulturellen Identität basieren, wird eine Forschungslinie zwischen „den Grenzen der Bildsprache und der Materialität“ gezogen, wie sie es selbst beschreibt.
Eileen Jeng Lynch Er spricht langsam und mit klärender Sicherheit über die Werke: „Diese sechste Biennale im Bronx-Museum Nehmen Sie an unserem beruflichen Weiterentwicklungsprogramm für aufstrebende Künstler teil [AIM, por sus siglas en inglés]. Wir möchten ihnen die Werkzeuge an die Hand geben, die sie benötigen, um ihre Arbeit im Laufe der Zeit korrekt und nachhaltig zu zeigen. In diesen Prozess fällt auch die Biennale mit insgesamt 53 Künstlern. Der zweite Teil vereint 27, und die gemeinsame Linie ist, dass sie alle kritisieren Machtsysteme.“
Dabei geht es nicht nur darum, unterschiedliche Werke oder Pluralitäten zusammenzubringen, ohne eine Antwort auf aktuelle Probleme zu geben, Jeng Lynch fasst es so zusammen: „Mir gefällt, dass uns Möglichkeiten und Wege präsentiert werden, Welten zu bauen, immer unter der Linse unserer eigenen Identität.“ Ich verstehe diese Biennale als Zusammenarbeit und bleibe daher im ständigen Austausch mit den Künstlern, ihren Installationen und Ideen. Die Biennale heißt „Bronx ruft“ [el llamado del Bronx] weil es ein Gefühl der Dringlichkeit vermitteln soll. Wir möchten auch der Gemeinschaft, die das Leben im Museum gestaltet, Kraft verleihen. „Es geht nicht nur darum, Kunst an die Wände zu hängen, sondern auch darum, mit den Betrachtern in Kontakt zu treten.“
Wir vertiefen uns in die Arbeit der Schöpfer María Elena Pombo (Venezuela), Ivana Brenner (Argentinien) und Coral Saucedo Lomelí (Mexiko)Stimmen, die uns helfen, einen klaren Kurs für die Zukunft der Kunst in der Region festzulegen:
Venezolanisches Erdöl für die South Bronx (sie nannten es Mena’) von María Elena Pombo
Reden mit María Elena Pombo (Venezuela) Es ist immer eine spannende Herausforderung. Eine Frau aus Wissenschaft und Technik, die ebenfalls an der Parsons School in Mode ausgebildet wurde und nun ihre Vision eines widersprüchlichen Landes in der Kunstszene zum Ausdruck bringt. Sie erzählt es mit ihrer eigenen Stimme: „Ich wollte schon immer mit Öl arbeiten. Ein Mann aus Cabimas im Bundesstaat Zulia, wo in jedem Hinterhof Öl austritt, hat mir ein Video geschickt, das auch in dieser Ausstellung zu sehen ist. Er wollte sein eigenes Benzin herstellen. Ich machte ihn auf die Risiken aufmerksam und er sagte, er würde es nicht tun. „So kam ich auf die Idee, mit dieser ersten Flasche zu arbeiten.“ Es war das Stück, das ihm fehlte, nachdem er mit Avocadokernen, Stärke, Weichtieren und „Onoto“-Tinkturen gearbeitet hatte. [achiote], als utopische Rohstoffe in ihrem Land. Dieses Mal wäre Öl (und die Probleme, die Venezuela derzeit hat, es zu raffinieren und in der Welt zu verkaufen) auch ein künstlerisches Manifest.
„Ich muss immer auf einen Ort, auf den Kontext reagieren, den ich auf einen bestimmten Punkt der Regierung von Präsident Hugo Chávez angesprochen habe, als über eine Tochtergesellschaft der offiziellen Ölgesellschaft Venezuelas, die in den Vereinigten Staaten vertreten ist (CITGO Petroleum), Sie begannen, die Gemeinschaftsheizung im zu subventionieren Bronx, sowie kulturelle Aktivitäten in diesem New Yorker Raum, tatsächlich laufen einige Programme noch immer und sind Teil der „Petrodiplomatie“ des Landes. Versteckte Propaganda, die die Vereinigten Staaten und Europa normalerweise gegenüber Ländern im globalen Süden betreiben, aber hier geschah das Gegenteil. Dies war ein Denkmal für diese vielleicht nicht so bekannte Episode. Ich wollte ein umhüllendes Stück schaffen. Unabhängig davon, ob es richtig oder falsch war (in Anbetracht der Tatsache, dass Venezuela dieses Geld für seine eigenen Bedürfnisse und Programme hätte verwenden können), lasse ich es bereits in der Vergangenheit liegen. Ich stelle es nicht einmal in Frage. Das Stück besteht aus Seide mit einer Gelmischung aus Braunalgenextrakt, die letztendlich zu einem Biokunststoff wird. In meiner Mythologie bezieht es sich auf das Sargassum des Karibischen Meeres. Es handelt sich um einen konkreten Hinweis, da irgendwann versucht wurde, in Venezuela eine Seiden- und Stoffindustrie aufzubauen, die jedoch aufgrund der Ankunft der Seiden- und Stoffindustrie nie florierte Petroleum. Es ist ein lebendiges Stück, es blättert ab, schwitzt, verändert sich mit der Umgebung, aber es erinnert uns daran, dass wir auch „Seidenmenschen“ hätten sein können. Vielleicht ist das Problem nicht das Öl, sondern wie wir damit umgehen.“
Ivana Brenner: Es gibt keine Titel, aber viel Körperliches, Sinnliches
Ivana Brenner (Argentinien) Mit seinen Skulpturen entwickelt er einen intuitiven, auf Prozessen basierenden Ansatz. Ihre Praxis umfasst die Erforschung von Ton und Farbschichten. Der in Brooklyn lebende Künstler erzählt uns: „Es gibt insgesamt vier Stücke, eines gefällt mir, wenn Sie es sehen, Du siehst sie Ich mag dieses Spiel. Es ist an einem Ort, wie versteckt. Es gibt andere Stücke, die mit sogenannten „Farbhäuten“ hergestellt werden, Flecken, die ich auf eine ebene Fläche auftrage und dann abziehe. Als würde man sich an einem Sommertag die Haut verbrennen. „Ich liebe die Materialität der Malerei und die sinnliche Erfahrung, die sie mit sich bringt, und obwohl ich nicht per se male, habe ich einen Weg gefunden, es zu tun.“
