Weder lateinamerikanische noch amerikanische, lateinamerikanische (oder lateinamerikanische) Kunst verlangt nach Passage

Immer mehr Sammler, Kuratoren und Galeristen beginnen, in Latinx oder lateinamerikanischer Kunst eine Möglichkeit zu finden, sich neuen kreativen und suggestiven Perspektiven auf aktuelle zeitgenössische Kunst zu nähern. Künstler dieser Gruppe gewinnen in den Vereinigten Staaten und damit auch im Rest der Welt immer mehr an Bedeutung. Ein Beispiel hierfür ist die Auswahl der Werke für die 60. Ausgabe der Biennale von Venedig, die als größte Kunstbiennale der Welt gilt, die im vergangenen April eröffnet wurde und bis November zu sehen ist. Der Brasilianer Adriano Pedrosa, der erste Lateinamerikaner, der es kuratierte, beschreibt es als einen sehr politischen Vorschlag, bei dem „Einwanderer, Ausländer, Menschen seltsam und indigen“ konzentrierte sich auf die Dekolonisierung der Kulturgeschichte (hauptsächlich auf weiße Männer konzentriert) und die Stärkung derjenigen, die davon ausgeschlossen wurden.

Im Gegensatz zu lateinamerikanischer Kunst, die sich auch auf in Lateinamerika produzierte Kunst bezieht, umfasst Latinx-Kunst (geschlechtsneutral als Alternative zu „Latino“ oder „Latina“) Werke von Künstlern lateinamerikanischer Abstammung, die in den Vereinigten Staaten leben. Anfangs hieß diese Gruppe „Latinx“, aber daraus wird „Latine“, was Umfragen zufolge ein besser angenommenes Wort ist, weil es einfacher auszusprechen ist.

Der Trend zu einer umfassenderen Genealogie der Kunst hat sich in den letzten Jahren beschleunigt. Dies ist eine anhaltende Beschwerde, die mehr ethnische Vielfalt und mehr Geschlechterpluralismus fordert, um einen repräsentativen Kanon zu schaffen. Was Latinx-Künstler betrifft, startete das United States Latinx Art Forum (USLAF) bereits im Jahr 2021 seine mächtigste und größte Initiative: 15 jährliche Zuschüsse in Höhe von 50.000 US-Dollar zur finanziellen Unterstützung von Künstlern. Damit wurde das falsche System der Unterstützung und Marginalisierung in der Geschichte der amerikanischen Kunst thematisiert, unter dem Latinos leiden, obwohl sie fast 20 % der Bevölkerung des Landes ausmachen.

Aber die finanzielle Unterstützung unsichtbarer Künstler trägt nicht dazu bei, dass die nationale Kunstszene inklusiv und plural wird. Es war notwendig, das Problem an der Wurzel zu packen und damit zu beginnen, die Mängel eines fehlerhaften Systems zu beheben, indem man in die Fachleute investierte, die hinter der Programmierung der einflussreichsten künstlerischen Plattformen des Landes standen und eine heterogene und wirklich integrative Perspektive hatten. In diesem Sinne waren bei der Art Basel 2022 in Miami mehr als die Hälfte der teilnehmenden Galerien lateinamerikanischer Herkunft. Und Anfang 2023 kündigten die Stiftungen Mellon, Ford, Getty und Terra eine bahnbrechende Initiative in der Kunstwelt an: Promoting Latinx Art in Museums (ALAM). Das Projekt begann mit einem ersten kollektiven jährlichen Zuschuss von 5 Millionen US-Dollar, aufgeteilt in zehn Zuschüsse mit dem Ziel, dauerhafte Arbeitsplätze für Kuratoren mit Erfahrung in lateinamerikanischer Kunst und für andere, die ihre berufliche Laufbahn beginnen, zu schaffen.

„Wir müssen mehr investieren, wenn wir wollen, dass lateinamerikanische Kunst in unseren Museen stärker vertreten ist, mit kuratorischen Fachleuten, die sich ausschließlich dem Aufbau und der Verwaltung dieser Sammlungen widmen können“, erklärte die Direktorin der Getty Foundation, Joan Weinstein, in der Pressemitteilung wo die Gewinner bekannt gegeben wurden. Von den 48 zur Teilnahme eingeladenen Kulturinstitutionen und bildenden Kunstorganisationen in den Vereinigten Staaten und Puerto Rico widmen sich einige der zehn, die Fördermittel erhielten, ausschließlich der Förderung lateinamerikanischer Kunst, wie beispielsweise das Nationalmuseum für mexikanische Kunst in Chicago oder das Museo del Barrio in New York. Zu den Gewinnern zählen aber auch andere allgemeine Museen wie das Museum of Contemporary Art in San Diego oder die National Gallery of Art in Washington.

Neben dem berühmten Museo del Barrio in New York, das seit seiner Eröffnung im Jahr 1969 zur großen nationalen Referenz geworden ist, und dem 1996 in Los Angeles gegründeten Museum für lateinamerikanische Kunst (MOLAA, Abkürzung auf Englisch) Es gibt auch Kunstgalerien außerhalb des kommerziellen Kreises, die durch die Vermarktung der Werke lateinamerikanischer Künstler an Bedeutung gewinnen. Ein Beispiel hierfür sind die beiden von Charlie James geführten Galerien im Chinatown von Los Angeles (CJG2 und Charlie James Gallery), in denen Werke von Künstlern wie Patrick Martinez, Lucía Hierro, Narsiso Martinez oder Lee Quiñones zu sehen sind.

Es wurden auch Gruppenausstellungen organisiert, z Es gibt keine Welt nach dem Hurrikan: Kunst aus Puerto Rico nach dem Hurrikan Mariakuratiert von Marcela Guerrero für das Whitney Museum in New York (2022); Prognoseform: Kunst in der karibischen Diaspora, 1990, Heute, von Kuratorin Carla Acevedo-Yates für das Museum of Contemporary Art Chicago (2023); entweder Ausgewählte Erinnerungendie von Inés Katzenstein für das MoMA kuratierte Ausstellung, die die postkoloniale Erzählung von 40 der repräsentativsten Künstler der Region sammelt (2023).

Allerdings gibt es noch viel zu tun. In diesem Sinne hat der multidisziplinäre Künstler kubanischer Herkunft Yali Romagoza eine gemacht Leistung an den Türen des MoMA Ps1, wo sie dem Museum eine auf einem Schild geschriebene Frage stellte: „Wie viele Latinx-Künstler hatten in diesem Museum eine Einzelausstellung?“ Gefolgt von der Antwort „Null“.