Die Szene ist natürlich unvergesslich. In einer vierminütigen Einstellung, animiert durch ein paar Kamerabewegungen, eine junge Frau (Teresa „Nervosa“ Taylor, Schlagzeuger der Arschloch-Surfer) entfesselt einen Wirbelsturm an Worten, der darauf abzielt, zwei ahnungslosen Menschen eine bestimmte kleine Flasche zu verkaufen, die, wie er behauptet, eine authentische Madonna-Zytologie, komplett mit Schamhaaren, enthält.
Es gibt seltsamere Wege, den Olymp der siebten Kunst zu erreichen, aber die Fauler (1990), zweites abendfüllendes Album Richard Linklater Es bleibt eines der bemerkenswertesten. Damit erlangte der Texaner vorerst die Aufmerksamkeit der Jury Sonnentanz, als das Festival ein offenes Fenster zu dem war, was man „Independent-Kino“ nannte: das Gegenteil der Routinen eines Hollywoods, das angesichts der Verknöcherung seiner Achtzigerjahre-Modelle im selben Jahr mit dem Zuckersüßen konterte Hübsche Frau.
Vom kleinen Festival zum Branchenmagneten
Gegründet unter der Schirmherrschaft von Robert Redford, dessen Charakter in Zwei Männer und ein Schicksal gab ihm seinen Namen, Sundance hatte in den ersten fünf Jahren keine Aufmerksamkeit erregt: Wenn wir darauf achten Peter Biskind, wessen Sex, Lügen und Hollywood stellt die Konkurrenz und ihre Starregisseure in den Schatten, bestand das Programm, das es nach Park City (Utah) brachte, aus unvergesslichen Gesellschaftsdramen, mit Ausnahmen wie dem Sieg des coen 1985 mit leichtes Blut (das selbe Jahr, Jarmusch vorgeführt Fremde im Paradies).
Doch die Wende des Jahrzehnts kam eine Aktualisierung der Regeln, neue Gesichter im Auswahlkomitee und, was am wichtigsten ist, Filmemacher, die entschlossen sind, sich sowohl von den Strengen des Arthouse als auch von den Majors und deren Formelhaftigkeit zu distanzieren. Dieser Wunsch verblasste schließlich wie Tränen im Regen … aber was für eine tolle Zeit wir hatten, solange er anhielt.
Die erste Glocke stammt natürlich nicht von Linklater, aber Steven Soderbergh: 1989 mit anderen bemerkenswerten Filmen konfrontiert (Wahre Liebe, Jackpot und das Gleiche Schule für junge Attentäter), Sex, Lügen und Videokassetten verließ Sundance mit einem Publikumspokal… und gewann schließlich die Goldene Palme in Cannes, Außerdem wurde das Budget um das 36-fache erhöht.
Dieser Erfolg und der von Fauler Sie warnten davor, dass man mit dem Indie-Kino Geschäfte machen könne, und sie gehörten zu den ersten, die das erkannten Harvey und Bob Weinstein wen wir gnädigerweise (für die Filme) aus der Geschichte entfernen.
Ebenso brachte das Jahr 1990 einen Gewinner ohne große historische Bedeutung (Chamäleonstraße), sondern auch ein zukünftiges Kassenphänomen in den USA (Hausparty) und die Debüts zweier Autoren, deren Einklang mit der Zeit geradezu erschreckend war: Die unglaubliche Wahrheit, davon Hal Hartley Das war das Beste seit ein paar Jahren, und Metropolitan, des Stilvollen Whit Stillman.
Was 1991 betrifft, so war es nicht nur Linklaters Jahr: die Triumphe von Paris brennt (Jennie Livingston, ex aequo mit Amerikanischer Traum) im Dokumentar- und Todd Haynes mit dem Skandalösen Gift, In der Fiktion haben sie das auf die Karte gesetzt Neues Queer-Kino deren Wut in starkem Kontrast zu den HIV-Dramen der Vorjahre stand.
Das Ergebnis jahrelanger AIDS- und institutioneller Homophobie sind Haynes‘ Werke, Greg Araki Und Tom Kalin, unter anderem waren sie sehr relevant, aber nicht jeder sah den Spaß darin. “Das [en Sundance] Du magst keine Filme mit Waffen? „Ich würde es glauben, wenn sie nicht so viele Schwulenfilme programmieren würden“, sagte jemand dazu: Man hat drei Versuche, den Autor des Zitats zu identifizieren, und die ersten beiden zählen nicht.
Die Entstehung des großmäuligen Genies
Nun ja: das war Quentin Tarantino. Das war nicht nötig Reservoir Dogs gewann 1992 Auszeichnungen, so dass seine Wirkung den Gewinner des Jahres in den Schatten stellte (In der Suppe, von Alexandre Rockwell) und die Sensibilität von Allison Anders (zukünftige Freundin von Enfant terrible, um das Ganze abzurunden) in Service Bereich.
In kurzen Ärmeln durch die eiskalte Park City schlendern und „den Bullshit von“ angreifen Handels-Elfenbein“ und feierte seine Niederlage mit einem versaillesken „Fuck you all!“, dem zukünftigen Sieger in Cannes mit Pulp Fiction Er wurde zum hübschen Jungen des Festivals und zum Elefanten in seinem Porzellanladen.
Obwohl einige (darunter Alexandre Rockwell) behaupten, dass diese dummen Dinger ein Herz aus Gold versteckten, das Tarantinitis Es gab kein Zurück: Ein ehemaliges Minderheitstreffen diente schließlich als Ring für Produktionsfirmen und Vertriebshändler, die von dem neuen Markt profitieren wollten, angeführt von a Miramax Eigentum von Disney Von 1993.
Ebenso sorgte Soderbergh mit jeder neuen Veröffentlichung für Furore (erinnert sich irgendjemand?). Kafka, die verborgene Wahrheit, König des Hügels entweder Grays Anatomy), Zu den Neuzugängen bei Sundance gehörten Titel wie Mariachi (von Robert Rodriguez, Publikumspreis 1993) und das Unbeschreibliche Angestellte von Kevin Smith (Gewinner der gleichen Trophäe im darauffolgenden Jahr), wo dürftige Budgets mit dem Wunsch einhergingen, dies zu versuchen ‘Generation ähnlich wie Tacos, Pop-Humor und mehr oder weniger ironische Gewalt.
Laut Biskind ist der Verkauf des Sapphic Gehen Sie angeln (Rose Troche, 1994) bis Die Samuel Goldwyn Company war der erste Schritt zur Umwandlung von Sundance in Filmmarkt von möglichen Indie-Blockbustern, was nicht bedeutet, dass es in den folgenden Ausgaben an sehenswerten Titeln mangelte. Die McMullen Brothers (Edward Burns) und der Dokumentarfilm Krume (Terry Zwigoff) Sie gewannen 1995 die Queen-Kategorie, während 1996 das Jahr war Tod Solondz mit Willkommen im Puppenhaus.
Namen wie Wes Anderson mit Flaschenrakete, James Mangold (Schwer), Alexander Payne (Ruth, ein überraschendes Mädchen) Und Mary Harron (Ich habe Andy Warhol erschossen), ohne einen anderen zu vergessen Anderson, Paul Thomas des Namens, dessen kurz Zigaretten und Kaffee 1993 gezeigt worden war, betraten sie auch einen Sundance-Film, dessen Aura nach und nach verblasste: 2001, wann Christopher nolan sorgte mit seinem für Aufsehen beim Wettbewerb Erinnerung, Die Wege und Bestrebungen des Indie-Genres der Neunziger waren bereits Gegenstand der Archäologie.
Was Teresa Taylor betrifft, das Mädchen, das das Publikum in dieser Szene schockiert hatte Faulpelz, Er starb 2023 im Alter von 60 Jahren. Seine letzte Facebook-Nachricht, die zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde, endete mit: „Ich wäre großartig gewesen. Tschüss!”. Und die Wahrheit ist, dass der Satz als Grabinschrift für eine Ära überhaupt nicht schlecht ist.
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