Cristian Alarcón: „Meine Eltern injizierten mir Testosteron, als ich sechs Jahre alt war, weil sie mich für ein Weichei hielten“ | Kultur

Cristian Alarcón (La Unión, Chile, 54 Jahre alt), einer der größten Förderer der preisgekrönten lateinamerikanischen Chronik, dank Texten wie Wenn ich sterbe, möchte ich, dass sie mir Cumbia spielen und die Gründung der Zeitschrift Amphibie, hat seine Arbeit in den letzten Jahren in Richtung Fusion ausgerichtet. Zwischen Journalismus und Wissenschaft, Geschichte und Autobiographie, dem Besonderen und dem Universellen, Realität und Fiktion, journalistischer Recherche und Kunst. Letzteres ist seine großartige Möglichkeit, eine „dystopische“ Gegenwart zu erzählen, wie er selbst sagt. So radikal und aufgewühlt „von der extremen Geschwindigkeit des Postkapitalismus“, dass der Text nicht mehr ausreicht, um ihn zu erzählen, sondern vielmehr seine Verbreitung durch verschiedene kreative Ausdrucksformen, vor allem die darstellenden Künste. Um seinen Vorschlag voranzutreiben, hat er das Performative Journalism Laboratory gegründet, den Weg zu dem Ziel, das er verfolgt, wie er in seiner Konferenz erklärte Neue Erzählungen der Realitätdas an diesem Montagabend im Timbre 4-Theater in Madrid stattfand und an diesem Dienstag in der Bar Casa Brava in derselben Stadt wiederholt wird.

„Unsere Art, Geschichten zu verwalten Amphibie „Er bewegte sich von der Grenze zwischen Journalismus und Wissenschaft zur Kunst und schließlich zur Bühne“, sagte Alarcón mit seinem argentinischen Akzent, der verwurzelt war, seit er im Alter von sechs Jahren nach Patagonien zog, um mit seinen Eltern vor Pinochet zu fliehen Diktatur. Warum die Ressourcen der Kunst nutzen, die über ihren Appell an Sensibilität und ihre Widerstandsfähigkeit in Momenten historischer Transformation hinausgehen? Denn „in der performativen Technik steckt etwas, das die Geschichten immer lebendig macht.“ Erlaube ihnen, nicht zu sterben und sich immer wieder zu versammeln“, antwortete er.

Durch das Performative Journalism Laboratory, das seit 2018 die Schnittstelle zwischen Journalismus und kreativem Ausdruck fördert, wurden Chroniken dramatisiert, Ermittlungen dramatisiert und in das Zeitungsarchiv eingegriffen. Antworten für eine Zeit, in der „alles so auf der Kippe steht, dass es unmöglich ist, es zu verstehen und zu begreifen.“ Für Alarcón befindet sich die Welt aufgrund der Überschneidung von Kriegen, Umweltkatastrophen und Technologie in einer historischen Ära.

In diesem Vorschlag gibt es Testosteron, ein in diesem Jahr veröffentlichtes Theaterstück, in dem der Autor seine Untersuchung darüber inszeniert, wie homosexuellen Kindern Hormone injiziert wurden, als dies als Störung galt. Eine traumatische Erfahrung, die Alarcón im Alter von sechs bis acht Jahren hautnah erlebte. „Meine Eltern, die in einer Stadt im Süden Argentiniens lebten, hielten mich für ein Weichei, ich benutzte die Nachthemden und den Lippenstift meiner Mutter. Der Arzt und ein Psychologe kamen zu dem Schluss, dass er eine Behandlung brauchte. „Meine Eltern haben jetzt alles abgestritten, sie haben Demenz vorgetäuscht“, sagte er in seiner Rede im kleinen Timbre 4-Raum, der sofort überfüllt war.

Wie bereits in seinem ersten und bislang einzigen Roman geschah, Das dritte Paradies (Gewinner des Alfaguara 2022-Preises), Der chilenische Autor fasst seine persönliche, intime Geschichte zusammen und erzählt eine Episode der Geschichte. In dem Buch erzählt er vom Leben seiner Großeltern und Eltern und seiner Leidenschaft für die Gartenarbeit, um die traumatische Vergangenheit Chiles – das Erdbeben von 1960, den Staatsstreich – und die Geschichte der Botanik zu erzählen Testosteron enthüllt, wie die Hormonbehandlung bei schwulen Häftlingen im Nazi-Konzentrationslager Buchenwald begann und sich normalisierte, da die WHO Homosexualität bis 1990 als psychiatrische Erkrankung betrachtete.

Das Stück wurde im Januar beim Teatro a Mil Festival in Santiago de Chile und im Februar im Astros Theater in Buenos Aires aufgeführt. Es vereint Autofiktion, Theater, Tanz und Videokunst. Darüber hinaus wird diese Untersuchung, auf der das Stück basiert, im Jahr 2025 als Buch veröffentlicht. Dieses besondere Stück ist eines von 14, die im Performatic Journalism Laboratory entwickelt wurden, mit Produktionen in Argentinien, Chile, Kolumbien und Spanien. Pena und Pachanga stellt eine kolumbianische Salsa-Party in Buenos Aires nach, um anhand mehrerer Interviews mit einigen der 30.000 Kolumbianer, die in der argentinischen Hauptstadt leben, zu untersuchen, wie Migrantengemeinschaften durch den Umgang mit Nostalgie aufgebaut werden.

In Surdelta, Die Wahrnehmung des Frauenfußballs wird durch den Eingriff in WM-Kartenpakete mit Figuren von Spielerinnen deutlich. Die Pakete werden an Eltern mit kleinen Kindern verteilt, die gebeten werden, ihre Kinder beim Öffnen zu filmen. Währenddessen in Die Revolution und etwas Leckeres zum Nachtisch, Tochter und Mutter reflektieren die Mutter-Kind-Beziehung, indem sie das persönliche visuelle Archiv mit den Aussagen anderer Frauen verknüpfen. Alarcón betont, dass der Inhalt der Arbeiten mit dem Fortschritt der Untersuchung und der Einführung neuer Funktionen aktualisiert wird. „Wie in der zeitgenössischen Kunst kommt es auf den Prozess an.“